潍坊传统民间艺术与地域文化的关系研究

潍坊地区在长期的历史发展中,由于自然地理、历史文化、风俗习惯等的不同,形成了独具特色的地域文化,而传统民间艺术是地域文化的重要组成部分。二者相融共生,共同发展。     

潍坊地域文化与城市景观设计

发掘潍坊历史文化和民间艺术所蕴含的当代价值,实现地域文化与景观设计的融汇创新,成为潍坊城市景观设计急不可待的历史使命。     

论中国写意油画的发展以及南北地域影响下的风格差异

"写意油画"是与中国精神内核相对应的词汇,是中国油画研究与发展探索的成果体现,也是传统文化影响下的集体审美。"写意油画"是艺术家生活和文化积累的转化,由于油画家所处的地域、环境、文化不同,导致了其创作的艺术风格存在差异。文章以"写意油画"的发展为线索,以中国南北方地域文化影响为背景,针对"写意油画"的存在状态、价值和发展趋向进行分析研究,以期审视"写意油画"存在的深层意义与影响。     

湘南民居的建筑装饰木雕艺术初探

湘南民居作为中国传统民居的一部分,由于其独特的地理环境呈现出鲜明的地域特色和深厚的传统文化精神。而附着在湘南民居建筑之上的装饰木雕艺术,因深受中国传统文化、地域多元文化及地理环境等因素的影响,以丰富多彩的艺术形式、质朴率真的表现手法、博大精深的传统文化内涵而成为地域性传统优秀文化艺术的代表。     

审美空间的营造——“体育文化展区”展览陈列形式设计思考

文章采用文献资料法,以中国体育文化博览会、中国体育旅游博览会体育文化展区展览为例,从展览陈列艺术的角度探讨现代的展览手法对地域文化艺术风格的演绎,营造出富于现代感和艺术特色的展览环境,赋予展览新的时代感和生命力,满足人们更高的文化审美需求。     

浅析民间艺术融入文创设计的方式

民间艺术是民间文化的载体,也是中国艺术的重要组成部分,对中国文化有着非凡的意义,而文化创意设计则是现代新兴的设计理念,两者既存在差异又彼此融合。文章从文化创意设计与民间艺术的相关概念入手,分析民间艺术融入文创设计的现状,并从文化符号、色彩、设计风格等方面分析了文创设计与民间艺术的融合方式,以期让民间艺术更好地融入文创设计,让民间艺术得到更好的传承与发展。     

移民视角下祠堂建筑艺术进程研究

文章旨在探讨明清时期江西—湖广—四川移民文化线路上的祠堂建筑艺术变迁。通过深入研究这一时期的移民背景、祠堂建筑的特点及影响因素,分析移民对祠堂建筑艺术的影响及其在时空维度上的演变。研究结果表明,移民在这段历史时期的祠堂建筑艺术交流与发展中起到了积极的推动作用,形成了独特的艺术风格和地域特色。     

皮影造型在设计中的转化与应用

皮影艺术是中国传统民间艺术的一部分,独具特色的艺术风格受到设计师们的青睐。文章主要从皮影图形的寓意、图案的提取、雕刻的韵律、色彩的协调、造型的转化五个方面进行论述,分析其独特的、深厚的并富有魅力的民族文化特征和视觉审美特征,以及在现代设计中转化成功的典型范例。     

楚器物文化艺术特征对文创产品设计的启示

文章对楚器物文化内涵及其艺术风格表现特点进行研究,探究楚器物文化艺术特征在当代文创产品设计中的应用价值。通过文献阅读和博物馆实地调研的方法挖掘构成楚器物文化艺术风格的突出艺术特征,对其艺术特征分别从造型特征、色彩特征、纹饰特征三方面进行分析与归纳,阐明楚器物文化艺术特征的主要视觉元素表现。探索将楚器物文化艺术特征融于现代文创产品设计的可行性路径。将楚器物文化艺术特征融入现代文创产品设计中能够给产品注入文化灵魂,使产品对其自身地域文化基因进行自我表达的同时,也能在价值转换中推动文化创意产业的发展,实现文化的传承与产品的创新。     

“剔墨绘彩 雕画并举”——无为纱灯装饰艺术研究

无为剔墨纱灯融合本土精神与地域文化内涵,形成精湛独特的造型工艺和语义丰富的装饰特色。从而构筑起徽派民间艺术气质,在民间工艺美术大观园中"剔墨绘彩、雕画并举、以灯祈福、别具特色"。     

浅谈南京剪纸的艺术特色

剪纸是中国最为古老、流行的民间艺术之一,一直是广大人民群众喜闻乐见的艺术形式。南京剪纸的艺术风格与我国其他地区的剪纸有很大区别,具有突出的个性特征和很高的美学价值。本文从南京剪纸的历史渊源、种类特色、题材特点、造型手法以及色彩样式这几方面进行了阐述。     

浅谈民间年画的艺术特色

年画是我国的一种古老民间艺术,是中国民间最为普及的艺术品之一。它是中国民俗的形象反映,是节日文化风俗的典型体现,是中国民俗、年俗文化的代表。它在漫长的发展过程中传播和丰富了民族文化,也强健和完善了自身的艺术形象。本文从民间年画的历史渊源、造型手法、构图特点以及色彩样式这几方面进行了阐述。     

设计艺术中怎样更好的利用民间传统艺术

就民间传统艺术来说,它是我国传统文化的重要组成部分,在设计艺术中对民间传统艺术进行有效运用的话,不仅能对民间传统艺术进行有效的传承和发展,同时对于设计艺术作品来说,还能有效融入具有明显东方气息的文化要素,提升其本身的艺术价值。文章就其有效运用方法进行了详尽的阐述,希望对于实现我国民间传统艺术与艺术领域发展的双赢能够起到积极的促进作用。     

杨家埠砖雕艺术的研究

当今的艺术形态正不断从传统中吸取营养,而传统的民间艺术也以它独特的审美性体现出浓厚的乡土气息和久远的文化发展历史;随着社会的巨变,传统的民间手工艺术也在这种日新月异的变化中自然而然的进行着改变。本文通过充分的调查研究,史料考证,从杨家埠砖雕的历史渊源、艺术特点等方面为切入点,分析研究杨家埠砖雕的文化内涵、艺术价值及发展前景。     

齐鲁婚嫁文化中的民俗观念载体——民间美术

民间美术作品是民间的,又是民俗的,它在特殊的历史时期肩负着特殊的历史使命。本文紧紧围绕农耕时代齐鲁各地婚嫁礼仪中相沿习成的不同体裁的民间美术作品展开论述,力求真实、系统的分析“大俗大雅”的民间美术作品在齐鲁婚嫁礼仪中“拙中见巧”的深层次文化内涵。     

浅谈民间剪纸的审美创造

剪纸,是中华民族源远流长的民间艺术,它有着悠久的历史和深厚的人文艺术价值,是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。本文从它的历史渊源、题材创造、风格手法等三方面论述民间剪纸艺术是保持着中华民族文化的本源。     

山东民间虎纹样文化研究

虎纹样文化是中华民族文化的重要组成部分,是民间审美的重要对象之一。山东民间虎纹样是山东地域内一种独特的文化现象,体现了当地的民风民俗、生存状态,有一定的文化价值、艺术价值、科技价值以及经济价值。本文从虎纹样的文化内涵、体现载体及艺术风格等方面对山东民间虎纹样文化进行了具体的阐述。这不但是对虎文化资料的丰富,同时唤起人们对虎纹样文化遗产的珍视,进而弘扬、保护。     

传统文化元素与现代设计的思考研究

我们既要继承昨天的民族文化,又要发展和创造新的民族风格,巧妙地把民间艺术这一独特艺术形式运用到现代艺术设计当中,让民间文化充满新的生命活力。     

论现代包装设计对民间美术的借鉴

民间美术是中国传统文化的重要组成部分,具有自己独特的、自成体系的造型法则和赋色技巧,对现代艺术设计具有现实的指导意义。对民间美术中传统哲学审美思想、造型观念和色彩的借鉴,是现代包装设计凸显民族文化精神、深化设计语言的重要途径和手段。     

初探壮族民间图形艺术特征

壮族是我国人口最多的少数民族,聚集在岭南地区,经过几千年文明的发展逐渐创造出了本民族特有的图形艺术语言,本文将以壮族民间文化为依托探索壮族民间图形艺术的特征。