湘西苗族服饰图案的现代应用

湘西苗族服饰图案源于苗族的生活,作为源于民族生活和观念的服饰图案,自然也是随着社会的不断进步而变化发展,随着人们的观念的提高而不断改进,当苗族服饰图案发展到今天已经变成了现代艺术设计中的重要应用部分。本文在对湘西型苗族服饰的基本情况进行介绍的基础上,对其服饰传统图案分类进行分类总结,并对苗族服饰图案与现代应用的进行探索,为湘西苗族服饰图案现代意义进行阐述。     

湘西苗族服饰图案设计的启示与应用探讨

民族图案是一个历史范畴,本民族的历史历程和生活的条件决定了的图案艺术创作特色,这种特色往往在图案的表现手法和图案内容运用时,形成某种固定的规范和审美倾向。文章就湘西苗族服饰文化中的图案结合Photoshop cs3绘图软件进行了一定的初步探析,解读苗族文化应用于服装设计,用图文并茂的形式展现湘西苗族服饰图案的深刻内涵,挖掘启示,促进应用。     

云南苗族服饰图案文化在现代平面设计的应用探索

苗族是中国古老的民族之一,抓住苗族支系中的云南苗族,以云南苗族的历史、文化为切入点,针对现如今云南苗族服饰所面临的问题,通过对云南苗族服饰图案的历史、美学等方面的研究,来解读云南苗族服饰图案的审美特征和深刻的文化内涵,由此启发,阐述苗族服饰图案对现代平面设计中形态、色彩、构成等视觉表现方面的应用新探。     

苗族服饰图像中的文化内涵

苗族服饰图像涵盖的内容多样，形式多变，在其独特的文化给养下构成了其自有的图像谱系。文章从苗族图像的创世观、自然观和审美观三个方面，以图像这一作为思维意识的外显式表达入手，探讨其中的所包含文化内涵，探寻苗族服饰图像所传递出的关键民族特性。     

解读苗族服饰的文化内涵

苗族服饰是苗族文化体系的重要组成部分,蕴藏着丰富的内涵,是苗族文化传承、历史追忆、情感倾诉、民族风情和民族审美的载体。     

花一样的民族——广西隆林苗族服饰文化探析

隆林苗族支系繁多,不同的支系有着不同的服饰特征。从他们的服饰中可以了解苗族历史的发展进程和文化积淀,感受到独特的审美价值。     

基于心理与生理测量的苗族服饰纹样美感研究

为将苗族服饰纹样更好地运用于现代设计,提供有效的参考依据,使得这一非物质文化遗产更好地得到保护传承及开发利用,以苗族服饰纹样为研究对象,20名设计专业背景的研究生为被试者,应用心理测量结合生理测量的综合研究手段,深入探讨了被试者对不同纹样的眼动特征及相应美感,得出了线条动感、构图丰富、视觉形象新颖的苗族服饰纹样具有较高美感。并通过量化研究的方式提高了苗族服饰纹样美感研究结果的准确性,亦为视觉识别类的非物质文化遗产保护传承以及开发利用提供了可借鉴的研究手段。     

论洛可可建筑装饰对洛可可服饰的影响

探讨洛可可时期建筑装饰对同时期的洛可可服饰产生的影响。分析洛可可服饰在洛可可建筑装饰的整体造型、色彩搭配、装饰效果等方面的相互追随和借鉴,指出其在服饰史上的重要地位,及对现代服饰设计发展的引导意义。     

浅谈苗族银饰的分类及艺术内涵

银饰是我国西南少数民族酷爱的一种装饰佩戴品。在几千年的演变中,银饰都已经成为西南少数民族生活中不可缺少的一部分。苗族作为西南少数民族中的一支,由于其独特的文化、生产生活方式、地理环境、风俗习惯、图腾崇拜、宗教信仰以及艺术传统,形成了形式多样、内容丰富的银饰艺术。本文将从苗族银饰的分类,以及苗族银饰的形式和文化内涵等方面,对苗族银饰艺术进行探讨。     

谈西藏的服饰文化艺术

丰富多彩的藏族服饰,具有悠久的文化历史和鲜明的民族特点,是藏民族创造的一种独特的文化和艺术,体现着她的创造者——藏族人民的智慧、创造力、艺术修养和审美情趣。服饰是一种物质文化,是人类文明发展的必然产物,是人类对美的感受的一个过程。藏民服饰的最初发明及形成,是与高原地带变化无常的恶劣气候有关,主要是在广阔的空间活动时,来抵御严寒,遮风挡雨等,这就是藏族服饰的缘起。     

玩偶产品设计中苗族银饰文化元素的提取与应用

玩偶这一文化现象始终伴随着人类的发展,玩偶是传播社会文化和民族文化的重要物质工具。文化内涵是玩偶得以流行的核心因素,而苗族银饰文化是我国的艺术瑰宝。文章通过阐述玩偶产品的市场现状,挖掘苗族银饰的文化内涵,分析苗族银饰文化在玩偶产品设计中的应用意义,总结了玩偶产品设计中苗族银饰文化元素的提取与应用方式,为使更多的中国玩偶产品走向世界提供借鉴。     

重庆市少数民族传统服饰的文化特色探微——以土家族苗族为例

服饰是人类的文明成果,因受多种因素的影响而表现出相应的文化特色。重庆市是一个多民族聚居的城市,其中人口最多、传统文化保护得最好的是土家族和苗族。以这两个典型民族为例,分析其传统民族服饰因自然地理环境、宗教信仰、民俗风情、汉化影响、时代感染等因素的作用,呈现出浓郁的地域特色、宗教特色、民俗特色、汉化特色和时代特色等,它们是保护和开发重庆市少数民族传统服饰文化资源的出发点。     

莆仙戏服饰的守正创新

莆仙服饰,是福建莆田民间戏曲莆仙戏的重要组成部分。现代莆仙戏在历史长河中不断演变,其服饰也在不断变化,莆仙戏也需得到进一步的发扬。莆仙戏服饰的守正创新是将传统与现代潮流相结合,即以守正的形式保留了传统文化的精华,又进行了创新,使其与时代前沿潮流相结合。莆仙戏服饰从两个设计方向进行守正创新,一种是从传统莆仙戏服饰本身,使其更适应戏曲演员;另一种则是从现代设计角度出发,设计出现代服装产品。     

品姜糖刍论姜糖包装策略

中国湘西作为一个少数民族聚居地以其神秘古朴的民族文化特色,向世人展示魅力。姜糖作为湘西传统文化的一部分,对其制作工艺了解与包装设计的探讨,对湘西文化环境和文化氛围的发展,有着重要意义。     

基于图腾文化的苗族传统纹样视觉创意衍生设计

文章研究基于图腾文化的苗族传统纹样特色及其现代视觉衍生设计方法。通过对苗族传统纹样文化渊源的内在阐释，解读其重要的文化寓意、美学意蕴和现代设计应用现状，深入分析苗族传统纹样中蕴含的元素构建、骨骼构建、色彩构建等视觉要点。通过探索视觉元素的创新变异、民俗故事的创新提取两个创新路径，输出符合时代审美需求并代表苗族图腾文化象征寓意的创新设计纹样。苗族在数次迁徙中丢失了自己的文字，图腾纹样便成为记载其民俗和历史的重要文化符号，它体现着苗人特有的思维方式与审美意识，“图必有意，意必吉祥”，从苗族图腾文化视觉化传承的角度探索苗族传统纹样的创新应用，有助于苗族传统纹样焕发新的活力，有助于传承传统纹样中丰富的社会价值及艺术价值，为新时代的设计应用提供理论借鉴。     

品姜糖刍论姜糖包装策略

中国湘西作为一个少数民族聚居地以其神秘古朴的民族文化特色,向世人展示魅力。姜糖作为湘西传统文化的一部分,对其制作工艺了解与包装设计的探讨,对湘西文化环境和文化氛围的发展,有着重要意义。     

西江千户苗寨自制线架的设计研究

自制线架,是西江千户苗寨女子为编织苗族服饰的彩色装饰线而创造出的一种传统使用工具,其造型独特、使用便捷的特点,蕴含了民间造物的淳朴思想与智慧。文章将从自制线架的整体形态、结构特点、人机关系、视觉审美四个方面对西江千户苗寨自制线架的设计进行详细的研究分析,深入探讨民间造物的巧思与技艺。     

浅析手绘在服饰中的应用

文章通过介绍手绘的发展、特点和运用全面阐述了手绘在服装设计中的装饰作用。手绘有着当代机器染织工艺不可替代的优点,它能根据每个人的不同喜好与要求进行选材造型,体现了服饰织物因人而异。当然,基于手绘服饰相对服装主体的从属性,其自由度是有限的。手绘的风格必须以服装的风格为主弦,必须考虑与之相关的物质或人文的因素。同时,手绘纺织品在显示独立个性和审美情趣上得到特殊的心理满足。     

中国少数民族的银饰与盛装丛谈

中国少数民族拥有丰富多彩的传统服饰，其文化深厚，历史悠久，服与饰共同彰显了中华文明的璀璨和中华文化的多样性。中国许多民族都有佩戴银饰的习俗，其不仅美化了生活，更是与各民族的社会历史、民族信仰、经济生产、婚嫁习俗有着密切的联系，承载着各民族古老而辉煌的历史、博大而精深的文化。众多民族的迁徙、流变，以及南方和北方地区各民族不同的文化情境和心理审美模式，形成了中华民族纷繁多姿的服装造型样式和装饰风格。恢宏而丰富的民族服饰文化传统亦展现出文化的多元性与永恒的魅力。     

基于可拓表征与神经网络的苗族图案设计

针对苗族图案的文化传承及设计应用问题,提出基于可拓表征和神经网络的民族图案创新设计方法,对苗族蜡染图案进行解构、映射和重构.首先对苗族蜡染图案进行可拓表征,运用发散树法构建设计生长阶段模型对苗族图案基元进行拓展分析.其次基于感性工学对苗族蜡染图案进行感性意象分析,提出一种面向图案构型、纹样语义和种类的图案解构方法,构建图案特征要素解构空间和情感意象认知空间.运用神经网络构建感性预测模型根据用户意象偏好推荐图案构型等设计要素,对设计思维进行收敛,并与线性回归预测模型进行对比验证其优势性.最后根据神经网络感性预测模型推荐的特征要素应用形状文法对苗族蜡染图案进行细化设计.以苗族蜡染图案为例,验证该方法的可行性,为其他民族图案的解构及创新设计提供参考.