传统装帧艺术在当代书籍设计创作中的思考

文章通过论述我国传统书籍装帧艺术中的装帧材料、装帧形态以及装帧艺术中的文化精神,并结合现代书籍设计的的实例来说明传统装帧艺术是当代书籍设计创作的源泉。     

浅谈中国古籍装帧艺术特点及对现代书籍设计的启发——以蝴蝶装为例

书籍是一个时代的生命,是传播信息的媒体。回顾书籍发展的悠久历史,装帧艺术在书籍设计发展的历程中十分重要,其独到的传统工艺铭刻着一个时代的记忆。具有丰富历史文化内涵的中国古典书籍装帧艺术,一定程度上潜移默化地影响了现代书籍的设计与发展。在研究古籍的博大精深的装帧艺术特点时,如何将其与现代书籍设计相结合和再创造也值得我们深思。文章以蝴蝶装为例,从古籍的历史脉络、古籍的装帧特点、古籍传统工艺及与现代图书的对比方面,循序探索中国古籍对于现代书籍的启发作用。     

捕捉南阳汉画艺术在书籍装帧中的印迹

南阳汉代画像砖石,内容丰富,题材繁多,造型艺术独特,在中国传统文化中有"绣像的汉代史"之称。塑造手法如此丰富的汉画艺术与现代书籍设计会碰撞出怎样的火花,积淀出怎样的创新形式。文章将从南阳汉画艺术的形式语言着手,探析汉画对现代书籍设计的影响,让大家既能够感受到南阳汉画艺术的内涵与魅力,同时也可以透过它在现代书籍装帧中的应用实例,体会传统艺术元素对现代设计的良好作用。     

书艺问道——吕敬人书籍设计40年展

<正>2017.11.05-2017.11.24|今日美术馆吕敬人是中国当代享誉海内外的知名书籍设计家,他不仅是让中国书籍设计观念达到新层面的引领者,也是继承传统发扬中华书卷文化的守护者。展览展示吕敬人从事书籍设计40年以来具有代表性的设计作品,同时,梳理出经历了活字铅印,平板胶印到数码时代中国印刷技术进步下的创作历程,以及"从装帧到书籍设计观念转换"学术思想的演变,展现出他对"承     

书装新高度——手工书的魅力

随着网络时代的速猛发展,电子阅读成为大众的首选阅读形式,使得"开卷有益"变成了"开机有益"。但是人们对纸质书籍的情感仍然存在,所以近年来手工书籍的制作掀起了一股热潮,其材料与工艺的特殊性使手工书籍具有独一无二的特点,并且深受大众欢迎,更被书籍爱好者加以收藏,书装设计教学也开始了手工书装设计技能的培养。手工书籍是传统书籍的一种创新形态,不仅继承了传统书籍的装帧工艺更是书籍与艺术品的结合体。     

中国传统乐器的纹样装饰及传承应用

中国传统乐器的装饰艺术承载着丰富的民族文化内涵,蕴含着民族的文化特性、审美习惯、工艺特色等多重信息。文章总结了通过资源收集和分析、理论研究和理念思考以及设计实践对中国传统乐器的纹样装饰及传承设计的体会,提出了把握乐器装饰的文脉属性、坚持纹样装饰的功能主导原则,从传统文化宝库中提取精粹资源、注重装饰材料和工艺对乐器品性的适宜性的传承应用主张。     

“雷州石狗”传统文化美育教育融入儿童书籍设计探究

文章探讨将"雷州石狗"传统文化元素融入儿童书籍设计中,使我国优秀的传统文化"雷州石狗"与儿童书籍设计相结合以实现创新。旨在提高我国青少年儿童对中华优秀传统文化的认识,培养他们对本民族文化的认同感。通过把"雷州石狗"传统文化美育教育融入儿童书籍的互动式设计中来进行设计创新,以设计符合现代儿童心理和生理发展需求的儿童书籍,打破传统儿童书籍设计局限,设计出能让儿童在阅读中获得快乐,促进身体健康成长,并不断接受传统文化美的教育的书籍,从而培养青少年儿童对我国优秀传统文化的自信。     

清末民初蒙学的书籍装帧设计研究

中国古代蒙学教育有数千年悠久的历史,经过不断发展,教学内容逐渐完善,教材编写更加规范化,为儿童启蒙教育奠定了坚实的基础。清末明初出现的一批经典蒙学书籍以文图并茂的形象化设计呈现,文章选取这一时期的蒙学书籍作为研究对象,探讨其教育理念及书籍装帧设计。随后书籍设计形式由文字间的插图点缀发展到本身具有叙事功能,从而改变和影响着蒙学读物的装帧艺术设计风格和阅读方式。蒙学书籍作为中国古典蒙学教材和启蒙教育历程中的推动力量,引领着中国传统文化教育理念进入现代教育的形象化思维中。从设计学的学科平台,结合教育学理念,探寻传统文化在现代社会对儿童教育的意义。关注中国经典蒙学的书籍装帧设计,少年强则中国强,不仅影响着儿童启蒙教育,更关系着国家和民族的发展昌盛。     

书籍装帧设计的视觉语言再思考

书籍装帧设计是一种造型艺术,在创作上不同于一般绘画。它包含着更为广泛的内容与形式。设计手法与视觉语言是书籍装帧设计极为关键的元素。在设计中,我们必须结合书籍的内容特点和读者对象来进行构思,努力把握书籍内容的基调,了解作者的思想,灵活地运用视觉语言,使装帧艺术成为书籍的有机组成部分之一。     

杨家埠砖雕艺术的研究

当今的艺术形态正不断从传统中吸取营养,而传统的民间艺术也以它独特的审美性体现出浓厚的乡土气息和久远的文化发展历史;随着社会的巨变,传统的民间手工艺术也在这种日新月异的变化中自然而然的进行着改变。本文通过充分的调查研究,史料考证,从杨家埠砖雕的历史渊源、艺术特点等方面为切入点,分析研究杨家埠砖雕的文化内涵、艺术价值及发展前景。     

论中国古籍形制对现代书籍设计的启示

中国古籍历史悠久,其形制对现代书籍设计的影响极为深厚。现代书籍设计中充盈着古籍元素,无论从装订方式、材料、印刷工艺、版式设计、图形与图像应用等方面,古籍的种种形制留给现代设计师诸多源于形式或潜于内涵的设计灵感,此种灵感源自古往今来造物与创意的探寻。古代艺匠有"材美工巧"创造观,基于此的传承与沿革,现代书籍设计已发展至形制的新探寻与书境的新营造。     

超然想象——心灵与自然的沟通

在艺术设计创作中,对超然想象创造性思维的研究可以使人们去重新发现自己的创造性。从传统艺术到现代设计,超然想象始终是创作的动力与源泉。超然艺术想象的目的在于追求一种新的境界,创造一种新的表现方式,它源于现实,又超越现实。重要的是以"奇"和"异"来创造美。发扬自身文化的表现风格是走向国际化的根本基石,也是艺术设计的丰富矿藏。     

设计的民族化——关于民艺符号在现代设计中的应用

中国传统文化中所提炼出的民艺符号在现代设计中的广泛应用,为现代设计品赋予了更深层次的文化内涵。民族艺术符号在现代设计中的具体应用,体现了它的独特魅力,更彰显了中国传统文化的艺术底蕴。民艺符号在设计中的应用,不仅丰富了设计品本身,而且使设计回归到它所在的文化体中,让设计趋向民族化。     

敦煌设计艺术美学的研究思路和方法

对敦煌石窟艺术的探究,不仅要立足于艺术形态对其进行分析,还要从实用艺术的角度进行探讨,从而使古老的敦煌艺术与现代设计应用实践密切结合。对敦煌设计艺术美学的探讨,主要立足于"由器入道"的研究思路,从敦煌石窟艺术的基本形态出发,系统分析敦煌艺术中蕴含的现代审美理念,总结敦煌艺术与现代设计艺术应用相结合的途径及方法。基于此,本文拟重点探讨敦煌设计艺术美学研究的基本思路和方法。     

高职院校艺术设计专业教育发展探研

艺术设计专业教育近些年发展迅速。但是由于高职院校的生源专业素质相对普通本科院校较为薄弱,加之传统的、类似美术课的教学观念、教学方法已根深蒂固,设计专业的教育模式、教学方式发展相对滞后,高职院校艺术设计专业面临严峻的挑战。该专业的课程改革势在必行。本文拟从提升生源素质,努力培养学生专业兴趣;转变教师教学观念,尝试项目化教学;拓展专业内涵,提倡地方特色融入专业教学等几方面进行探讨和研究,以期引起对高职院校艺术设计专业发展的关注及深入思考。     

试论中国传统元素在室内设计中的运用

中国传统元素在室内设计中的运用,主要体现在借鉴传统思维,运用传统符号、材质、色彩以及体现传统文化内涵的陈设艺术上。     

剪纸艺术元素在现代包装设计运用中的“情感”探究

民间剪纸是中国古老的传统民间艺术,作为一种装饰符号,它具有独特的东方韵味。文章通过分析剪纸艺术元素在现代包装设计中的运用,指出二者的结合不仅仅只是体现一种传统文化内涵,而更应该使新形势下的包装设计呈现出情感化的趋势,包装设计应该更新设计理念、创新设计技法,从而呈现出以人为本的设计,最大限度地满足消费者在产品包装中的情感需求。     

现代平面设计中水墨元素易读性与内涵欠缺之间的矛盾调和

随着社会的不断发展,为了满足商业化广告在艺术领域中有一定的民族性、传统性,很多设计师都想到独具中国传统文化特色的水墨艺术作为传播形式,但是有些设计师只是盲目地追求水墨艺术,以及水墨艺术对受众的易读性,却忽略了水墨元素最本质的内在特性以及文化内涵,在平面设计长久的发展中,为了更好的弘扬水墨文化,我们应该站在一个更高的角度,重新调和水墨元素易读性和水墨设计内涵之间的矛盾。     

浅谈书籍装帧设计中的俗与雅

书籍装帧设计中的"俗"所指的是设计中商业化元素,也就是书籍装帧设计中的大众化元素;"雅"指的是在设计中的艺术性以及对书籍本身的内涵以及文化性的表现。俗与雅是个矛盾统一的关系。只有了解把握好设计中的俗与雅,才能使装帧设计变得更加成熟,更适合现代书籍的需求。     

书籍形态的多样性探索

书籍形态是书籍设计的重要内容。今天随着大众文化消费的不断提高,加强民族风格和民族气派的书籍形态设计,是书籍设计师们的艺术追求和社会责任。这需要书籍设计师们进一步创新设计理念,加强实践探索,推动书籍设计发展。