艺术院校数字绘画艺术教育探索

目前插图、连环画教育所面临的最大困难不是市场萎缩,而是高校的相关艺术教育不能适应社会,没有跟上时代的发展。而我校正依托出版行业于2002年成立了出版绘画艺术专业方向,教育模式定为"具备文学、少儿、商业、科普、摄影插图出版物创作的素质和能力。同时学习卡通连环画方面的基本理论和基础知识,具备卡通连环画出版物的脚本编写、卡通造型、编创制作的素质和能力"培养厚基础、宽口径的复合型数字绘画艺术人才。     

中国当代漆画艺术中传统装饰符号的延续

中国传统装饰艺术有着悠久的历史、独特的风格以及无法估量的艺术价值,处处体现着中国的文化艺术内涵。作为当代画坛极具民族装饰特点的传统画种——漆画。它的发展是离不开传统艺术特别是传统装饰艺术。中国传统装饰图形所表现的多种多样的形式特点,引发了当代漆画艺术具有独特的装饰美感和表达意境的创作灵感。     

浅论动态设计中中国传统艺术文化元素的应用

随着经济、信息、科技的高速发展,新技术的产生、媒体的变迁,现代艺术设计的媒介已经发生变化,尤其在数字媒体艺术设计中,动态设计已成为一种重要的艺术表现手段。以往提出"动态设计"这个概念只是应用在建筑设计中,是建筑结构设计术语和符号标准。为拓宽动态设计的艺术研究领域,文章将中国传统艺术文化元素和现代动态设计相结合,从动态设计产生的背景和条件、中国传统艺术文化元素的提炼与创新入手,对中国传统艺术文化元素在动态设计中的具体应用进行分析研究,探索新的艺术设计之路。     

论传统文化元素对现代数字艺术的影响

中国传统文化是中华文明演化而成的民族文化。中国传统文化元素是现代数字艺术的基础和源泉,能使现代数字艺术更具中国特色。传统文化元素与数字艺术的完美结合,将造就出更多人性化、更具创造性的数字艺术作品。2008年北京奥运会开幕式和2010年上海世博会是二者完美结合的成功典范,要将数字艺术和传统文化的关系处理好,这是我们正确认识传统文化元素与数字艺术关系上非常关键的一点。     

浅析在数字媒体艺术下的绘画造型语言

绘画造型语言是一种使用色彩、线条、形体等艺术语言,通过构图、明暗等艺术手段在平面空间(即二维空间)中创造能够表现作者追求的静态视觉形象的艺术。本文主要是从绘画造型语言的特点出发,来分析在数字媒体艺术下的绘画造型语言的一些新的特性。     

装饰绘画在现代设计中的应用

装饰绘画是一种装饰性的艺术,是融装饰性与实用性为一体的一种美术形式,它是以自然对象为媒介,但又不受自然对象的约束,追求其造型和修饰表现形式的艺术性,装饰语言的突出性,从而达到绘画与工艺的理想结合。本文通过对中国装饰绘画分析,领悟中国装饰绘画的精髓,让我们进一步认识到装饰绘画艺术在现代设计中的重要地位,借鉴装饰绘画元素,探索现代设计及在设计的应用,并赋予其新的审美观念和新的表现形式,使人们更进一步了解现代设计的装饰艺术。     

数字与造型——论数字绘画技术对传统插画的冲击与渗透

数字绘画作为一种新兴的艺术形式。在艺术创作过程中,从单纯地模仿走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成图像,达到了一定的艺术效果。同时,它也在不知不觉中或多或少地影响了传统的插画艺术。这两种绘画方式具有各自独特的个性及美感,我们把更多的目光投向了这两种技术手段的相通性。探讨在这两者间相互影响的过程中,在超越这些"感觉材料"之上、之外,是否存在着一个共同体,构成了不同的艺术手段之间的作品。     

初探装饰艺术派建筑

装饰艺术运动是19世纪20～30年代在法、美、英等国开展的一场设计革新运动,1925年的巴黎世博会开创了装饰艺术派建筑的先河,其几何的造型、鲜艳的色彩对现代建筑产生了深远的影响。     

论中国传统装饰之道

了解中国传统装饰艺术的历史,需从"纹化"艺术开始,最初的"纹化"是石块刻划所产生的线纹,"纹化"活动的视觉思维方式为"观物取象"。对于装饰艺术的社会存在、社会价值以及目的的不同思想理论、审美要求,进而形成了中国的四种美学思想。装饰是一种审美理想,是一种工艺技法,也是一种艺术形式,有着深层次社会感情和文化意识。主宰着中华民主的文化内涵,并伴随历史的演进不断的丰富发展,并渗透到当今生活的方方面面。     

“Wacom数字之光”闪耀中国2011年Wacom数字艺术交流会

在创意产业和数字艺术蓬勃发展的今天,如何培养更符合市场需求的数字艺术人才？如何推动我国数字艺术的稳健发展？这些一直都是业界关注的话题。一直以来,Wacom举办的一系列数字艺术教育的论坛和研讨会吸引了多所院校的数字艺术教育代表,相关领域的专家、学者、企业和行业代表齐聚一堂,就数字艺术发展、人才需求与培养、企业与院校需求等重要议题进行深入交流,共谋数字艺术的长远发展。     

传统艺术设计教育如何向数字艺术设计教育转型的分析

随着数字化时代的到来,数字艺术设计这一新兴的艺术领域诞生了。新领域的诞生,就需要有教育的跟进。数字艺术设计教育这一新兴的教育领域所强调学科的文理渗透、艺术与技术的融合及人才的全方位能力培养是传统艺术设计教育中前所未有的,强烈冲击着传统艺术设计的教育模式。因此,传统艺术设计教育如何向数字艺术设计教育转型是当前设计教学改革的一个核心问题。     

传统民居装饰的联系与现代环境艺术设计的联系及应用

传统民居装饰在漫长的历史长河中经历了几千年的积淀和发展,形成了集自然条件、民族文化、宗教信仰、生活习俗和审美意识等多方面的融合。本文通过对现代环境艺术设计的特征和发展趋势的分析,试图发现传统民居装饰和环境艺术设计在亲近自然、体现民族特色和地域性等方面有着共通之处。因此,在这个理论背景下,笔者从传统民居装饰的角度出发,提出在环境艺术中的应用思路。希望通过本文的课题研究使传统民居装饰可以在吸取现代技术工艺及设计方法的基础上,焕发出时代的风貌,摸索其创新和发展的方向。     

中国传统纹样在公共艺术中的变奏

公共艺术作为城市之眼,应当体现该城市的历史文化。由于地域不同、文化差异、经济发展和人们对传统文化回归的日渐重视,要求我们要积极探索如何在现代公共环境艺术中汲取传统元素的精华。本文探讨将传统艺术纹样融合于当代公共艺术的发展之中,介绍了传统纹样在公共艺术中的应用价值及方式。     

论传统艺术在现代国产动画形象中的缺失

通过分析国产动画片动画形象,为我国动画产业的再度辉煌提供可行性解决方案。利用综合分析与归纳法研究发现经典的国产动画形象取材上,大都取材于我国古代悠久的历史文化;形象设计上,基本都是吸取民间手工艺术的精髓;动作设计上,主要是将京剧的程式化、民间皮影等动作方式、乐器的节奏特点运用到动作设计中,使角色充满中国民族风味。因此,今后若要创作出经典的动画形象,在设计上不能一味模仿,而是要汲取民族文化的营养,体现深厚的历史底蕴。     

浅谈在艺术设计教育中加强中国传统文化学习的必要性

近年来,正当许多发达国家努力发展本土文化的时候,我国在很多方面特别是艺术设计教育领域却忽视了具有5000年历史的中国传统文化。传统文化在现代设计教育中缺失的问题,表面上是教育体系、教育方法的问题,实际是教育理念的问题。面对西方文化巨大冲击,完善我国现代设计教育体系,确保民族文化根脉的活力,是我们必须面对、也必须尽快解决的问题。     

现代建筑装饰设计与中国传统文化元素运用的思考

装饰作为一种美化人们生活的物质形式,不仅仅是各种色彩、线条、版块等元素的集合,更重要的它是人类文化的产物,也是人类精神和思想的承载。无论在古代还是在现代,无论是东方还是西方,都有过许多璀璨缤纷的装饰工程艺术作品,它们至今对我们的生活还产生着巨大的影响。在我国有很多现代装饰设计就结合了传统文化元素,充分展示了民族性和本土文化的特征,成为了一个时代辉煌的象征。     

“武汉印象”旅游招贴设计中水墨元素的运用

以旅游招贴设计中民族特色的文化式样运用为题,分析了武汉旅游文化特色,提出了使"水"成为旅游者对武汉城市的第一感知,使"水文化"的旅游底色在城市中彰显,让武汉成为名副其实的"知音江城、人文水都"。在此基础上,以中国水墨画中水墨元素的创意构思来源为启示,论述了将中国水墨画中的水墨元素与"武汉印象"旅游招贴结合的可能性与必要性,别具一格地将武汉旅游文化特色淋漓尽致的体现出来。