视觉文化时代高等艺术与设计教育的走向

视觉文化时代的来临对高等艺术与设计教育带来了巨大的变化,这是一个值得深思的问题。文章探讨了视觉文化时代视觉艺术设计的视像化倾向问题。通过对当代艺术与设计教育现状与当代艺术与设计人文环境的分析,得出高等艺术与设计教育要让学生学会学习,学会做事,关注人文,具备科学精神,特别是培养学生视觉读写能力的结论。这是视觉文化时代高等艺术与设计教育的基本走向。     

浅谈现代平面设计艺术中的中国传统元素

中国的传统文化由于几千年的历史连续性构成了其独特延续的艺术魅力,而现代设计艺术区别于传统的中国式工艺美术,引入中国,要想生根发芽,发扬光大,就不能脱离、割裂甚至忽视中国传统文化元素本身的独特位置及其千百年来所积淀的包容与影响。所以本土传统文化与现代设计艺术的融和是导致设计作品能否以旺盛的民族生命力,生存于世界设计艺术之林的重要前提。     

虚拟现实视阈下的传统艺术传播与设计

传统艺术是一个民族在漫长历史发展中所形成的自身文化的外在显现,具有精深的内容形式与文化意义。虚拟现实作为当前全球信息科技背景下最为重要的视觉形式之一,极大地拓展了传统艺术的内容呈现与文化感知方式,对于其当代传播具有重要意义。文章通过分析国内外传统艺术虚拟现实传播设计案例,阐述了其理论与模式,试图探寻传统艺术当代传播设计的方法与新趋势。     

基于PHP和MySQL的天津文化艺术资源数据库的设计与实现

具有"九河下梢"色彩的天津文化艺术("津派"文化艺术)体现了天津地方文化的特色,为了更好的发扬与传承"津派"文化艺术,本文提出了天津文化艺术资源数据库的设计原则和实现方法,为天津文化艺术的数字化汇集与共享做出了初步设想。     

浅论动态设计中中国传统艺术文化元素的应用

随着经济、信息、科技的高速发展,新技术的产生、媒体的变迁,现代艺术设计的媒介已经发生变化,尤其在数字媒体艺术设计中,动态设计已成为一种重要的艺术表现手段。以往提出"动态设计"这个概念只是应用在建筑设计中,是建筑结构设计术语和符号标准。为拓宽动态设计的艺术研究领域,文章将中国传统艺术文化元素和现代动态设计相结合,从动态设计产生的背景和条件、中国传统艺术文化元素的提炼与创新入手,对中国传统艺术文化元素在动态设计中的具体应用进行分析研究,探索新的艺术设计之路。     

皮影艺术在现代服饰设计中的应用与创新

从我国皮影艺术现状和现代设计领域对传统文化的研究现状入手,分析了现代服饰设计中对传统文化元素的传承与创新的重要性,提出了以设计推动传承,以设计促进发展的观点。文章着重对皮影艺术与现代服饰设计进行融合的途径进行了分析,使其在展现出新的时代特色及民族传统文化精髓的同时,实现民间传统艺术元素在现代服饰作品中的应用与创新。     

论贵州民间刺绣与实用艺术设计的融合

贵州原生形态民间刺绣文化与实用艺术设计的融合,文中从多维空间和角度对传统刺绣艺术形式与现代实用艺术形式整合构建,结合符合现代意义的设计理念,寻找现代艺术文化的切入点,把传统的民间刺绣文化融入到现代设计中,用新的方法打造传统民间刺绣文化的价值,使原生形态艺术依靠自身活力传承和发展。     

谈传统艺术符号与当代艺术设计

传统艺术与当代艺术设计之间的关系,更多的趋向是当代艺术设计对传统艺术的表象符号的借鉴,而不是真正意义上的回归传统,主要的原因是当代生活中,传统文化构筑的生活世界已经渐趋衰微,但不可否认的是传统艺术符号与当代艺术设计的嫁接仍然具有一定的价值,特别是商业价值。     

论艺术与设计的符号系统

作为文化生活过程中的一部分,不同的社会背景不同的设计团体对艺术和美学都会有不同的定义和注释。艺术与设计的概念很难是客观的、中性的和永恒的,这些不同的界限和定义应当被视为符号系统,即艺术与设计是符号系统。这些符号系统分为:外部符号系统和内部符号系统。外部符号系统主要表示艺术与设计在某些时间或某些地点的存在,艺术与设计的内部符号被认为是传统惯用符号,表示形式和社会结构之间的关系。     

风范之旅的精神文献

工业，科技与同时期的艺术文化从来都不是割裂开来的，反而工业设计与科技创新往往实时反映着当时的艺术与文化气质。     

基于民族文化探讨我国艺术设计的发展

随着对西方艺术设计的学习和借鉴,我国的艺术设计也取得了相应的发展。与此同时,我国的艺术设计也面临着相应的问题,如缺乏自主创新和民族特色。我国的民族文化有着历史悠久,特色鲜明的特点,将我国的民族文化与我国的艺术设计进行有效的结合。是推动我国艺术设计不断发展与创新的有效手段。文章分析了民族文化在我国艺术设计中的价值和应用形式,并就民族文化与艺术设计的融合进行了相关探讨。     

论两汉文化影响下的徐州公共艺术设计

本文通过分析两汉文化相关的徐州公共艺术建设现状,对两汉文化在徐州公共艺术创作中形式的运用进行深入的论证,立足本土,寻求与城市历史文化相适应的城市公共艺术形式。确立徐州公共艺术布局和主题风格的定位,指出当代徐州公共艺术设计要注重发掘和利用地域文化资源,设计高水平的公共艺术作品。     

浅谈民俗艺术与设计

民俗艺术产生于大众、流行于民间,是人类集体创作的结晶。民俗艺术与设计有着千丝万缕的联系,是设计早期的创作形式。民俗艺术正以符号的形式运用在现代的设计当中,它透过现代设计来传承民俗文化、发扬民族传统。文章通过对传统民俗艺术的剖析,来阐述民俗艺术在现代设计中的重要地位和作用。     

剪纸艺术的魅力

传统剪纸艺术是民俗文化的形象载体之一,维系藿整个民间艺术基本源头的文化根基,也是现代平面设计取之不尽、用之不竭的灵感宝藏。而当代艺术设计中的体积感、空间感对立体剪纸又有着引领式的启发作用,二者相互借鉴,便剪纸艺术更加多元化。如果单纯的将民俗剪纸艺术与二维平面进行对比和研究,可以更好更有创意的弘扬传统剪纸艺术,也可以将平面设计创作的更具视觉传达性、民族性、世界性。当代的立体剪纸即传承了传统剪纸的精髓又借鉴三维设计中立体构成的各个元素和形式,开拓了剪纸艺术的新天地。     

浅议环境艺术设计之文化精神生态化

在环境艺术设计中体现文化精神生态的关系包括不仅要加强环境艺术设计的人情味、艺术化性和多元化,同时还应该体现环境艺术对人的文化精神生态失衡的治疗功能和人、自然、艺术、精神的有机整合的高度精神生态境界。只有这种体现文化精神"生态场"的环境艺术设计,才能真正实现环境艺术设计对人的终极关怀。     

传统文化元素与现代设计的思考研究

我们既要继承昨天的民族文化,又要发展和创造新的民族风格,巧妙地把民间艺术这一独特艺术形式运用到现代艺术设计当中,让民间文化充满新的生命活力。     

设计的民族化——关于民艺符号在现代设计中的应用

中国传统文化中所提炼出的民艺符号在现代设计中的广泛应用,为现代设计品赋予了更深层次的文化内涵。民族艺术符号在现代设计中的具体应用,体现了它的独特魅力,更彰显了中国传统文化的艺术底蕴。民艺符号在设计中的应用,不仅丰富了设计品本身,而且使设计回归到它所在的文化体中,让设计趋向民族化。     

试析近现代中国设计艺术的发展历程

本文以中国现代设计艺术发展的三个阶段为主线,以世界现代设计史为暗线,阐述在世界设计史背景下中国现代设计艺术的发展状况。通过对同一时期国内不同地区设计艺术发展不平衡的分析,以及对同一时期中国与国际设计水平的比较,阐述了对待外来设计艺术不同态度产生的不同结果。借古鉴今,西体中用,回顾中国现代设计艺术的发展历程,理清思路,为探索新世纪中国现代设计艺术的发展道路提供某种启迪。     

大众文化背景下的现代艺术设计

艺术设计是大众文化的载体,大众文化对于艺术设计产生了极大的影响。文章在分析大众文化和大众文化特点的基础上,重点阐述了在大众文化的影响下,现代艺术设计所呈现出的三个特点:商业化倾向,"吸引眼球"的浅层次目标和拼贴、复制的倾向。指出当我们在享受大众文化给我们带来的更广阔的创作环境的同时,也不能忘记作为艺术家、设计师的社会责任感。即不断创造新的时尚,引领大众的审美趣味向更高层次的发展。