既美丽又残酷巴尔提·卡尔个展“轻罪”

生活和居住在印度德里的著名艺术家巴尔提·卡尔（BhartiKher）的首个亚洲个展并不在印度,而是在中国。这是一件耐人寻味的事情。“轻罪”（Misdemeanours）,是上海外滩美术馆正在为巴尔提·卡尔举办的为期三个月个展的名称。轻罪,意味着小小的颠覆,稍稍偏离正轨。     

源于自然

丹迪·梅斯特里（Dandi Maestre）出生在哥伦比亚的艺术世家,父母热爱艺术,姑姑是哥伦比亚现代艺术博物馆的艺术总监,家里总有许多艺术家朋友们。丹迪从小就喜欢画画,十岁时她就立志做设计师。母亲非常支持她对于艺术与设计的兴趣,经常带小丹迪去各地旅行,参观艺术博物馆。     

聚焦“超自然”

米兰设计周的“超自然”展是本次设计周上较有规模的中国设计展览,展示了近30位中国原创设计师和艺术家的作品。     

ACF：“不务正业”的理由

今天的艺术家和设计师可不是好当的，不但要在自己的专业领域有一番作为，甚至为了寻求“突破”还要到其他领域“抢生意”。目前看来，这种势头还是愈演愈烈，但真正成功的还是为数不多，或者说还没有成“气候”。     

卢昊：有关“中国”的坚守

最近半年，关于卢昊的新闻满世界飞。刚刚过去不久的第53届威尼斯双年展，艺术家卢昊因为担任中国国家馆的策展人，而受到各种纷扰和议论尚未消停。     

徐冰：背后的故事

徐冰在形容作品《英文方块字书法入门》时曾说：“最大的矛盾存在于外表和内容。它就像是带着面具,给你一种似是而非的东西。你又想不出到底发生了什么事。”这段话对《背后的故事》系列同样适用。在这一系列中,毛玻璃就是面具。隔离出《背后的故事》和《背后的故事》背后的秘密。 2004年,艺术家徐冰应邀在德国东亚美术馆举办个展。第二次世界大战末,这问美术馆中90％的藏品被苏联红军抢回苏联。在谈论这些佚失作品时,馆长布茨（Herbert Butz）说的一句话让徐冰深感触动：“当然,我给你讲的只是这些作品、在这段时间内的事情,我相信,在这之前它们一定有更长的故事。”     

纯平“自然窗”

当显示器市场中的平面大战进入白热化的阶段时,终于,我们看到了几家国有品牌的介入,它们均以较低的价格、适中的性能和本土化的优势与外国品牌争夺一席之地,华旗资讯生产的爱国者“自然窗”777FD便是其中之一。     

托马斯·迪曼德：作为留下的踪迹

托马斯·迪曼德（Thomas Demand）,工作在柏林和洛杉矶,德国摄影家,当代最有影响力的艺术家之一。自1992年起,托马斯迪曼德在MOMA、泰特、古根海姆博物馆、新德国国家美术馆、加拿大国家美术馆、圣保罗双年展、威尼斯双年展、悉尼双年展等国际重要展会上的频繁亮相,让他成为最有国际声誉的当代艺术家。近日．柏林斯普鲁斯马格斯画廊（SprLith Magers BerLin）刚刚结束他的最新个展。     

软件开发中的“道”和“自然”

大凡箴言,都是文学苗圃里经得起移植的花木。王咏武、王咏刚两先生的新著《道法自然——面向对象实践指南》,从标题开始就取材于老子的不朽学说:“人法地,地法天,天法‘道’,‘道’法自然。”这当然是技术领域对古中国神秘主义的又一次挪用或嫁接。讲软件开发的专著,有不少都喜欢援引东方味儿     

西里尔·贾兹别克：还有自然

对于这个26岁的年轻人来说,2013年无疑是重要的一年,凭借关注气候变暖的作品《等待迁徙》（Waiting to move）西里尔贾兹别克（Ciril Jazbec）接连获得徕卡奥斯卡巴纳克新人奖（Leica Oskar Barnack Newcomer Award）,阿尔勒摄影节专家见面会优胜奖（LesRencontres d＇Arles—Photo FoLioReview．Winner）,     

班晓雪：自然地做自然的事

“自然而然”这四个字对于班晓雪来说有很多意义。这是他建立品牌后第一场秀的主题,是他品牌的信仰,更是他个人的生活态度———方面坚持做自然的衣,一方面坚持做自然的人,不刻意,不强求。     

严培明：关于肖像的多重命题

严培明这个名字对于喜爱当代艺术的人来说,可能既熟悉又陌生,因为大多数国内观众对他只是有所耳闻,而少见其作品,甚至在大部头的中国当代艺术论述中也难寻其踪。归其原因,或许是因为他的艺术历程与国内艺术家有些脱节,甚至孤立——他既不属于八五美术新潮中的一份子,也比九十年代出国潮的艺术家先行一步,作为赵无极、陈箴之后在法国立足的华人艺术家,他独特的肖像画创作难以被归类,学装置出身,却始终坚持绘画的纯粹手段,在停滞的记忆和嫁接的成长中一画三十年。今年五月,继在广东美术馆、尤伦斯当代艺术中心的个展之后,严培明的新展《这样死,这样活》在天安时间当代艺术中心开幕。     

汪建伟：时间寺

美国时间2014年10月31日,纽约所罗门·R·古根海姆美术馆即将迎来中国艺术家汪建伟的最新个展——《汪建伟：时间寺》。对于任何一名试图理解汪建伟艺术的普通观者来说,在靠近汪建伟的作品之前,都必须首先打破对于已知概念的固有认识,唯有敞开自己,才能获知事物尚未被命名之前的面目。如同约瑟夫科苏斯（Joseph Kosuth）在那件著名的观念作品《一把椅子和三把椅子》中向我们展示的那样,通过一把真实的椅子、一张椅子的照片和一张印着辞典上对“椅子”一词解释的招贴提示观者思考那些被“现实”表象遮蔽着的“真实”状态。从汪建伟在其作品中对于时间经验的不断思考、反刍及利用中,我们同样也能感受到艺术家如同手术刀一般锋利的野心。而观者一旦无所顾忌地敞开内心,将自己置身于这座被神秘面纱笼罩着的“时间寺”中,或许可以获得接近有限性“真实”的机会。但在这里,观者同样需要注意的是,“寺”在展览题目中所指涉的绝非空间,而是同样被包含在“一个时间的想象共同体”之内。     

黄洋：“分数”之所以“坑儒”

毕业于中央美术学院的青年艺术家黄洋是内地较为年轻的装置艺术家。他的装置集影像、动画、拼贴、拓印、版画等多重艺术形式于一体．     

蔡国强：炸开艺术的地气

蔡国强,无疑是当代最重要的艺术家之一。无论你喜欢与否,这个世界上最好的出版社都出过他的书,最好的收藏机构都收藏他的作品,最好的美术馆都做过他的回顾展。从古根海姆到当代MOMA,从上海APEC到北京奥运会,从纽约、巴黎到多哈、里约热内卢,蔡国强像一个侵略者,用自己的火药作品不断将艺术的疆土炸开、掀翻,再拓宽到世界的每一个角落。2014年,上海黄浦江上的《九级浪》与《无题：为“蔡国强：九级浪”开幕所作的白天焰火》（以下简称“白日焰火”）,再次成为名噪一时的社会热点事件——尽管焰火的余味早已消散在空气中,但是艺术的圈内圈外掀起的舆论浪潮和争论却是值得人们持续思考的。     

奥拉维·埃利亚松：发光砖体的DNA

奥拉维·埃利亚松（Olafur Eliasson）这位丹麦艺术家的名字让中国人读起来总是感觉有些拗口和难于从书面上识别，以至于每次见到这些不熟悉的发音组合都像只是初见。而提起“半个太阳”，但凡过目者便都不能轻易忘却：2003年奥拉维·埃利亚松利用镜像效果和“半个太阳”为伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern museum）涡轮厅（Turbine Hall）装置了一个亦幻亦真的空间。     

波普之前：划时代的贾斯培·琼斯

美国MoMA美术馆关于贾思培·琼斯（Jasper Johns）的最新最大的个展,作为美国20世纪最重要、最有影响力的艺术家之一,没有贾思培琼斯也就不会出现后来的安迪．沃霍尔、杰夫．昆斯、达明．赫斯特……去年夏天,美国联邦调查局纽约办事处和美国纽约南区检察官办公室正式指控一位艺术大师的前任助理偷窃未经授权的作品超20件,涉及金额高达650万美元,而嫌疑人本身也是一位成功的艺术家——国际蜡画艺术家组织（International Encaustic Artists——IEA）的CE0,同时还是Artgarage的董事会成员之一。     

推动亚洲当代艺术的重构——“HUGO BOSS亚洲艺术大奖”入围艺术家

上海6月的天气已经开始闷热难耐,不过在上海外滩美术馆中,正开始吹起一股艺术的清风由上海外滩美术馆与HUGO BOSS联合主办的“HUGO BOSS亚洲艺术大奖”正式宣告成立。每两年一届的“HUGO BOSS亚洲艺术大奖”面向中国新锐艺术家,遴选出七位入围艺术家并举办作品震,从中推选并公布一位获奖人,每届奖金为30万人民币。同期举办研讨会、讲座及对谈,并发行出版物,借此推动当代艺术在亚洲的持续重构,为新锐当代艺术家开创一个持续演进的平台。     

海莲娜·夏白克：来自芬兰的神秘访客

2014年法兰克福书展主宾国为芬兰,借此机会,法兰克福锡恩美术馆将芬兰国宝级艺术家海莲娜·夏白克的回顾展带到了德国。 20世纪的北欧画家中,最出名的当属挪威的蒙克,以及近年来愈加被人熟知的丹麦画家啥默休伊。其实在同时期北欧的另一国度芬兰,也有一位非常杰出的画家——海莲娜夏白克（Helene Schjerfbeck,1862—1946）。她的作品可以在芬兰和瑞典乃至斯堪的纳维亚所有重要的艺术馆和私人收藏中看到,影响了当今许多北欧艺术家。但是国际上对这位颇为神秘,且在创作的盛年即避世隐居的艺术家还知之甚少。     

超现实的胡子

“一双上翘的胡子”，让世人都认知了这个艺术家。 2009年1月23日，达利逝世二十周年，美国达利美术馆以及澳大利亚国立维多利亚美术馆都将举办纪念达利的特别展览，而4年前，达利诞辰100周年时，几乎全世界重要的美术馆都为他举办了大型回顾展。