中国传统色彩在环境空间设计中的应用

传统色彩是某一民族特有的具有地域文化意味的色谱系统及其组合,是自然、社会、审美心理历史积淀的结果。同时,它是现代环境设计的灵感之源,成为深化设计语言的重要途径和手段。中国的色彩文化历史悠久,文化底蕴丰厚,是深化设计语言,提高文化品位的重要组成部分。本文试图探求传统色彩的文化内涵,探讨传统色彩与现代环境设计之间的深层关系,进而在现代设计中进一步传承和发展传统色彩。     

传统民族文化在现代设计中的应用——以中国画为例

现代设计基于现代社会、现代生活,是一种以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动,它受到现代市场、人体工学、心理学的约束,具有高度实用性及商业性。现如今,从动漫设计、平面设计、工业设计、建筑设计到其他各类设计领域,中国传统文化越来越多地被应用,由此设计出的作品也越来越受到世界的重视。民族的就是世界的,2008年北京奥运会中的种种设计就是一个运用中国传统文化的成功案例,让世界看到了中国文化的魅力。     

鉴古知今——谈我国民间美术色彩的魅力

设计色彩的合理运用,离不开设计师的文化素养,它不可能没有源头,也不是纯个人情感的恣意物化,只有根植于民族文化与时代气息中才能赋予作品恒久的生命力。本文主要通过探讨我国民间传统美术色彩的特征及文化内涵,从而倡导其在现代平面设计中的运用和表现。鉴古才能知今,只有在对传统色彩深入了解研究的基础上,才能使民间美术色彩成为现代艺术设计的酵母,为中国现代平面设计的本土化特色提供丰厚坚实的文化底蕴。     

关中民间皮影视觉符号的艺术特征与创意设计研究

新兴媒体与网络世界造就的全新视觉体验,对传统民间艺术形式产生了很大冲击,皮影艺术在现代人的生活中已渐行渐远。文章通过对关中民间皮影选材、工艺、造型、色彩等构成元素和文化寓意进行研究,探索其视觉符号所具有的浓郁装饰效果、地域艺术特征与现代艺术设计视觉元素之间的融合路径,并结合现代审美意识对其视觉符号进行创新设计,使民间皮影艺术真正融入当代生活,让大众了解传统文化,在不断革新中弘扬传统民间艺术的独特魅力。     

现代设计中的“流行色”——中国红

在全球文化多元化的今天,突出自己国家民族的特色成为设计表现的一个重点。中国传统文化博大精深,中国元素成为设计领域中不可缺少的一部分,不仅仅被中国人认可,在世界都刮起了一股强烈的中国风,中国的色彩被更多的西方国家用不同的形式演绎着。"中国红"作为中国传统色彩的代表,以它在中国人心目中的特殊情感和地位穿梭在世界各个领域的时尚界。     

传统五色理论对现代色彩设计的影响

中国的传统五色理论有着悠久的历史,经历了漫长的时代积累和变迁,已经形成了一套独特、成熟的色彩理论体系,对现代色彩设计思维有着非常深刻的影响。将中国传统五色理论与现代色彩设计融合在一起,对完善我国现代色彩设计体系起到积极的作用。     

苏州博物馆设计中对中国传统文化符号的运用

苏州博物馆新馆是贝聿铭晚年的"封刀"之作,是继香山饭店的又一次对中国建筑的诠释和贡献,其主要特色就在于传统与现代的完美结合,让传统符号与现代精神融为一体,在不失中国特色的前提下彰显时代特色,文章主要通过造型布局、色彩形式、和传统文化精神这三大主要方面分析苏州博物馆对中国传统文化符号的运用,得出古为今用的当代形式和当代意义。     

浅谈现代视觉传达设计中传统文化的运用

对传统文化中图形、色彩等元素在视觉传达设计中的运用进行了分析,并阐释了如何在视觉传达设计中将传统文化的神韵与现代设计相结合,达到文化的传承与发展。     

中国传统文化元素的构成与设计应用

当下含有浓厚的中国传统元素的日用产品、艺术作品和建筑设计受到世界的关注。民族的就是世界的,把中国传统文化元素运用到现代设计中,是中国设计与产品制造成功走向世界的关键。     

打造最美的书——试论传统书卷美在中国现代书籍设计中的应用

"世界最美的书"拉近了中国书籍与世界顶尖书籍设计水平的距离。中国的书籍设计发展和进步需要参与国际交流与学习,但我们却不能淹没了本土的传统文化。设计师们越来越注重本土文化的审美取向,追求书卷美与现代书籍设计的结合。     

中国民间美术在现代产品外观设计中的应用

科学技术的高速发展,使设计呈现出一种多元性。民间美术的图形,色彩,喻意等各元素被越来越多的运用在现代产品外观设计当中,使世界了解中国民间美术的同时也享受了一场文化盛宴。     

论传统文化元素在平面设计中的应用研究

当前时期,在世界文化交流的大舞台上,怎样将传统的文化元素与现代的平面设计两者间进行有机的结合,以充分体现出中国独具特色的传统文化以及民族个性,这已经成为了广大的平面设计师们当前急需要解决的问题。本文首先对中国传统文化的特点进行了分析其次,着重论述了各种传统文化元素在现代平面设计中的应用,以供参考。     

中国风的文化成因探究

当今,中国风已经作为一种标志,深深地留在各国人民的印象中。本文以中国传统文化为切入点,分析中国传统文化的结构,并通过中国传统文化形神统一的共同特点,探索中国风在无人主导的情况下形成的深层文化成因。最后举例说明哲学信仰、制度文化、传统技术对中国风的影响。了解了中国风形成的文化因素,相信将会促进中国现代设计风格的形成和发展。     

从符号学角度再读中国传统图案的文化意蕴

中国传统图案一方面具有强烈形式美与装饰美的艺术形式,同时也包含了大量文化信息的符号系统,以其"有意味"的形式语言,成为人们认识与理解客观世界的一种手段。文章从符号学角度解析中国传统图案的文化意蕴,提出分析图案符号承载的文化价值与意义,应是实现传统图案传承与创新的重要前提。     

唯有源头活水来——传统图案在网络符号设计中的再创造

人们透过视觉符号来表达自己民族的文化内涵,同时,也通过对传统文化的学习,了解在社会语境中网络信息符号所传达的含义。传统图案是整合了符号形式(signifier)与符号的意义(signified)两者之间的潜在力量。信息设计应该如何通过网络整合,有效地进行视觉传达是设计师们日益关注的焦点。懂得如何在网络符号中融合传统图案元素,注入新时的代需求,才能将中国传统图案赋予新的生命。本文的研究将从传统图案中包含的符号性来挖掘和思考。     

浅析传统文化元素在现代平面设计中的继承与运用

传统文化元素最鲜明的特征是它浓郁的民族色彩。在现代平面设计中,艺术的民族性是非常重要的因素。面对全球以西方文化和艺术为主流的发展方向,拥有五千年灿烂文明的中国,必须立足于本民族文化和艺术的基础,积极吸取外来先进文化,民族的和世界的充分结合,才能使现代平面设计具有世界性,带领中国的平面设计走向一个更宽的领域,迈进一个更高的台阶。     

中国传统文化与现代工业设计的融合——关于形成中国风格的思考

文章以中国传统文化为理论基础,探索了中国传统文化与现代工业设计的关系,通过对国内外设计现状的分析,提出了"文化指导设计,设计引导文化",只有将中国传统文化的精神融合到现代工业设计中,才能创造性地提升中国产品的文化内涵,形成具有中国风格的设计之路。     

现代平面设计中水墨设计的艺术表现与审美分析

水墨设计的美是华夏美学精神的集中表现,将水墨元素应用于现代平面设计,在探索出具有本土文化的设计语言同时提升设计作品审美品位,进而彰显作品的民族文化内涵。在中国的平面水墨设计作品中感受到静、虚、空灵的境界,是一种东方式的抽象与时尚,找到真正为世界所认同的"中国设计"。