以道家美学的眼光看山水审美——以宋代山水画为例

中国传统美学思想以其丰富的内涵深深地影响着山水审美。本文以道家美学的审美角度,探讨宋代山水画的审美问题。在道家美学的影响之下,宋代山水画的审美取向和价值自然而然地表现出与＂道＂契合的意趣,以李成、郭熙、范宽、马远等宋代著名山水画家为例,结合山水审美的三个层次：＂悦形＂、＂怡情＂和＂畅神＂,阐释道家美学对山水审美在宋代画家的思维方式、画家的终极精神追求两大方面的影响。     

论西汉云气纹的风格特征与荆楚美学之关系

西汉云气纹包括长寿绣、乘云绣、信期绣三种主要形式,艺术题材集灵兽蔓草和气象万千的云纹于一身。汉代云气纹的思想来源是道家思想和荆楚艺术的融合共通,其中荆楚艺术的痕迹更加突出。文章通过对荆楚装饰纹样和美学风格的分析,研究汉朝云气纹对于荆楚艺术的一脉相承性;通过对西汉云气纹视觉特征和构成方法的分析,研究西汉云气纹的美学风格和艺术造诣。     

浅析道家美学思想对现代设计的启示

道家美学是以"道"为哲学基础,其核心思想体现为"天人合一"。从"顺应自然"到"道法自然",再到"少则多,多则惑",道家美学思想对现代设计中的创作思想、创作方法、创作原则等均有重要的启示。道家美学对发展具有中国特色的现代设计有着重要的借鉴和指导意义,值得深入探索。     

先秦儒、道、墨——中国传统设计美学思想之渊源

代表着先秦诸子百家文化中的儒、墨、道,三者对美学的感悟是中国传统设计美学思想的源头活水。儒家美学的中和之美,道家美学的无为之美,墨家美学的实用之美,交织形成了内容丰富而独特的中国传统设计美学思想体系。     

中国传统美学与公共艺术的关系分析

公共艺术作为景观中的构成元素,在公共空间中潜移默化的熏陶着大众的修养。中国处于急速转型的社会形态下,人与人之间的代沟很是显著,新生一代从出生就接受的各种新新时代的产物,对中国传统美学的淡忘应该让我们深思,如何把传统美学原理更好的融入到人们的生活中去。公共艺术设计,在传承历史的同时,把公共艺术做到历史性、互动性、公共性、时代性并存,本文试图探讨当代公共艺术中传统美学的运用关系,一方面是为弘扬我国悠久的传统美学文化,另一方面是对当代社会的文化氛围,审美观的标准起到良好的推动作用。     

高校公共艺术教育课程建设构想与体系创新研究

文章对高校公共艺术教育课程现状进行分析,就目前公共艺术教育中存在的问题进行深入研究,通过对公共艺术教育课程的目标优化、课程内容规范化、课程评价多元化等手段来进行课程体系的改革和创新,保证公共艺术教育与课程设计的整体质量,实现公共艺术教学与课程设计的技术创新,促进高校公共艺术教育的综合发展。     

禅宗美学思想对中国设计的启示

禅宗的美学智慧来源于儒家、道家和佛教的美学,它所蕴含的顿悟见性的审美思维,尊重自然、注重内在的艺术境界直接或间接的影响着人们对设计的审美。文章通过对禅宗美学思想的研究,希望为中国设计提供可用的设计理念。     

论黑人雕刻与罗杰·弗莱美学之间的关系及其影响

罗杰·弗莱是20世纪前三十年影响最大的英国艺术批评家、理论家以及画家,他的形式美学思想对当代的世界艺术具有广泛而深刻的影响。身为画家,罗杰·弗莱的美学思想相比较其他的艺术批评家而言对于艺术具有更加敏锐的视角。在沃尔夫林创立形式主义美学思想之后,罗杰·弗莱扛起这面大旗并将这一思想发扬光大。其中众多艺术因素影响着他的美学观念,不得不提的就是在早期被大众所忽视的黑人艺术。     

浅析肖形印的图像特征及其对当代标志设计的启示

肖形印是我国篆刻史、印学史上的奇葩,是具有深刻历史意义和独特美学价值的传统图像文化。肖形印蕴含着丰厚的哲学内涵和审美思想,其艺术表现形式多姿多彩。研究肖形印的图像特征、美学价值及其形式语言,对于探索我国当代标志设计的创作理路具有积极的现实意义和学术价值。     

公共艺术设计初探

公共艺术是新的经济形态下产生的新的艺术概念。文章首先阐释了公共艺术的概念及其形成和发展过程,然后探讨了公共艺术设计的原则、目标及形式创新。最后指出真正优秀的公共艺术必然是既具备艺术价值与文化内涵又符合公共意志与人民需求的艺术。     

17世纪荷兰绘画艺术的大众审美特征研究

17世纪荷兰绘画艺术的大众审美特征,在世界艺术发展史上具有里程碑的意义。它不仅预示着现代大众艺术观念的初步确立,而且为现代艺术市场的建立打下了基础。本文从17世纪荷兰绘画艺术大众审美特征产生的原因、在创作中的具体表现和对我国当代艺术发展的启示三方面进行深入剖析,以揭示其中的学术价值和实际借鉴意义。     

试析元代瓷器的独特审美意蕴

元代青花与釉里红瓷器以其独特的造型、装饰手法及高超的烧制技术,给我们呈现了多元化的、兼收并蓄的、综合融通的审美意蕴,使中国瓷器装饰艺术的发展进入了一个崭新时代。     

浅析校园公共艺术的意义

校园公共艺术是校园环境的重要组成部分,是校园文化的载体。它具有强大的美的熏陶和同化力,丰富着学生的审美能力和情趣,使大学生的个性得到不断的完善和丰富。校园公共艺术除了美化校园环境的作用外;还能加深人们对校园环境空间的认知并起到文化引导作用。因此校园公共艺术被赋予了重要的美育教育责任,对国民美感素质的提升具有重要意义。     

论中国传统装饰之道

了解中国传统装饰艺术的历史,需从"纹化"艺术开始,最初的"纹化"是石块刻划所产生的线纹,"纹化"活动的视觉思维方式为"观物取象"。对于装饰艺术的社会存在、社会价值以及目的的不同思想理论、审美要求,进而形成了中国的四种美学思想。装饰是一种审美理想,是一种工艺技法,也是一种艺术形式,有着深层次社会感情和文化意识。主宰着中华民主的文化内涵,并伴随历史的演进不断的丰富发展,并渗透到当今生活的方方面面。     

数字摄影艺术的审美特征研究

文章结合数字摄影大普及的现状,从艺术美学角度探讨了数字摄影的审美特征,认为数字摄影不仅是对传统摄影技术的颠覆,而且是对传统摄影艺术观念的解构,并分析了数字摄影创作中科艺交融的审美要素。明确指出数字摄影技术改变了摄影艺术的审美和创作方法,拓展了摄影创作的表现力,数字摄影时代也是大众摄影时代。     

论电影海报设计中的审美移情

以西方美学中的"审美移情"理论为参考,从影响电影海报设计的情感、图形、色彩等因素入手,分析电影海报设计中的给予性、象征性、拟人性、消融性等特征。以美国优秀电影海报设计作品为例,论述电影海报设计中"审美移情"产生的辩证关系,探究海报艺术的精神内涵,从而在电影与观众之间架构起视觉与心灵沟通的桥梁。     

论当代艺术视角下陶瓷书法对传统书法的借鉴与革新

传统书法与陶瓷书法都是中国传统艺术中的重要门类,融合了我国民族文化的独特内涵和精神面貌。纵观中国美术发展史,陶瓷书法始终没有完全脱离传统书法的影响和渗透,文章分别就其审美、气韵、意趣等角度谈陶瓷书法艺术与传统书法艺术的关联,旨在探索如何在当代艺术视角下创作出无愧于时代的艺术精品。     

以艺术的逻辑思维培养艺术教学中的审美

艺术设计关键是以艺术的思维研究艺术,思维对于艺术审美知觉的培养具有极其重要地位,艺术的思维可以提高艺术工作者的潜在的艺术创造能力,所以它是高等艺术院校培养复合型专业艺术人才的关键。为了使艺术设计教育适应时代的要求,在高等院校视觉传达专业中对于艺术思维的培养就显得十分必要。只有以艺术的思维论艺术才可以更好的探索艺术。     

包装图像表达与设计的文化意义

通过包装图像滥用现象来分析包装设计个性和设计文化。论述包装图像滥用是对产品属性和主题表达的歪曲。单一图像美化或视觉刺激的图像恶搞,不是从健康的正面来说明主题。提出包装设计的艺术个性和文化内涵要积极健康,符合大众审美,体现设计的文化意义。     

探究水墨艺术意境之美在现代平面设计中的表达

中国水墨艺术历史悠久,经过长期的发展已经形成了自己独特的绘画艺术语言和审美意韵,并深刻影响了中国当代设计师的创作思维。本文从水墨艺术意境的内涵出发,探究水墨艺术的意境之美在现代平面设计中的运用和发展。