浅谈工艺美术产业与教育中的文化特色

工艺美术的发展源远流长，具有很强的民族特色，并且与人们的生活息息相关，是人们精神的寄托。对工艺美术的审美标准是以文化为依托，发展至今出现了除手工以外的现代工业设计工艺，对传统的工艺美术发展起到了正反两方面作用。要使中国工艺美术能够持续发展，必然要提高大众审美文化，加强工艺美术的技术从业人员的文化素养，使工艺美术产业能与教育紧密联系，共同发展。     

关于传统工艺美术的发展思考

中国的工艺美术源远流长，灿烂的文化遗产需要我们去继承。中国的工艺美术实用与艺术兼顾，广阔的前景有待我们去发展。学习传统，立足现代，重在创新，这是摆在每个工艺美术设计者面前必须思考的课题。     

谈徽州工艺美术的发展现状与困境

徽州传统工艺美术有着悠久的历史。近年来,产业发展迅速。文章试图从分析其当前的发展现状以及设计人才培养与传承的角度来探究徽州传统工艺美术文化产业所面临的困境与对策,促进徽州传统工艺美术的发展。     

传统工艺美术与现代生活

工艺美术的内涵是非常深厚的。工艺美术是一种文化是一部历史,它又是历史文化的“载体”。可以说,自从有了人类就有了工艺美术,它是随着人类的生活而产生的,随着社会的进步而发展的。工艺品美术作为美术中的一部分,但它又是美术的“基础”、美术的“源”。它是经过漫长的岁月,而逐步形成的一个独立的艺术门类。传统的工艺美术与现代生活的关联是本文要探讨的话题。     

现代设计难以割舍传统文化

从工艺美术运动开始,一代代设计先驱们便开始探讨传统文化与现代设计的关系。在现代设计发展的进程中,继承和变革这两个孪生的主题一直在以不同形式交替出现,并不时产生激烈的交锋。由此可见,对传统的继承与对现实的变革有着密不可分的联系,正是这种联系,造成了一个不容忽视的事实:现代设计难以割舍传统文化。     

工艺美术的传承与创新之我观

工艺美术作为物质产品,它反映着一定时代、一定社会的物质和文化生产水平;作为精神产品,它的视觉形象(造型、色彩、装饰)又体现了一定时代的审美观。它是具有深厚文化底蕴和历史传承的非物质文化遗产,是以手工艺技巧制成的与实用相结合并有欣赏价值的工艺艺术。在与现代市场经济结合的过程中,面临种种新的挑战,应该借助现代文化的发展理念和推进思路,透过工艺美术的发展历程,深入挖掘工艺美术的文化内涵,增强工艺美术的传承性,有效提升工艺美术的发展水平和创新能力。     

刍论传统工艺美术的传承与保护

所谓传统工艺美术,是指在手工业时代形成,集实用与美的结合为特征的设计和造物。随着经济的发展,传统工艺美术在发展过程中出现了重经济效益轻文化内涵,工艺美术人才培养模式难以适应时代要求,工艺美术的传承传播途径较窄,形式较为单一等问题。在分析这些问题的基础上,提出了经济效益与文化内涵并重,与高校接轨探索新的人才培养途径,探索新的传播与传承途径与平台等建议。     

广西民族工艺美术人才的现状与培养

广西民族工艺美术有着悠久的历史,但进入90年代后,经历了较大的衰落,使得民族工艺美术人才出现了断层的现象,严重制约了广西民族工艺美术产业的发展。要振兴广西的民族工艺美术,必须抓住机遇,实施校企全面合作战略,培养具有现代技术和现代创新意识的民族工艺美术人才。     

浅谈现代平面设计艺术中的中国传统元素

中国的传统文化由于几千年的历史连续性构成了其独特延续的艺术魅力,而现代设计艺术区别于传统的中国式工艺美术,引入中国,要想生根发芽,发扬光大,就不能脱离、割裂甚至忽视中国传统文化元素本身的独特位置及其千百年来所积淀的包容与影响。所以本土传统文化与现代设计艺术的融和是导致设计作品能否以旺盛的民族生命力,生存于世界设计艺术之林的重要前提。     

现代审美语境下景泰蓝工艺的创新性研究

景泰蓝,作为一种式微的传统金属工艺美术类型亟需寻找新的创新路径。文章首先探析了景泰蓝传承发展中的困境,并以此为基础,大胆探索景泰蓝传承发展中的创新途径,改变其现有状态,为其在现代审美语境下发展提供新的思路和动力。     

生活中的艺术渗透——现代居家工艺品设计因素探讨

在市场经济条件下,随着人们生活水平的提高,对居家工艺品的需求与日俱增。在现代家居中摆放一些工艺品,用它来美化居室,诠释主人的个性与品位,已成为一种时尚的生活方式。本文对现代居家工艺品的设计特征、居家工艺品设计考虑因素及其发展趋势进行了相应探讨。     

扬州漆器发展环境研究

扬州漆器是中国传统的工艺品种,但如今市场狭窄,前景不容乐观。本文通过对扬州漆器行业的研究,提出了改善扬州漆器发展环境的几项措施,力求将漆器这一弥足珍贵的传统工艺在我们这一代手上继续传承下去。     

论湘西旅游工艺品的设计

湘西是个旅游资源十分丰富的地方,具有独特的民族风格,鲜明的地方特色。湘西的旅游工艺品市场具有极大的发展空间,只有不断设计与创新,才能不断满足旅游者购物的心理需求,创造更多的经济和社会效益。     

浅谈中国当代刺绣产业所面临的问题及发展趋势

刺绣是欣赏和实用并举的民族传统工艺,在中国工艺美术史上占有重要的地位。在世界经济一体化的今天,全球的文化差异也逐步缩小,地域界限也在淡化,保护民族民间工艺,保护民族文化遗产已成为全球性的主题,如何保护我国的文化遗产,发展民族产业,是值得我们深思的问题。     

基区宽度对NPN BJT中载流子浓度分布的影响

随着市场对射频微波电路性能要求的不断提高,半导体器件的制作工艺受到射频微波工程师们广泛的关注,对于给定结构但实际上无法制作的器件,利用工程方法来获得半导体的结构及特性,能够达到所需的器件指标。本文是在对半导体基础器件内部结构深入了解的情况下,证实了当基区宽度(W)远远小于基区少数载流子扩散长度()的极限条件下准中性基区中载流子浓度的微扰是位置的线性函数。同时通过理论推导证明了当基区宽度(W)等于基区少数载流子扩散长度()的条件下,准中性基区中载流子浓度的微扰近似是位置的线性函数。利用以上推导结果可以简化晶体管参数的计算,也为改善晶体管工艺打下基础。最后编写了Lab-VIEW程序从直观上证明了结论的正确性。     

纸浆材料在装饰画创作中的工艺研究

本文着重对纸浆装饰画的材料及工艺进行创新性探究。"纸浆装饰画的设计"其作品成本低、制作速度快、色彩丰富、能产生非常好的肌理效果以美化人们居室环境。可呈现出不同的视觉美、色彩协调美、纸浆肌理美和工艺美,同时纸浆装饰画又能与环境高度协调。增强了居室环境的美感因素。由于这种艺术形式含有较强的表现力,从而可产生无穷的艺术魅力。纸浆装饰画可以形成系列手工作坊,进行市场推广。作为一种新型的艺术表现手法,它具有一定的艺术价值与市场前景。     

从工艺美术教育到艺术设计教育——称谓变迁背后的问题

本文通过分析工艺美术和艺术设计所依附的社会形态的差异性,以及对工艺美术教育和艺术设计教育称谓变迁现象的考察,显现当代中国工艺美术与艺术设计教育发展的脉络,并以此为基础,揭示当代艺术教育史的话语中,艺术设计与工艺美术之间关系复杂难言的根本原因。     

关于继承与发展羌族刺绣的几点思考

羌绣的历史非常悠久,它种类繁多,工艺精美绝伦,是羌族地区最具代表性和普遍性的手工艺品。然而历史发展到今天,羌绣在现代文明的大环境中面临前所未有的巨大冲击,在这样一个社会背景下,羌绣将如何生存、如何发展,如何焕发新的生机是我们面临的巨大挑战。文章即是从民族民间传统手工艺产业化的角度出发,为羌绣的发展提供几点新的思路。     

浅谈草编工艺品的审美价值

随着绿色社会的快速进步与发展,而作为绿色环保的工艺品——草编,与人们的生活关系越来越密切,本文主要以草文化为背景,进一步探讨草编工艺品的审美特征和审美价值。草编工艺品作为一种艺术美的表现形式,从一般手工艺生产分离出来成为独立的工艺生产形式的艺术工业成果。草编工艺品在现实生活中利用其本身的功能、结构,从而体现出它的结构美、功能美、又传达表现出一定的情绪、氛围、格调、风尚和趣味。     

首饰设计教学中关于艺术首饰与商业首饰的问题

艺术首饰是完全为艺术而服务的首饰,它本身就是一门艺术,属于纯艺术的范畴,艺术首饰的设计也就成了一种纯艺术活动。商业首饰则是为商业销售而服务的首饰,其创作动机和目的都在于产品的成功销售。高度发达的当代工艺美术正力图打破纯艺术与实用艺术之间的界限,这就为传统意义上的纯艺术和工艺美术建造了一个崭新的发展空间,为艺术首饰与商业首饰的融合提供了基础和可能,也为高校的首饰设计教学带来了新的思路。