传统文化在现代礼仪服饰设计中的运用

中华优秀传统文化是中华民族的宝贵精神财富,也是现代设计的灵感来源。为了促进我国现代礼仪服饰设计的传承与创新,文章从中国礼仪服饰发展历程出发,结合现代服饰需求分析大型活动礼仪服饰的设计定位,提出符合地域特色的款式、色彩、图案在现代礼仪服饰设计中的创新运用,对礼仪服饰时代审美、中华民族思想意境形态、地域文化与体育精神的融合提供新的思路。     

建筑元素在服饰设计中的运用研究

文章旨在研究建筑元素在服饰设计上的运用，随着现代设计的发展，建筑元素已经成为现代设计中常用的元素之一，可以为设计师提供灵感和设计素材，也可以增加设计作品的立体感、结构性和稳定性。通过对国内外优秀设计师的服饰设计案例进行分析，归纳了服饰设计中提取的建筑元素，总结了建筑元素在服饰设计中常见的运用方法，以为现代服饰设计提供新的思路。     

生态美学视域下国潮服饰的设计发展研究

基于目前国潮服饰设计的生态发展现状,文章探讨了生态美学与国潮服饰设计发展的契合性,并为国潮服饰设计的生态发展提供思路与参考,提出要坚持发扬中国优秀传统文化、坚持人与自然的和谐共生,以及坚守生态伦理道德。     

中国传统服饰中蕴含的审美思想及文化价值

<正>中国传统服饰历史悠久,是中华优秀传统文化的重要组成部分。从中国传统服饰特征可以看出不同历史阶段人们审美思想的变化,以及不同服饰背后蕴含的文化价值。受中国历史与传统文化的影响,中国传统服饰设计与审美更多表现在社会伦理、哲学思想与封建等级等方面。在经济文化交融发展的新时代,中国传统服饰中蕴含的审美思想和文化价值仍旧在潜移默化中影响着国人的审美、爱好和品味,将优秀传统服饰元素广泛应用于现代服饰设计,能够推动中国传统服饰文化走向世界舞台,促进中国服饰产业的可持续发展。     

蒙古族元素在舞台服饰设计中的创新与实践

为顺应新时代对舞台服装与服饰设计发展的要求,解决蒙古族元素舞台服饰设计创作构思系统性不足及优秀传统民族文化传承与设计创新发展的问题,通过文献梳理、案例观察分析、设计实践研究等方法,梳理归纳主题、角色、环境因素对舞台服饰设计构思的影响,提出舞台服饰设计三要素。在蒙古族元素舞台服饰设计创作实践中,尝试以传说及民俗故事角色为主题提取并开展设计创作,验证了舞台服饰设计影响因素与设计三要素对服饰设计构思与创作的可行性,为蒙古族元素舞台服装服饰创新设计发展提供理论依据与实践参考。     

拼接手法在皮革服饰设计中的运用

拼接手法在当代皮革服饰设计中的运用已经成为潮流,在拼接艺术的影响下拼接手法以创新形式,不断突破当代社会消费者审美,并通过色彩拼接、布料拼接等多元化的拼接方式,引领服饰潮流发展.通过分析当前拼接手法在皮革服饰设计中的运用方式和运用手法,期望设计师们对当代皮革服饰潮流设计和设计方向有更清楚的把握,从而能够设计出优秀的服饰作...     

中国传统文化元素在国潮服饰设计中的应用与发展

文章结合具体案例，分析了“传统纹样”“传统工艺”等中国传统文化元素在服饰设计中的巧妙应用；总结了中国传统文化元素应用于国潮服饰设计的价值，认为其增强了人们的文化认同与文化自信，促进了中华优秀传统文化在世界范围内的交流与发展；最后探讨了中国传统文化元素在国潮服饰设计中的传承与创新问题。以中国传统文化元素为设计核心的“国潮”服饰设计，将有助于中华优秀传统文化打破时间的界限、认知的壁垒，真正地“活”在当下。     

浅谈中国古代文学对服饰设计的启示

服饰描写是文学作品的重要部分,而同样,一件优秀的服饰设计作品也必然是有其独特的文化内涵。选取了中国古代文学作品中一些与"服饰"相关的诗、词、句,从文学的角度对中国古代服饰的可传承性做出了分析,从而希望能给服装设计师一些设计中国风服饰的启示与思路。     

虚拟人物角色设计中中国传统服饰艺术的应用研究

对虚拟人物角色的设计应该在借鉴中国优秀传统服饰艺术的基础上,将现代元素与传统元素进行有效整合,塑造更多富有中国艺术特色的虚拟人物角色。因此,文章从中国传统服饰艺术在虚拟人物角色设计中的应用进行深入探究,从中国传统服饰艺术运用与角色塑造之间的关系入手,对中国传统服饰的虚拟人物角色设计审美特征和虚拟人物角色设计审美导向进行分析,阐述中国传统服饰艺术在虚拟人物角色设计中的应用价值。     

中国传统文化在国潮服饰的设计应用研究

文章从国潮服饰的设计角度出发,探讨了中国传统文化在服饰设计中的应用。通过分析国潮服饰的发展历程、特点以及中国传统文化的内涵,得出了中国传统文化在国潮服饰设计中的重要性,并提出了相关的设计方法和策略。国潮服饰立足于传统文化,并将传统文化传递给大众。国潮品牌的成功崛起不仅让设计者看到了传统文化与品牌设计融合的希望,也极大增强了人们对民族文化的自信。中华优秀传统文化在国潮服饰设计中具有重要的价值和意义,其独特的魅力和文化内涵为现代服饰设计注入了新的活力,提供了无限的创意灵感。     

国风元素在国产动画角色服饰设计中的应用

近年来,国产动画备受观众期待,国风动画成为了大家追逐的热潮。动画角色服饰的设计为影片能否赢得观众喜爱、能否成功塑造角色形象打下了基础。将国风元素融入动画角色的服饰设计中,能够使动画影片彰显出本民族的文化魅力,从而为创作者挖掘出更多打造国风动画的途径。文章以如何在动画角色服饰设计中融入国风元素为思考,分析国产动画中优秀的设计案例,探究国风元素应当如何应用于动画角色服饰设计当中。     

中国传统服饰在动画造型中的应用研究

服饰是表现动画人物性格的重要因素,也对动画角色设计的成功起着非常重要的作用。从古到今,着装从来都体现着一种社会文化,从某种意义上说,服饰所能传达的情感与意蕴甚至不是用语言所能替代的。换句话来说,一部好的动画片,更是离不开优秀的服饰设计。上世纪六十到八十年代,我国动画在创作上曾经出现过一次高峰,《大闹天宫》《哪吒闹海》等,这些动画片在获得国内外赞誉的同时也充分的体现了中国的传统文化。所以,想要做出具有中国特色的优秀动画,好的服饰设计也起着非常重要的作用。     

中国古装影视剧中服饰设计的艺术发展分析

在影视剧中,服装的一大显著功能是为人物形象的塑造起到辅助作用.中国古装影视剧中的服饰设计不仅具有辅助展示角色性格特征、刺激观众感官体验的作用,而且能够起到传播中华优秀传统文化的作用,进而使古装服饰的审美价值、艺术价值得到有效提升.文章在分析中国古装影视剧中服饰设计的要点及理念的基础上,进一步分析中国古装影视剧中服饰设计...     

动画角色设计中传统服饰元素的运用

中国传统服饰艺术蕴涵着中国传统文化、艺术、哲学的内涵,蕴涵着深刻的美学思想和艺术表现手法。在动画人物的设计与创作中,服饰文化是取之不尽的智慧宝库。身为动画设计师,必须学习优秀的传统服饰艺术,把传统元素与现代元素结合起来,创造出更多有中国民族特色的杰出人物。文章通过理论分析和案例研究,将中国传统服饰元素与动画人物服饰设计语言充分结合,勾勒出中国传统服饰元素在动画人物设计中的价值和意义。     

浅析《大鱼海棠》动画电影中的服饰设计

中国优秀动画吸收水墨、皮影、剪纸、面塑等艺术表现风格与手法，表达出本民族传统哲学与艺术美学思想。文章结合图像学以及文献研究方法，通过分析《大鱼海棠》动画电影中的框架构建、服饰设计对角色性格影响、服饰设计法则与故事主旨的关系、角色服饰的色彩表达，探析动画艺术与服饰设计汇融关系，以期为多学科交叉研究范式提供案例探索。     

吉祥纹样在清代满族服饰中的应用

满族是中华民族大家庭的一员，其服饰文化在中华优秀传统文化中有着重要的地位。吉祥纹样在清代满族服饰中的应用推动了清代服饰的发展，也为现代服饰设计提供了宝贵素材。文章结合具体案例，介绍了满族吉祥纹样的类型及不同类型吉祥纹样在清代服饰中的应用，分析了满族吉祥纹样的寓意及其表现手法。希望通过此研究，更好地传承和发展中华优秀传统文化，提升中国的文化影响力。     

国画艺术在服装图案设计中的运用——评《服饰图案设计与应用》

国画艺术是我国古往今来历史沉淀的优秀文化代表,当今在现代的各个艺术设计领域中,不乏国画艺术的身影,而在服装图案设计当中,国画艺术魅力的展示更是有了良好的平台.《服饰图案设计与应用》一书在展示服饰图案的不同表达形式的同时,更加注重服饰图案的应用设计,结合时尚流行元素,表达新形式、新材料、新工艺的服饰图案效果;结合传统的图...     

丹寨蜡染元素在现代女装设计中的应用

丹寨蜡染是国家级第一批非物质文化遗产项目之一,是我国优秀的传统手工艺。其源于西南地区苗族民间文化,根植于日常生活,是在人们长期生活中形成的独具地域特色的传统蜡染艺术。丹寨蜡染服装包含特有的图案和寓意,具有民俗性和文化性。在当今蓬勃发展的服装行业中,传统蜡染服饰艺术作为优秀的民族服饰艺术,连续不断地为现代服装设计提供灵感,具有现代艺术不具备的历史厚重感和民俗内涵。将传统服饰文化元素应用于现代设计,能提升现代服装的文化性和艺术性。经过文献查阅和品牌调研,文章阐述了丹寨蜡染服饰艺术的概念,总结了丹寨蜡染服饰艺术的特点,研究了传统丹寨蜡染服饰艺术和现代女装设计的文化融合和元素融合,在探究如何将蜡染艺术合理应用于现代女装设计的同时,传承传统丹寨蜡染服饰艺术。     

浅析藏族服饰元素在动画角色设计中的应用

藏族服饰文化是中华优秀传统文化的重要组成部分,将藏族服饰元素应用于动画角色设计中,有助于更好地传承和发展藏族服饰文化,也有助于丰富动画影片的文化内涵。基于此,文章介绍了藏族服饰的类别和款式,分析了现有藏族题材动画影片的角色设计特点,并进一步分析了藏族服饰元素融入动画设计的途径。希望通过此研究推动民族文化题材动画的发展,助力民族文化的数字化保护。     

中国传统服饰元素在现代女装设计中的应用与研究

中国文化博大精深、源远流长,中国传统服饰同样如此,我国悠久的历史进程中留下了诸多优秀传统服饰,为设计师提供了丰富多彩的素材.设计师在进行现代化服装设计时,要充分了解当下国际所通用的专业化设计语言,积极地融入国际大环境中,同现代化设计相结合,在设计舞台中充分展现我国的光辉色彩.同时,还要不断汲取本民族源远流长的传统服饰文化,保持民族特色,这样才能进行更加鲜明独特的设计.文章进一步探讨了中国传统服饰元素与现代化的设计理念相结合的重要时代意义,从色彩、纹理、面料、造型等诸多方面介绍我国传统服饰元素的鲜明特点,并着重阐述传统服饰元素应用在现代化设计中的方式.