刍议儒家文化观对中国动画发展的影响——以哪吒动画角色形象设定演化为例

儒家文化观的浸润是成就中国动画艺术美学风格的重要因素。作为其视觉核心载体的动画角色形象亦在不同时空维度承载了这种文化观照,文章则试着厘清这一发展脉络,并辅以哪吒动画形象演化的实例佐证。以期解读当代动画的文化失语现象,启示国产动画角色形象的创新设计。     

浅谈传统民间玩具在中国定格动画中的运用

我国民间玩具历史悠久,种类丰富,材质各异,艺术气息浓重又独特。很多传统的民间小玩意保留了质朴的形象和美好的寓意,在造型上和色彩上都可谓是艺术的先河,是中国传统文化的很好体现。中国的很多定格动画片正是借鉴了传统民间玩具的艺术形象,取材以及运动规律,融合这些元素到定格动画的创作中。但是,也随着民间玩具的逐渐逝去,传统的民俗文化在动画中的运用越来越少,致使当今的定格动画渐渐缺少本国的民族特色。     

地方民族文化在动画教学中的应用研究

地方民族文化是中华民族传统文化的重要组成部分,继承、弘扬地方民族文化,有助于中华民族文化建设并具有深远的意义.中国传统民族文化源远流长、博大精深,富有多样性,为动画产业的发展提供了丰富的素材资源,利用动画发展传统民族文化是对我国民族文化建设的重大创新表现.同时,从20世纪90年代以来,随着社会科技的发展,全球经济逐渐走向一体化,这给我国经济各领域带来机遇的同时,也带来了不少挑战.在这样的背景下,了解地方民族文化在动画教学中的应用现状、分析出其中的问题并提出有效对策,对于提升我国动画产业的综合竞争力具有重要的影响.     

中国传统色彩在国产动画作品中的应用

近几年来,我国国产动画的发展速度比较快,在国产动画作品中。将中国的传统元素积极融合在动画中,成为国产动画的一个新亮点。从传统艺术出发,结合传统艺术中的经典元素．也是现代动画产业发展的主要途径之一。中国的传统色彩,譬如中国红、蓝色等色彩自身具有其独特的艺术魅力,与中国动画产业的结合,将会为动画艺术增添更多的生机。同时也是国产动画作品坚持走民族文化的道路,发扬民族传统的重要体现。文章重点探究国产动画作品中的中国传统色彩的应用,为进一步开创国产动画产业的民族化艺术道路提供依据。     

少数民族文化元素在动画艺术设计中的应用与传播——以《你不知道的东乡族》为例

近年来,我国民族文化正受到巨大的冲击和前所未有的挑战。很多特色民族文化正在慢慢消失,保护和传承民族文化就显得尤为重要。动漫产业作为一个快速发展的新兴产业,在社会发展中具有巨大的发展潜力。动漫以其独特的表现形式将抽象、深奥的传统文化转化为简单直观的荧屏形象,其寓乐于教的特点吸引着越来越多的消费群体。文章主要分析民族文化元素在动画设计中的传播意义,以及民族文化元素在动画创作过程中的创新途径。     

从动画看设计的传承特征

本文通过分析历史上几次中国动画的成功经验,以及国内外的优秀动画作品,则不难看出:要做一部具有内涵、量感的设计作品,对于历史文化的传承不可忽视。     

浅谈传统元素在动画艺术创作中的运用

动画创作中,美术设计决定着整体风格,而风格的营造必须追溯其文化根源.中国悠久的传统文化,是极为丰富的动画创作宝库.动画创作者应该对传统文化、民间美学情有独钟,在博大精深的中国文化滋润下,设计出有特色、有内涵的现代感强和艺术性佳的动画作品.     

动画形象的符号意义探微

动画是大众化的传媒形式,起到十分重要的传播文化的作用.动画中的动画形象是诸多艺术要素和信息内容的集合体.动画艺术的根本精髓就是将动画形象作为视觉符号,进行精神文化的传播。所以,动画形象能否成为精神文化的符号,是动画形象获得成功的关键.     

浅析中国本土戏曲角色与动画角色的融合

20世纪申后期,中国有很多经典的极富艺术魅力的动画角色一直印在我们的脑海中。像美猴王、葫芦娃、九色鹿、神笔马良、阿凡提等,角色造型风格各异。让人印象深刻。而如今大量动画作品在风格上跟风日美的痕迹,国产动画一定程度上失去了自己原有的民族性风格。进入新世纪。动画创作者开始尝试一些新的艺术手段来创作动画．而中国的传统戏曲具有独特的东方审美价值和艺术魅力,时值今日,动画工作者们一直都在尝试使用各种各样的艺术方式来进行动画创作。中国的戏曲文化博大精深。我们生活在这样一个文化氛围中。创作出具有本土文化特色的戏曲动画和塑造中国戏曲动画角色是万众期待的。     

动画本土文化元素角色的创造性表现

目前,我国动画产业日趋繁荣,而优秀作品尤其是原创性较强、艺术感强的动画作品却非常少,这在很大程度上是角色造型质量上不去,这已成为阻挠中国动画设计产业不断发展的一个重要瓶颈。文章主要分析如何将本土文化植入动画角色中,创造性的设计我国现代动画角色。     

浅析中国动画角色造型设计中的民族化语言

不同国家的动画具有不同的民族化风格,这是其本民族的文化所决定的。本文主要阐述了中国动画角色造型设计中的民族化语言。其根本是来源于中国的文化艺术传统。     

从动画取材看创意来源

动画的魅力在于它能在另外一个空间里激发人们无限的想象能力。中国动画从辉煌到沉寂,其间的曲折给予我们很多的反思。本文从动画的取材和创意来源来探讨动画创作,希望通过分析美日两国动画的改编创作以及与中国动画的比较,使中国找到适合自己发展的动画创作之路。     

流行文化影响下的动漫服装风格定位研究

本文对当前流行文化的特点及其影响下的动漫服装消费群体的特征进行归纳分析,提出动漫服装风格的定位方法及主要风格类型,为设计师提供理论指导,使他们能更有效的结合动漫设计和服装设计这两个不同学科领域的艺术表达形式,把动漫服装设计成既有服用功能,又兼具艺术性与观赏性的服装,使其成为需求文化的特殊商品,促进产业及产业间的发展融合。     

浅析中国动画产业与动画教育

随着计算机技术、网络技术的发展,数字动画应运而生,以数字媒体为基础的动画产业成为迅速发展的朝阳产业,也成为国民经济中新的经济增长点,中国的动画产业还处于刚刚起步阶段,而市场对动画人才的需求量很大,这使得动画教育迅猛发展起来。本文分析了中国动画产业与动画教育的现状,提出了如何更好的发展中国动画教育。     

浅谈民间年画的艺术特色

年画是我国的一种古老民间艺术,是中国民间最为普及的艺术品之一。它是中国民俗的形象反映,是节日文化风俗的典型体现,是中国民俗、年俗文化的代表。它在漫长的发展过程中传播和丰富了民族文化,也强健和完善了自身的艺术形象。本文从民间年画的历史渊源、造型手法、构图特点以及色彩样式这几方面进行了阐述。     

基于中国写意风格迁移的动漫视频生成模型

目前生成式对抗网络（GAN）已经被用于图像的动漫风格转换。然而,现有基于GAN的动漫生成模型主要以日本动漫和美国动漫为对象,集中在写实风格的提取与生成,很少关注到中国风动漫中写意风格的迁移,因此限制了GAN在国内广大动漫制作市场中的应用。针对这一问题,通过将中国写意风格融入到GAN模型,提出了一种新的中国风动漫生成式对抗网络模型CCGAN,用以自动生成具有中国写意风格的动漫视频。首先,通过在生成器中增加反向残差块,构造了一个轻量级的深度神经网络模型,以降低视频生成的计算代价。其次,为了提取并迁移中国写意风格中图像边缘锐利、内容构造抽象、描边线条具有水墨质感等性质,在生成器中构造了灰度样式损失和颜色重建损失,以约束真实图像和中国风样例图像在风格上的高层语义一致性,并且在判别器中构造了灰度对抗损失和边缘促进对抗损失,以约束重构图像与样例图像保持相同的边缘特性。最终,采用Adam算法最小化上述损失函数,从而实现风格迁移,并将重构图像组合为视频。实验结果表明,与目前最具代表性的风格迁移模型CycleGAN与CartoonGAN相比,所提CCGAN可从以《中国唱诗班》为例的中国风动漫中有效地学习到中国写意风格,同时显著降低了计算代价,适合于大批量动漫视频的快速生成。     

论现代包装设计对民间美术的借鉴

民间美术是中国传统文化的重要组成部分,具有自己独特的、自成体系的造型法则和赋色技巧,对现代艺术设计具有现实的指导意义。对民间美术中传统哲学审美思想、造型观念和色彩的借鉴,是现代包装设计凸显民族文化精神、深化设计语言的重要途径和手段。     

户县农民画的色彩感对动画设计的启示

文章以动画设计中色彩的运用为切入点,揭示色彩在动画设计中的重要性,并通过对户县农民画色彩感的研究,以及这种视觉美对动画设计中色彩运用的影响,对动画设计中如何更好的运用色彩进行了说明,从而寻找出最具民族特征、地方特色的动画艺术创作道路。     

水墨动画的趣味性及其在现代技术下的表现

水墨动画是中国艺术家创造的独有动画艺术,它将传统的中国水墨画引入到动画制作中,以中国水墨画技法作为人物造型和环境空间造型的表现手段,其独特的神态和情态造型、意境表现中幽玄之意与场景变换、舒缓视觉节奏和优雅民乐的融汇成为这类艺术表现趣味性所在。