论包装设计中的书法魅力

书法艺术是最具有中国特色的艺术形式,也是一种抽象的符号艺术,在现代艺术设计中发挥着重要的作用。本文就中国汉字及书法进行了简要的阐述,对书法元素在包装设计中的表现形式、作用,以及书法艺术与包装设计的关系进行了论述。     

浅论动态设计中中国传统艺术文化元素的应用

随着经济、信息、科技的高速发展,新技术的产生、媒体的变迁,现代艺术设计的媒介已经发生变化,尤其在数字媒体艺术设计中,动态设计已成为一种重要的艺术表现手段。以往提出"动态设计"这个概念只是应用在建筑设计中,是建筑结构设计术语和符号标准。为拓宽动态设计的艺术研究领域,文章将中国传统艺术文化元素和现代动态设计相结合,从动态设计产生的背景和条件、中国传统艺术文化元素的提炼与创新入手,对中国传统艺术文化元素在动态设计中的具体应用进行分析研究,探索新的艺术设计之路。     

论现代数字艺术设计的形式美与传统艺术

现代数字艺术是数字化时代新兴的艺术形式,发掘现代数字艺术设计与传统艺术的渊源,可以丰富数字艺术语言和正确表现数字艺术的形式美感。正确认识现代数字艺术设计的产生和发展,以及数字艺术的特点和风格,吸收不同文化、各学科相互补充、相互借鉴是现代数字艺术设计蓬勃发展的必由之路。     

中国传统美学观对现代广告艺术设计影响

中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代招贴艺术设计思想,并在现代招贴艺术设计中多有体现,外来的招贴艺术在中国平面设计师的作品中,时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。     

论贵州民间刺绣与实用艺术设计的融合

贵州原生形态民间刺绣文化与实用艺术设计的融合,文中从多维空间和角度对传统刺绣艺术形式与现代实用艺术形式整合构建,结合符合现代意义的设计理念,寻找现代艺术文化的切入点,把传统的民间刺绣文化融入到现代设计中,用新的方法打造传统民间刺绣文化的价值,使原生形态艺术依靠自身活力传承和发展。     

“计白当黑”对现代视觉设计的启示

随着现代艺术设计的迅猛发展,现代视觉设计的文化交流更加频繁和深入,"计白当黑"这种表现艺术的空灵精神在现代视觉设计中体现出了重要的设计启示和研究价值。本文以此为切入点,抛砖引玉,旨在探讨中国传统文化的精髓之一"计白当黑"在现代视觉设计中的发展潜力及新气象。     

对“阴阳”思想与现代设计艺术关系的思考

文章旨在通过对"阴阳"思想审美意涵的回顾和反思,以至于如何成为影响整个中国文化的传统美学思想的动因。同时,对艺术设计美学主体、理想、境界进行研究,通过分析如何运用"阴阳"思想来影响设计艺术要素,探讨设计艺术美学功能实现的诸种方式,来体现"哲学—美学—设计美学—现代艺术设计"的逻辑关系。     

在传统青花元素中探寻现代视觉设计

文章首先在把握传统青花艺术的图形、构图、色彩的特点以及艺术特色的基础上,对其进行分析和提炼;其次再对现代视觉传达设计进行设计方法的分析,找到青花与艺术设计的契合点,将传统青花元素进行现代化转化,从而给传统青花元素以现代视觉设计新的生命力。     

关中民间皮影视觉符号的艺术特征与创意设计研究

新兴媒体与网络世界造就的全新视觉体验,对传统民间艺术形式产生了很大冲击,皮影艺术在现代人的生活中已渐行渐远。文章通过对关中民间皮影选材、工艺、造型、色彩等构成元素和文化寓意进行研究,探索其视觉符号所具有的浓郁装饰效果、地域艺术特征与现代艺术设计视觉元素之间的融合路径,并结合现代审美意识对其视觉符号进行创新设计,使民间皮影艺术真正融入当代生活,让大众了解传统文化,在不断革新中弘扬传统民间艺术的独特魅力。     

浅谈工科院校艺术设计专业人才培养模式

随着社会对艺术设计人才需求的不断增长,许多工科院校也开始设置艺术设计专业,那么对艺术设计专业的人才培养模式就要改革,不能照搬纯艺术的培养模式或套用传统的工科人才培养模式。本文探讨了工科院校艺术设计专业人才培养模式改革的问题,提出构建适应现代社会发展趋势和客观要求的工科院校艺术设计专业人才培养模式改革,是有着重要的理论意义和实践意义的。     

国画“留白”在包装设计中的运用

"留白"是中国绘画艺术中的一个非常重要的术语,被广泛的应用在中国传统的书画创作中。"留白"是艺术达成审美交流的中介机制,它深刻的展开了艺术的创作过程与接受过程的视野融合,具有极高的设计与文化价值,是现代包装设计师在设计思维和设计手法上可供学习和借鉴的宝库。本文从国画"留白"艺术的构成方法、风格、布置等角度进行了论述。总结了其设计特点和艺术手段,以通过对国画"留白"艺术设计理念的探讨对现代包装设计给予启发与引导。     

书画创作中的点线面构建艺术

点、线、面是平面设计中主要的形态造型要素。点、线、面的定义,除了几何学意义上的概念以外,更重要的还是视觉上的审美意义。在中国书画领域,点线面也是重要的构成要素。中国的书画艺术是通过对点、线、面的选择和结合来表现或激起人们视觉共鸣的一种艺术。不同的形态元素在不同艺术家的演绎下凝聚成了不同书画作品的风格和艺术趣味。如何运用有限的视觉要素与书画创作原则相结合,对艺术家的功力提出了考验。     

规则中求韵味——汉字设计中平直装饰风格字体的探析

汉字从传统书法的手写体演变到印刷体再到现代字体设计,不同时期都有着因实用性要求而逐步规整化的阶段。当代平面设计领域里的字体设计中,有一类高度规整的设计字体,笔画和结构上显得横平竖直,其造型风格不仅是汉字规范发展的结果,更有融入西方设计理念和中国传统审美的影响。     

米芾的书学实践在当代书法创作中的反思

米芾是中国艺术史上最杰出的人物之一,他广交友,善收藏,精书法,篆、隶、行、草、楷各体皆能,行草造诣尤深。立足临摹古典传统,勤学善思,奠定了米芾坚实的书法创作基础。植根于书法本体,继承传统,又重新构造传统,构建了米芾超然的书学理念。崇尚古人的创新精神,勇于否定和批判,形成了米芾鲜明的书法艺术风格。在东西文化的交融汇合下,米芾的创作实践对当下的传统书法艺术创作有着重要的借鉴意义。     

浅谈书法艺术风格与汉字设计

汉字设计除了满足日常生活中的商品包装印刷、视觉传达以外,也载负着反映民族文化内容、提升思想价值的责任。在进行汉字设计时应从中国书法艺术宝库中提炼汉字字形创造的精华,通过提高自身的文化底蕴来实现现代汉字设计新的表达。     

论中国古籍形制对现代书籍设计的启示

中国古籍历史悠久,其形制对现代书籍设计的影响极为深厚。现代书籍设计中充盈着古籍元素,无论从装订方式、材料、印刷工艺、版式设计、图形与图像应用等方面,古籍的种种形制留给现代设计师诸多源于形式或潜于内涵的设计灵感,此种灵感源自古往今来造物与创意的探寻。古代艺匠有"材美工巧"创造观,基于此的传承与沿革,现代书籍设计已发展至形制的新探寻与书境的新营造。     

论当代艺术视角下陶瓷书法对传统书法的借鉴与革新

传统书法与陶瓷书法都是中国传统艺术中的重要门类,融合了我国民族文化的独特内涵和精神面貌。纵观中国美术发展史,陶瓷书法始终没有完全脱离传统书法的影响和渗透,文章分别就其审美、气韵、意趣等角度谈陶瓷书法艺术与传统书法艺术的关联,旨在探索如何在当代艺术视角下创作出无愧于时代的艺术精品。     

浅论古代书画关系暨书法对当代中国画的实践意义

书法作为中国画的一种环境条件,一种文化形态或文化精神的条件,是因为有书法文化环境的存在,才有的书法化的中国画。本文通过对中国原始书画的某些共生现象和历史上一些代表性书画家的创作实践及意识等因素,论证书法艺术对当代中国画发展的实践意义。     

浅谈中国传统文人书画教育中的审美倾向

文人画是一种综合型艺术,集文学、书法、绘画、篆刻艺术为一体,是画家多方面文化素养的集中体现。中国传统绘画历来重视把揭示事物内在神韵作为最高的艺术追求,所以中国文人画重水墨而轻色彩。这与中国传统绘画的艺术观念和审美追求有直接关系。不过这又形成了中华民族特有的美学思想,即摒弃华丽,唯取真淳,讲究绘事后素、返朴归真、大巧若拙等等,这些都成为文人书画教育在艺术上的自觉追求。