服装专业毕业设计教学中注重体现中国元素

毕业设计是本科教学最重要的实践环节,在服装专业的毕业设计中将民族优秀文化融入教学之中体现中国元素具有重要的意义。将表现民族文化的中国字画、绳结、刺绣等巧妙地纳入自己的设计作品,是一名优秀服装设计师应该具备的潜质。本文从服装专业毕业设计出发,强调设计中体现中国元素和现实语境,注重毕业设计中的导向作用,指出在服装专业毕业设计教学中体现中国元素的必要性,并尝试几种可行的具体方法。     

动感地带“飙”街舞新招

作为HIP-HOP文化的先锋,街舞以其奔放的舞蹈、不拘场地的形式,随时随地、想跳就跳,让众多的B-Boy为之一路疯狂。代表国内大学生街舞最高水平的赛事——“以舞会友”动感地带中国大学生街舞挑     

论唐代女性“开放”类服装形成的根源

本文从唐代女性服装特点入手,紧紧抓住其开放的特质,分别从民族成分、政治思想文化政策、两性关系、审美文化四个方面较为深入地探讨了唐时女性服装开放的根源,从而说明服饰作为文化的表征必须根植于社会环境、哲学思想、审美趣味、地域环境等综合因素,才能研讨出服装形成的真正内涵。     

男装嬉皮文化风格研究

嬉皮服装文化起源于20世纪60、70年代的欧美,在当时属于亚文化群体所衍生的服装产物,但是随着时代的推移,这种融合了多种国家、地区、民族的服装风格理念,越来越受到人们的关注,并且成为当下重要的男装多元文化之一,同时以多种不同的表现形式反复运用于男装设计中。     

现代旗袍设计探析

现在各个国家和民族都把弘扬传统服装作为民族文化的传承而保护着.中国是一个具有深厚传统文化底蕴的国家,旗袍对于国人来说,不仅是服装,而且还是艺术品。本文研究了现代旗袍设计及其存在的问题,现代旗袍设计必须深刻体味服饰民族精神和美学个性,并要融入时代特征,这对弘扬我国传统服饰文化,振兴民族精神和增强民族凝聚力的具有极其重要的意义。     

解读中国元素在时装设计中的新表象

随着中西方文化更加密切的交流,中国元素在国际时装界倍受关注。中国元素的运用主要体现在服装样式、传统工艺、纹样符号和"中国色"几个方面。对比今昔时装设计,不难发现,由于设计师们对中国文化的了解,作品的表象越来越有创意,正朝着将传统民族元素动态传承的方向良性发展。     

中国少数民族的银饰与盛装丛谈

中国少数民族拥有丰富多彩的传统服饰，其文化深厚，历史悠久，服与饰共同彰显了中华文明的璀璨和中华文化的多样性。中国许多民族都有佩戴银饰的习俗，其不仅美化了生活，更是与各民族的社会历史、民族信仰、经济生产、婚嫁习俗有着密切的联系，承载着各民族古老而辉煌的历史、博大而精深的文化。众多民族的迁徙、流变，以及南方和北方地区各民族不同的文化情境和心理审美模式，形成了中华民族纷繁多姿的服装造型样式和装饰风格。恢宏而丰富的民族服饰文化传统亦展现出文化的多元性与永恒的魅力。     

浅谈中国昆曲服装与西方戏剧服装的比较学研究

作为我国的非物质文化遗产之一,昆曲属于汉族传统文化艺术,是中国戏曲艺术中的珍品。昆曲是集唱、念、做、打、舞、武等形式为一体的戏曲表演艺术,其服装的妙在于似与不似之间的意化,属于写意艺术体系。文章将其与西方戏剧服装进行比较研究,以直观的方式将昆曲服装特点与西方戏剧服装特点进行对比,从图案、特点、左右结构、上下结构等方面来进行分析,以增强人们对昆曲服装的认识和保护意识,促进非物质文化遗产和传统工艺艺术的保护及研究工作。     

少数民族文化元素在动画艺术设计中的应用与传播——以《你不知道的东乡族》为例

近年来,我国民族文化正受到巨大的冲击和前所未有的挑战。很多特色民族文化正在慢慢消失,保护和传承民族文化就显得尤为重要。动漫产业作为一个快速发展的新兴产业,在社会发展中具有巨大的发展潜力。动漫以其独特的表现形式将抽象、深奥的传统文化转化为简单直观的荧屏形象,其寓乐于教的特点吸引着越来越多的消费群体。文章主要分析民族文化元素在动画设计中的传播意义,以及民族文化元素在动画创作过程中的创新途径。     

形散而神不散——主题下的服装设计语言训练

服装作为一种传达文化意蕴和内在象征的外化符号及物质形态,有自己的设计语言。针对服装毕业设计作品语言表达的差异,提出了主题下的服装语言训练,并采用举例分析的方法,阐述具体操作过程,以来提高学生对服装语言的解读及表达能力,进而能设计出主题明确、风格鲜明,有生命力的服装作品。     

国画绘画元素在时装画中的创新运用

自20世纪20～30年代受西方影响最广泛的上海有了时装画的问世以来,我国时装文化也就发生了巨大的变化,直到70年代末80年代初,时装设计专业才在我国出现,时装画成为了一门专业必修课,从此改变了几十年服装裁剪书中只有款式说明图的现状,并视为服装文化的组成部分,并且越来越多样化。本文将我国传统绘画元素穿插运用于当代时装画进行自我风格的拓展,希望传统与现实能够紧密地融合起来,使时装画这门艺术繁荣兴旺。     

高句丽民族服饰元素在现代服饰设计中的应用

作为中原文化的一脉,高句丽服饰具有一定的中原文化特性,但同时也在这七百年历史中形成了自己独特的民族服饰文化。高句丽服饰文化是高句丽文化的重要组成部分,也对现代服饰及其文化的发展产生深厚的影响。文章从头衣、体衣、足衣三个方面出发,其中头衣主要体现在折风上面,体衣主要体现在其襦、裤、袍等方面,足衣主要体现在钉子鞋方面,具体探讨高句丽民族服饰文化在现代服饰设计中的应用。     

多元文化形式下服装设计师成衣设计特征探析

随着欧美文化的渗透、韩流入侵,国内品牌与国际品牌同台竞争日趋激烈,使得国内服装业面临巨大的压力。由于国际经济环境的改变。外销市场前景不佳,致使我国纺织服装市场发生了较大的变化。由原来的外销加工型向内销创新型转化。为此,走产品创新之路成为我们面临的难题。设计如何定位？产品如何创新？人才如何培养？面对这些问题我们要明白服装设计的产品特征与要求,才可以寻根摸底。找到方向。笔者凭着多年的服装设计经验和多年的教学经验,对多元文化背景下服装设计师产品特征做一个深刻地探析。通过分享实现共同进步。     

唐朝女装与唐装

本文把唐朝女装和唐装作了对比,通过对古代唐朝女装和现代唐装的分析,指出唐朝女装和唐装的区别和相同之处。使读者更好的了解到我国唐朝时期璀璨的服装文化。最后,对唐装的设计进行了总结,传统服饰是我们设计创作永不枯竭的灵感之源,只有继承和发扬,领悟其中的精髓,才能将之转化为现代的服饰文化,并从中得到启示,即发扬民族传统服饰文化,实现时代性与民族性的统一。     

漫谈汉族服饰文化的发展与复兴

虽然汉服经历了几千年文化的传承,到了现代,汉族成了唯一没有确切民族服饰的民族。在此文中,是将汉服主题抓出来,理清不符的服装,初步统一汉服形制。经过现代服装设计能冲出世界,让世界能够欣赏到真正属于我们中国的传统服饰文化。     

中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用

中国传统服饰文化博大精深,它给我们提供了非常丰富而宝贵的素材。在进行现代服装设计时,不但要学会使用国际通用的设计语言,融入国际现代设计大舞台中,还需要汲取本民族传统服饰文化,保持自己的民族特色。这样,我们的设计才更具有鲜明特色,流行才更长久。本文探讨了中国传统服饰元素与现代服装设计结合的意义。从造型、色彩、面料和图纹等方面介绍了中国传统服饰元素的特点,着重阐述传统服饰元素在现代服装设计中的应用。     

论服装形态的意识与意境

本文探讨了服饰文化中意识形态的重要性,结合中西方不同文化圈表现的服装意境,探索人们的意识是如何影响和创造服装意境的。认为服装发展过程中意识是原创的动力。并提出对营造新时代我国服饰文化意境的展望。     

汉代服饰的特点与继承创新

汉代服饰在中国服装发展史上有着极其重要的地位,服饰文化到汉代形成了一个高峰,也是较完整的一套服饰制度。为其他朝代的服饰制度奠定了基础,提供了参照的范本。汉代服饰款式特点鲜明,配饰考究,非常具有研究价值。汉服以及汉代文化在世界范围内都有着深远影响,对我国当今服装的发展也具有启示作用。如今社会又掀起"汉服热"的趋势,是汉代服饰在新时期的继承创新,是在传统上的变化与发展,如何更好的发展汉代服饰,传承汉代文化是论文研究探讨的重点。     

少数民族传统服饰文化的构建与传承

随着少数民族文化热的渐兴,针对少数民族传统服饰文化构建和传承的研究和探讨也在为人们所关注。本文从少数民族传统服饰的文化构建入手,对少数民族传统服饰文化所存在的问题进行分析,着重说明其传承的重要性和必要性及采取的相应措施。     

浅析唐代服饰艺术与风貌对现代设计的启示

唐代服饰艺术是"拿来主义"成功运用的缩影,它在维系中原传统文化内核的基础上,结合自身特点大胆地选择,能动地吸收,进行创新发展,因而推出无数新奇美妙的服饰,而且也有不少服饰对外产生重大影响,使唐代服饰的发展盛况成为世界服装史中重要组成部分。通过对唐代服饰文化的背景及其对唐代服饰款式、服饰风貌、面料织造、图案设计等方面的分析,从中得到了很多有益于现代设计的启示。