霞浦畲族服饰的审美文化内涵

霞浦畲族人民在漫长的历史进程中,创造了以祖先崇拜为主干、以民族服饰为标识的区域特色文化。文章从霞浦畲族服饰视觉造型手段入手,通过其民族信仰、审美观念、情感表达、纹样图式、工艺承继等来探析深藏于物质形态下独特的审美文化内涵。兼具物质形态与精神形态的霞浦畲族服饰,是值得保护、传承的民族文化遗产。     

基于图腾文化的苗族传统纹样视觉创意衍生设计

文章研究基于图腾文化的苗族传统纹样特色及其现代视觉衍生设计方法。通过对苗族传统纹样文化渊源的内在阐释，解读其重要的文化寓意、美学意蕴和现代设计应用现状，深入分析苗族传统纹样中蕴含的元素构建、骨骼构建、色彩构建等视觉要点。通过探索视觉元素的创新变异、民俗故事的创新提取两个创新路径，输出符合时代审美需求并代表苗族图腾文化象征寓意的创新设计纹样。苗族在数次迁徙中丢失了自己的文字，图腾纹样便成为记载其民俗和历史的重要文化符号，它体现着苗人特有的思维方式与审美意识，“图必有意，意必吉祥”，从苗族图腾文化视觉化传承的角度探索苗族传统纹样的创新应用，有助于苗族传统纹样焕发新的活力，有助于传承传统纹样中丰富的社会价值及艺术价值，为新时代的设计应用提供理论借鉴。     

浅析法海寺《帝释梵天礼佛图》中的女神服饰纹样

法海寺壁画是明代寺观壁画的代表,其繁缛华丽的服饰纹样具有十分显著的时代特征和研究价值,壁画中的女神服饰纹样融合了明代宫廷服饰纹样的元素,是当时社会生活的映射。文章以法海寺壁画《帝释梵天礼佛图》中女神着装及纹样分析为依据,总结出了法海寺女神服饰纹样当中最具代表性的纹样类别,分析其造型特点及美学价值,更好的传承壁画服饰艺术所蕴含的文化内涵,为探究法海寺壁画中的服饰纹样提供研究依据。     

浙西南畲族传统符号在包装设计中的应用研究

畲族传统符号是畲族民族文化认同的体现。与此同时,传统服饰关键符号的变化反映了畲族族群文化与迁徙历史以及周边族群的文化关系。畲族符号元素的提取,为畲族地区经济与文化产业发展提供较好的原生态素材,文章直接针对畲族传统符号本身的文化成因、文化心理和文化特质,系统的分析其在包装设计的应用,在保持畲族文化生命力、特殊性和兼容性的基础上,在视觉上、功能上有所创新。     

黄岩南宋赵伯澐墓出土服饰研究与数字化复原

古代服饰是中华文明宝贵的历史遗产,保护传统文化是当代重要的研究课题,但展出珍贵的文物会有损坏的风险,将传统服饰进行数字化复原能有效以虚拟展出的方式解决这一问题,且借助科技手段有助于传统服饰文化更广泛地传播。文章以黄岩南宋赵伯澐墓墓主人所穿的十六件服装作为研究对象,分析其结构尺寸和面料纹样,利用style3D软件系统对其进行数字化复原。这一做法能有效将文物保护、文化传承与信息化、数字化结合起来,为传统服饰的传播提供了新思路,能推动中国古代服饰的传承与发展。     

艾德莱丝绸及服饰文化研究与推广策略

艾德莱丝绸及其服饰承载并表现了丰富的维吾尔族传统民族文化,在新疆以及中、东、西亚地区产生了深远的经济和文化影响。文章结合维吾尔族人的生产和生活方式,宗教和图腾崇拜及生活习俗和文化等因素,研究和分析了维吾尔族艾德莱丝绸及其服饰的历史发展和历代传承的生产工艺,图案纹样的结构形式和独特的审美情趣等,阐述保护和推广艾德莱丝绸服饰的前景、经济、文化潜力及必要性,并进一步探索实践方法。     

服饰植物纹样民族化成因分析

本文分析服饰植物纹样民族化的形成原因主要在于:各民族所处的地域环境、民族文化背景和审美观、宗教信仰、民族服饰工艺等。通过对服饰植物纹样的民族化的因素分析,我们了解到服饰植物纹样是根植于各民族传统文化中的不可分割的部分,不同的民族特征就致使了服饰植物纹样的民族化。     

畲族服饰地区分异及其在当代社会的嬗变研究

在田野调查的基础上,以福安、霞浦、罗源、福鼎和景宁五个地区的畲族服饰为代表,对畲族服饰的地区性特征进行了分析和阐述,同时对当代社会中畲族服饰因经济文化冲击而导致的变化进行了论述,提出了对畲族服饰建立活态的可持续发展的保护观念。     

浅谈盘肠纹在清代女性服饰中的运用

盘肠纹作为最为古老且沿用至今的吉祥纹样,有着其独特的艺术魅力。本文以探究盘肠纹的来源及固有特点及,观其在清代女性服饰这一近代化的传统服饰中的运用形式,旨在寻求传承盘肠纹在女性服饰中的运用。     

基于心理与生理测量的苗族服饰纹样美感研究

为将苗族服饰纹样更好地运用于现代设计,提供有效的参考依据,使得这一非物质文化遗产更好地得到保护传承及开发利用,以苗族服饰纹样为研究对象,20名设计专业背景的研究生为被试者,应用心理测量结合生理测量的综合研究手段,深入探讨了被试者对不同纹样的眼动特征及相应美感,得出了线条动感、构图丰富、视觉形象新颖的苗族服饰纹样具有较高美感。并通过量化研究的方式提高了苗族服饰纹样美感研究结果的准确性,亦为视觉识别类的非物质文化遗产保护传承以及开发利用提供了可借鉴的研究手段。     

皮影艺术在现代服饰设计中的应用与创新

从我国皮影艺术现状和现代设计领域对传统文化的研究现状入手,分析了现代服饰设计中对传统文化元素的传承与创新的重要性,提出了以设计推动传承,以设计促进发展的观点。文章着重对皮影艺术与现代服饰设计进行融合的途径进行了分析,使其在展现出新的时代特色及民族传统文化精髓的同时,实现民间传统艺术元素在现代服饰作品中的应用与创新。     

刍议传统园林中的窗在平面设计中的应用

中国传统园林中"窗"的种类繁多,纹样和寓意丰富,审美形式与文化特征独特,一直影响着当下的设计。文章从"窗"在当代平面设计中应用现状的视角出发,并在形式、纹样及寓意的维度上探究如何将中国传统园林中的"窗"应用到平面设计中,以丰富设计的形式与内涵。     

中国传统纹样在现代平面设计中的运用

中国传统纹样造型优美,寓意深刻,将中国传统纹样运用到现代平面设计中,以展现设计的文化内涵与个性。文中介绍了几种在设计中经常运用的图案纹样,并对其在平面设计中的运用做了举例说明,以及将中国传统纹样融入到现代平面设计中的重要意义进行解读。     

中国传统乐器的纹样装饰及传承应用

中国传统乐器的装饰艺术承载着丰富的民族文化内涵,蕴含着民族的文化特性、审美习惯、工艺特色等多重信息。文章总结了通过资源收集和分析、理论研究和理念思考以及设计实践对中国传统乐器的纹样装饰及传承设计的体会,提出了把握乐器装饰的文脉属性、坚持纹样装饰的功能主导原则,从传统文化宝库中提取精粹资源、注重装饰材料和工艺对乐器品性的适宜性的传承应用主张。     

畲族服饰在现代文创产品中的设计应用

文章以畲族服饰为例阐释了民族服饰元素在现代文创产品中的设计思维路径和设计实现方法。总结出迁移再现、趣味变形、拼贴重组、替换填充四种主要的设计手法,并通过图例分析法和设计实践法对畲族服饰图形装饰特征在文创产品设计中的应用进行了综合性的设计实践研究。     

浅析黎族织锦纹样在现代艺术设计中的应用手法

黎族织锦(以下简称黎锦)是海南黎族特有的艺术形式,具有浑然天成的设计美。发掘和提炼出黎锦纹样的传统元素,使现代艺术设计更具民族特色,是众多设计者长期探索的课题。文章通过研究黎锦纹样在现代艺术设计的应用,分析在社会生活中,如何对黎锦纹样加以整合,将它的形式美、寓意美、智慧美和精神美以现代手法展现,兼收并蓄,融会贯通,创造出具有时代意味的设计作品。     

论传统服饰图案的艺术特征及运用

文章试图通过对传统服饰图案样式造型特色和文化意蕴等内容的探索,揭示隐藏在传统服饰图案中的文化内涵及审美价值,并从中寻找出其对现代服装设计运用手法的启示。     

少数民族传统服饰文化的构建与传承

随着少数民族文化热的渐兴,针对少数民族传统服饰文化构建和传承的研究和探讨也在为人们所关注。本文从少数民族传统服饰的文化构建入手,对少数民族传统服饰文化所存在的问题进行分析,着重说明其传承的重要性和必要性及采取的相应措施。     

土家织锦西兰卡普纹样发展探微

西兰卡普发端于商周时期,其纹样由传统几何纹逐渐发展到与装饰画结合的再生纹样,其题材内容也经历了从抽象到具象的创新性转变,结构上从对称式、重复性转为均衡式、独立性的纹样组织。为更好地对西兰卡普进行传承与发扬,研究其纹样内容与组织结构是很有必要的,能更好地认识传统文化,以发展的眼光去看待传统纹样的变迁。     

面向设计的装饰纹样基因生成算法研究

摘 要：如何在图案生成过程中加入文化元素,使得生成图案能够传承一定的文化内涵 是研究的关键问题。选取植物装饰纹样中的代表性纹样卷草纹作为研究对象,首先提出图 案文化基因概念,并在此基础上将一个卷草纹样中有代表性的曲线分支作为其图案文化基 因;进而提出一种改进的卷草纹样生成算法,从平衡因素进行考虑,利用 Runge-Kutta 方法 进行物理模拟粒子在向量场中运动并将其作为生成规则,将设置的初始基元集利用生成规 则进行卷草纹样的生成,同时设置曲线 ID 及区域 ID 防止不同分支之间相交或出界;最后 将其运用到地毯、建筑、瓷器、剪纸等方面进行再设计,从而能够很好地进行创新应用和 文化传承。