试论“新中式”园林情感表达

文章主要针对目前社会上"新中式"园林作品缺乏深层次内涵,徒有表面形式这一问题,对"新中式"园林意境情感表达做研究,主要通过实地调研和查找文献资料进行分析总结。从中国传统美学范畴言、象、意三个层面试论"新中式"园林的意境情感表达,园林情感表达是一个双向过程,是从设计师、园林作品、观者三者之间的互动中流露出来的。     

写意画之意境与意象性浅析

中国之写意画是"意"与"境"的融合,更是意境和意象的统一体,因此欣赏写意画不可以西方之思想抑或单纯艺术表现力去定位,而是找到"物",把握其"意",分析其"象"。写意画是中国特有的文化样式,文章以分析意境与意象性,以及分析两者关系入手,进一步说明写意画是中国的重要思想财富,我们需要依照自己的方式分析它,热爱它,并尽量保证其唯一性与真实性。     

现代城市标识设计中的审美意境

文章分析了意境、城市标识设计审美意境的概念、特征以及审美意境的价值,提出"意境标识"这一概念,探讨如何营造城市标识设计的审美意境,设计出具有中国特色审美意味的标识。本文以中国传统美学作为切入点,结合中国画中意境说理论所倡导的"情景交融""虚实相生""意造境生",论证了意境提出对于传统文化与美学在城市标识设计中传承所具有的现实意义。在此基础上,就其结构性内容和对个体的诉求上深入研究,从而总结出现代城市标识设计中的中国传统意境创构的表现语言,努力尝试寻找属于我国自己真正的艺术设计道路。     

浅谈现代视觉设计中传统图形的“形”、“意”、“神”

中国传统图形纷繁复杂,丰富灿烂,是历经几千年取之不尽的财富,它蕴藏着深刻的中国传统的哲学思想和人生理想,有着深厚的文化底蕴,这些中国元素表现了人们对美好事物的愿望、追求、寄托和向往。在现代视觉中,越来越多的设计被落上了"中国印",本文通过对现代视觉设计的简要分析,阐述了通过取"形"延"意"传"神"的语用原则,论证了现在视觉设计中传统元素应用的自主创造设计立场。     

观物取象 以柔见长——宋代陶瓷器物语法特点与意境探微

宋代器物可谓"观物取象、以柔见长",物中可见情亦可见意境,而情不可不谓人的柔肠,意境不可不谓美的明动。文章借王昌龄意境说,将器物构造层级加以分析整理,以"物境-器型中的克制与雅致、情境-制器尚象、灵境-物感心象"为线索探寻宋代器物的内在美学信息。     

论现代设计中的传统意境表达

本文着重阐述了"意境"的内涵、传统"意境"表达的重要性以及如何在现代设计中表达传统"意境",并初步探索了具体设计手法的可行性。     

线条在写实素描中运用之管见

线是造型艺术中最本质的语言要素,它具有再现客观物象和表现主观情感的双重作用。本文从线条如何再现客观物象和如何传达作品自身的情感这两个角度出发,分别对线条在写实素描中的运用进行了阐述。并提出要通过"意在笔先"和"形神兼备"两种方法,把画面构图和表现内容完美结合起来。     

展览研讨会记要

庄灵致辞:最近有机会看到陈大志先生定名为"水墨摄影"的作品多件,前些日子看的小样,今天在现场观赏,感觉更不一样,更深刻。发现这些作品除了能呈现大家原本熟悉的"传统中国画意"的意境之外,在技法上还增加如同水墨画般的毛笔线条,皱法和浓淡不同的渲染"笔迹",令人眼睛为之一亮,实在可以说是一项突破旧有成像技术     

中国传统哲学思想对艺术思维的启迪

传统绘画美学思想对于艺术学习者的艺术思维的形成与发展有着非常重要的作用,而传统绘画美学思想与传统哲学思想有着重要的渊源关系;"依理而行道"是中国传统哲学中提出的重要人生观点,受其影响,在绘画中求"理"成为最重要的中国传统绘画思想观;把"理"对应到绘画艺术的具体法则中,可以发现,我们在具体操作上是寻求一种包含多种相对的视觉力量元素相互间形成的、由视觉趋向心理的圆满的秩序关系;在艺术的终极目标和具体法则的指引下来对艺术创作进行进一步思考就会发现四个认识原则:自然物象向艺术形象的转化、艺术形象对自然物象的超越、艺术创作中的理性与感性、艺术作品形式的多样性。     

剪纸艺术体现奥运精神

笔者在创意上尝试着将传统民间剪纸艺术和活泼可爱的奥运福娃完美有机的结合,表现了中国奥林匹克运动会的浓浓中国特色,创造性的将剪纸艺术以"意"化"型",将海报艺术从西方的"视觉至上"的局限中跳出来,把传统民间剪纸的形式美、寓意美、智慧美和精神美逐步融入到奥运海报之中。     

天地有大美而不言——论中国传统艺术审美精神

中国文化的主流,是人间的性格,是现世的性格,而中国艺术则是在人的具体生命的心、性中发掘艺术的根源,把握到精神自由解放的关键,在中国传统绘画、书法等艺术创作中无一不是这种精神自由解放的体现,本文就试图从社会与自然、情感与形式、天与人等关系中探求中国传统艺术审美精神。     

浅谈“虚”与中国画

与西方绘画的求"实"精神不同,中国绘画异常重视对"虚"的把握与运用,这源于中国绘画的哲学底蕴以及在此基础上产生的独特的审美趣味,本文从"观照方式"、"取象"、"用色"、"题跋"几个方面论述"虚"在中国画中的具体运用。     

形式与符号——论苏珊·朗格的《情感与形式》与克莱夫·贝尔的《艺术》之比较

贝尔《艺术》一书揭示了艺术作为人类情感符号的原因及人类情感与生命形式的恰当结合产生艺术的过程。苏珊?朗格的《情感与形式》主要论述的是艺术,揭示了艺术作为人类情感符号的原因及人类情感与生命形式的恰当结合产生艺术的过程。     

书画鉴藏中的“印章”

本文就中国书画特有的印章艺术的类型依据印文内容作了归纳性的分析,依据大量实例进行详细说明每一类别印章的作用和价值,概述出每一类别印章的特点。又在此基础上重点分析了历史上书画收藏界钤印"大腕"项元汴印章各类别的名称和枚数及其在所收藏书画上钤盖印章特点,从侧面的角度说明了印章在书画上的使用能给书画增辉亦能给书画的艺术价值造成障碍!     

20世纪德国表现主义对中国油画的影响

20世纪德国表现主义对我国油画的发展有着及其深远的影响。但是我们在"西学东渐"、在借鉴、引进西方德国表现主义艺术的表现方式、主题等实践过程中,更要意识到中、德在社会政治、经济、文化环境下的差异性,油画家要达到"中西融合",必须做到"取其精华,弃其糟粕",同时,还要努力发扬本民族的特色文化精神,发展中国的优秀文化传统,努力构建一套属于自己的油画艺术表现体系。     

卷草纹的艺术语言及其现代延展设计

卷草纹是中国传统装饰纹样之一,它的形成和发展记载了中国装饰艺术旺盛的生命力。本文分析了卷草纹的发展过程、形象构成以及艺术特征,并通过具体案例诠释了它在现代设计各个领域的延展和应用。旨在探索传统装饰纹样在现代设计中的传承与发展的方向。     

论中国画中的“空白”

画中留白是中国传统绘画的重要表现方式,它与西方艺术中传统的色彩之白与近代表象艺术中的空白存在不同。中国画中的空白是艺术创作追求神韵、造境的重要方式,它通过视觉上的隐与藏的减法处理方式达到空间想象与艺术感受上的加法效果。对中国画中＂空白＂的理解不应拘于老庄之论,更应理解成是＂中国的艺术都是活的,与生命相关＂的艺术思想和生命哲学的体现。     

国画“留白”在包装设计中的运用

"留白"是中国绘画艺术中的一个非常重要的术语,被广泛的应用在中国传统的书画创作中。"留白"是艺术达成审美交流的中介机制,它深刻的展开了艺术的创作过程与接受过程的视野融合,具有极高的设计与文化价值,是现代包装设计师在设计思维和设计手法上可供学习和借鉴的宝库。本文从国画"留白"艺术的构成方法、风格、布置等角度进行了论述。总结了其设计特点和艺术手段,以通过对国画"留白"艺术设计理念的探讨对现代包装设计给予启发与引导。     

米芾的书学实践在当代书法创作中的反思

米芾是中国艺术史上最杰出的人物之一,他广交友,善收藏,精书法,篆、隶、行、草、楷各体皆能,行草造诣尤深。立足临摹古典传统,勤学善思,奠定了米芾坚实的书法创作基础。植根于书法本体,继承传统,又重新构造传统,构建了米芾超然的书学理念。崇尚古人的创新精神,勇于否定和批判,形成了米芾鲜明的书法艺术风格。在东西文化的交融汇合下,米芾的创作实践对当下的传统书法艺术创作有着重要的借鉴意义。