《粤绣工艺礼服系列设计》北大核心

设计说明:本系列作品灵感来源于非物质文化遗产——粤绣。粤绣作为中国“四大名绣”之一,具有极高的艺术价值,更是传统民族精神文化宝藏。本系列设计作品使用传统粤绣工艺再现敦煌壁画图案,实现传统民族工艺与现代礼服创意设计的融合,探索粤绣的艺术的活态传承路径,以此弘扬传统非遗文化,丰富礼服设计内涵。     

服装设计中的民族元素及其艺术表现

通过分析现代服装设计中传统建筑、水墨画及印染工艺元素的应用及艺术表现,传统建筑及水墨画元素在现代服装设计中的原则,认为传统建筑、水墨画及印染工艺在构建、布局、审美、历史演变等方面与现代服装设计存在很大的相关性,不仅为现代服装设计提供了丰富的设计素材与灵感来源,更为设计的服装注入了深厚的民族文化元素,提高了服装的艺术性与审美价值,传统的印染工艺则赋予现代服装以田园、休闲气质,为打造具有民族特色的品牌服装提供了良好的设计思路。     

洗水类休闲服装的产生和发展

休闲服装中有较大一部分是洗水类休闲服装,并且随着休闲服装的发展,洗水类服装在服装中所占的比例也越来越大。洗水类休闲服装的流行影响到服装设计师需要面对如何合理地运用洗水工艺的特点,并发挥它的优势,来创造出更精彩的个性化的洗水休闲服装。对洗水类休闲服装的发展与现状进行了探讨。     

时尚绣韵旗袍、轻奢口金包设计作品

作品将传统粵绣应用于经典改良旗袍及轻奢口金包创作理念中,以经典、简约的时尚造型为主体,利用高级面料香云纱为主材料并融入中国传统元素创意图形,运用粤绣经典手工刺绣工艺与装饰表现技法,体现粤绣艺术意蕴理念下改良旗袍的设计与制作。     

浅谈纤维艺术在服装中的表现形式

纤维艺术起源很早,几乎与人类的历史一样长久,但是作为独立的艺术被提出来是近年的事,纤维艺术在服装中的表现也是丰富多彩的。现从纤维艺术的内涵入手,探索了纤维艺术在服装面料、工艺和饰品3方面的表现形式,研究了纤维艺术在我国服装中的创新表现,以及在服装应用中存在的问题,并展望了纤维艺术在我国服装中的发展前景。     

濒危的非遗——潮绣在礼服中的应用研究

潮绣是粤绣分支之一,以其独特的金光色泽和立体垫高绣法,成为我国金属立体刺绣的重要代表。通过了解潮绣在材料上的应用特点,剖析潮绣复杂多样技法的工艺,研究独特的纹样图案以及艳丽色彩的艺术特征。以礼服为载体,将潮绣工艺在服装的材料应用、绣制的针法技法、图案构成和色彩搭配的应用进行展示,使潮绣在礼服上迸发新的活力。从而使潮绣这一濒危的非文化遗产得到发展、传承和保护。     

基于皮雕艺术的皮革服装创意设计研究

近年来,随着我国经济水平的迅速提升,为服装行业带来了良好机遇,促使服装设计得到全面创新。本文针对皮革服装创意设计进行深入研究,不断引进传统艺术形式,简要阐述了皮雕艺术的基本特点以及具体表现形式,着重探讨了皮雕艺术在皮革服装创意设计中的主要应用。从色彩、图案、休闲文化、艺术材料等多方面展开详细分析,以突出服装的设计特点,希望能为相关设计人员提供有效参考。     

“绣美中华·激情奥运”航诚杯刺绣大赛

刺绣是中国传统的著名工艺,在中国工艺美术史上占有重要地位,据《尚书》记载,早在四、五千年前的章服制度就规定了服装衣画裳绣的装饰,中国的刺绣工艺在国际市场同样受到热烈的追棒。随着刺绣工艺的不断发展,逐渐形成了苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣四大流派,被誉为中国的四大名绣。     

艺术染整工艺在休闲男装中应用的条件和原则

针对中国休闲男装品牌风格同质化严重、产品设计语言平庸无趣的问题,采用文献研究、品牌调研和设计实践的方法,设想将差别化艺术染整工艺作为休闲男装设计创新的重要元素,首次从工艺产业实践应用的角度,对艺术染整工艺在休闲男装产业中的应用进行了梳理和分析,总结出了艺术染整工艺在休闲男装中应用的条件和原则。研究表明:艺术染整有着深厚的文化蕴涵和现代表现力,将其纳入休闲男装个性化设计创新体系,不仅可以深度挖掘艺术染整商业价值,在产业实践中弘扬传统工艺,而且能最大化地丰富休闲男装的个性化设计语言,创造视觉新外观,从而支持中国休闲男装品牌和产品差别化创新。     

全成形运动休闲外套的工艺设计与实现

为研究运动休闲外套的全成形工艺实现方法,在分析运动休闲服装特征的基础上,结合人体上身躯干特征点和服装特殊部位松量设计,建立了服装衣身、袖身及整体制版工艺。通过选用合适的纱线及组织结构,设定上机工艺参数,实现了全成形运动休闲外套的编织。结果表明：在服装肘部设计立体内凹外凸结构,可适应肘部活动;领口、袖口及大身下摆将1+1罗纹布面折叠缝合,可提高该部位的硬挺度;大身偏下左右两侧添加插袋、插袋拉链及门襟拉链,可增加服装的运动元素;服装内层设有夹层,可丰富运动休闲外套的功能性。文章为拓展全成形服装应用领域提供了参考。     

八都麻绣的织绣技艺和艺术特征

八都麻绣源于春秋战国,制作工序古老,从种麻、剥麻、绩麻、织布直至挑花,全由传统手工工艺制作,20世纪80年代后期逐渐消逝,目前已被列入浙江省非物质文化遗产保护名录。通过对浙江淳安王阜乡八都麻绣传承人和江西分宜县苎麻产区的调研探访,并结合相关史料记载,具体记录、考证八都麻绣的苎麻布绣底的织制工艺,包括苎麻纤维的制取、苎丝加工和单综单蹑腰机织造。同时,从功能、针法、用色、图案等剖析八都麻绣的艺术特征:采用一针走到底的十字挑绣,挑制寓意深刻的抽象几何图案,装饰于日常生活用品上,具有蓝白和对称的艺术效果。     

南洋劝业会的绣品与杨夏的《刺绣论》

论述中国刺绣在近代转折期的一段铬料史科。而杨夏的《刺绣论》分析切中时弊，对当今民族工艺的发展更有值得借鉴之处。     

电脑绣花机金片绣装置中升降机构的改进

传统电脑绣花机金片绣装置中的升降机构为气动系统，工作噪音大，稳定性差，且成本昂贵。针对这一问题，提出了一种新的升降机构，采用伺服电机、丝杠、导轨等部件，利用伺服电机带动丝杠，继而带动整个金片绣装置上下运动，并用光耦传感器控制工作行程。改进后的升降机构噪音明显降低，且操作平稳，成本低廉，其功能完全符合设计初期的预想。     

刺绣与服装装饰

通过对刺绣和服饰特点的分析，阐述了刺绣这一传统民间工艺与服饰有着紧密的联系，并为中国传统工艺的推广提出自己的一点想法。     

Pricked: Extreme Embroidery

Abstract

Repetition constitutes the very essence of pattern. Repetition is also the basis of our most ordinary actions. Repetitive gestures are usually so integrated in our lives that we tend to take them for granted. It is only when repetition is excessive or absent that we become aware of its importance to us. Not least because of their everyday properties, pattern and repetition are also closely related to the domain of the domestic. On the one hand, patterned artifacts, such as wallpapers, rugs, latticed curtains, and other fabrics seem to operate naturally as signifiers of an idea of domesticity, denoting privacy, comfort and, eventually, also seclusion and confinement. On the other hand, the repetitive rituals of pattern fabrication bear strong resonance with the traditional routines of household maintenance—cleaning, sorting, laundering, and so on. Not only are both dependent on a logic of continuous reiteration, but they also tend to be considered equally mindless and prosaic, as their processes are often rated inferior in comparison to less repetitive forms of production. In “Repetition, Pattern, and the Domestic” I investigate the foundations and implications of the identification between pattern and the home, drawing on material from historical, mythological, and psychological sources. This investigation aims to show how the repetitive mechanisms of pattern-making integrate the very dynamics of inhabitation, being essentially entangled, if sometimes inconspicuously, with the practice of spatial design.     

刺绣与服饰文化

中国素称“衣冠王国”,绵绵五千年,历代服饰均与刺绣息息相关,两者结合得珠联壁合,相得益彰。刺绣艺术不仅为历代服饰增添光彩,更以其特有的功能,增强和丰富了服饰的文化内涵。     

刺绣语境下的传统装饰元素应用

通过探讨刺绣工艺形式下的传统元素设计再应用主题,挖掘传统元素在现代品牌服装设计中的物质性与精神性,探讨传统装饰元素在现代刺绣技术下市场流通的可能性,发掘其在现代社会文化生活中发展的有效途径。通过借鉴国内外已有的研究成果和优秀设计实例,进行分析比较法与理论归纳,提练刺绣工艺的发展趋势与特征。通过分析传统元素在刺绣工艺下的造型、色彩、布局、结构、材料选取等方面的变化规律,从工艺创新、形式美感表现及其艺术价值取向等多个层面论证其在应用推广方面的必要性和必然性,表明现代设计与民族传统之间在形态审美与精神审美上存在一定的契合关系,因而符合设计发展和民族精神传承的双重需求,是符合市场发展的服装设计形式的重要组成部分。     

苗绣

苗绣是我国刺绣艺术中的一个重要门类。文章介绍了苗绣在图案题材、色彩搭配、表现手法及刺绣工艺上的独特风格，富有艺术情趣。     

浅述刺绣在童装中的作用

刺绣是中国民间传统艺术的一个重要组成部分,随着童装市场迅速增大,刺绣在童装中的应用及其所起的作用更加显著.