静谧胜景与诗意几何——建筑师李兴钢访谈

正从某种意义上说,李兴钢是一位对建筑秩序充满信念的设计师,正是这种信念,让他感动于路易斯·康的世界中的世界和景山俯瞰下的宏伟故宫。同时,李兴钢也是一位对生活充满感悟的建筑师,对于西方建筑、中国城市和园林聚落的个人体验,滋养出一种面向独特静谧和诗意的执着。感动与滋养,信念与执着,在他内心汇聚成胜景几何的思想。下面的访谈,描绘了李兴钢这些年的建筑思考和实践探索。     

胜景几何与诗意(转载)

<正>在10年的工作积累之后,李兴钢用"几何、胜景"两个概念对工作室的建筑宗旨进行了概括。寥寥四字,两个概念,其重要性并不亚于工作室在展览或专辑中呈现的任何项目。"建筑起源于两块砖的搭接",密斯的话同样适用于这里,当几何与胜景这两块理念之砖被建筑师安置在一起的时候,一座"理论建筑"已经开始浮现。在《胜景几何》一文中,李兴钢阐释了他在"几     

胜景几何

正关于人工与自然虽然人类的文化都封闭于地球这一星体,但中西方文化的确有着重要的不同。"中国哲学是直觉性的,西方哲学是逻辑实证的。东方认同自然,人不过是自然的一种生命形式;西方认同人本,与自然对立。"这是阿城在《文化制约着人类》中的话。当然,他的本意是说在创作活动中的"限制即自由"——若没有建立在一个广泛深厚的文化开掘之上的、强大的、     

从胜景到静谧——对《静谧与喧嚣》以及“瞬时桃花源”的讨论

分析了李兴钢近期作品—《静谧与喧嚣》与南京瞬时桃花源项目,通过对文本与建筑体验之间的参照解读,讨论其建筑观念与思想体系上新的演变,并且结合具体建筑分析,衡量这种演变的价值与局限。     

几何与胜景——李兴钢天津大学天友建筑讲坛

2012年11月20日，著名建筑师李兴钢的讲座——“几何与胜最”在天津大学天南联合楼C座报告厅隆重举行。本次活动由天津大学建筑学院和天津大学建筑学院《城市·环境·设计》（UED）杂志社联合主办，天津大学建筑学院副院长孔宇航教授主持讲座，并以天大天友讲坛冠名。     

喧嚣与静谧

之一 2008年9月17日夜11点.北京残奥会闭幕式结束后一个半小时.“鸟巢”。 下方的比赛场地大草坪上,跳舞、合影、流泪、呼喊——狂欢的“鸟巢”运行团队和志愿者们,在近十万名观赏完残奥会闭幕式的运动员和观众离场后,在他们即将告别“鸟巢”,告别北京奥运的最后一个夜晚,把“鸟巢”再次变成了一个沸腾的舞台和剧场,     

静谧与光明

正路易·康:把建筑的出现视为人性的表达,是极为重要的,因为我们活着是为了表达。做媒体,做建筑,每一个印张,每一个空间,都是一波声音的传递、一种情绪的表达、一则故事的述说。翻开书,你和我的故事开始了,你看到的是这一期97803字,我不谈它,只想为你简要道来,这些字背后的故事。我们比你更想守护创作环境这难得的静谧,也比任何人都愿意让你看到行业的光明。于繁杂中汇总最有价值     

静谧与喧嚣

将"静谧与喧嚣"定义为一种由外至内的空间性营造,其目标是将人的体验导入一个人工与自然共存交互的世界,从而获得一种空间诗意。在这样一个理想世界的营造过程中,代表人工之物的"房"和代表自然之物的"山"所构成的原型及其组合,将被作为不同现实条件下相对稳定的类型和策略、手段;同时,一种"新模度"的研究和引入,将有可能实现对体验者视景和意象的尺度控制和关系营造。     

静谧与光明

多数建筑大师都是用他们的作品影响着当代或者后代的建筑家,改变着一代甚至几代人的居住环境与审美观点。尽管许多建筑大师也有自己的论著或文章,但很少有人能够超越自己的作品所带来的影响。而路易·康的影响既来自于他的建筑作品,更来自于他的建筑思想。     

城中静谧

<正>谧静岩舍悠然城中高楼顶端住宅的宁静,更映衬城市的喧嚣繁忙。映入眼帘时,都市繁忙与室内谧静形成高反差与对比,冲突互相连结,形成另一种生活形态。在不同生活形态中感受在快与慢,动与静,繁忙与悠然,反而能得到一种美的平衡。而如此精致的生活态度,也成就了不一样的设计开端。当灵感来自户外,从原始自然中取材,设计师表达出了另一种慢活的风格。     

城中静谧

<正>谧静岩舍悠然城中高楼顶端住宅的宁静,更映衬城市的喧嚣繁忙。映入眼帘时,都市繁忙与室内谧静形成高反差与对比,冲突互相连结,形成另一种生活形态。在不同生活形态中感受在快与慢,动与静,繁忙与悠然,反而能得到一种美的平衡。而如此精致的生活态度,也成就了不一样的设计开端。当灵感来自户外,从原始自然中取材,设计师表达出了另一种慢活的风格。     

几何与力的逻辑——建筑形态的诗意表现

作为空间艺术的建筑之美,源于其建造的合理逻辑。建筑形态的诗意表现与内在的力学特质存在关联.建造的逻辑体现在如何通过建立建筑形态的几何秩序来表现其力学特质,并创造出富有诗意的建筑形态。展现建筑真实之美有助于提升建筑的艺术品质。     

“胜景”与“几何”——绩溪博物馆对中国传统空间的继承

绩溪博物馆中实践了"胜景几何"的设计理念。本文从"几何"与"胜景"的形成与塑造中,看绩溪博物馆对传统空间的继承,并以此评价其对传统空间继承的得与失。绩溪博物馆将在地的元素引入建筑,触动对生活及文化的深层思考。面对矛盾,需要更精致地把控,才能根植于传统又有所突破。     

静谧之美

<正>麓谷林语——山谷里林木窃语的声响,就项目名称自身,设计师产生了一些微妙的臆想,设计往下进行的方向及所采取的元素只是抽象地还原了题目所概括的意象。     

怀抱中的静谧

走进美术馆，就被一种静谧的氛围所包裹，内心平和而安静。于是，我们在这样美好的氛围中开始了与它的拥有者张航馆长的畅聊。一杯茗，悠然一天。     

静谧的大火

火是无声的。火是偷偷着起来的。当大火冲天的时候 ,母亲在大火里 ,你却在梦乡里。你母亲在大火里拼命地喊救命的时候 ,你咋一点都听不见？最终静谧的大火把母亲带到了永远的异乡。面对消防队的火调人员 ,面对记者 ,你说你不太清楚当晚的情况。你把回答的任务交给了你的舅舅。于是 ,你舅舅说———我叫王奇。死者是我姐 ,叫王妮 ,今年７７岁了。积劳成疾 ,死前瘫痪在床。我姐有五男二女七个孩子。我现在是在我的大外甥开办的机械配件厂帮忙。我大外甥叫王见利 ,４５岁了 ,原来是包工头儿 ,后改行 ,做起了加工机械配件生意 ,大前年开始承包了…     

静谧的典雅

雪漫竹林一天静谧，风吟松间万点清凉。 设计师为雨花西餐厅一系列连锁店设计室内空间，长期的合作令设计师在把握设计时显得更为契合。虎门的雨花，设计师应用多种颜色，如幽林浸润的绿、碧波沉香的蓝、雅致流苏的黄，加上空间流畅的线条，悄悄地将静谧润人心扉。     

静谧黑白间

<正>对设计师而言,黑白色既是一对最简洁、最朴素的色彩,也是最复杂、最神奇的设计元素。黑色沉稳,白色轻灵,虽然不如彩色那么绚丽,却给人一种高贵的气质。以其为基础,加之人类的智慧,展现出别样的魅力与优雅神韵。黑与白的经典搭配褪去了缤纷的色彩,产生简洁、和谐且富有美感的视觉效果,将五彩缤纷、千变万化的繁杂生态概括于一体,将简约风尚化身为低调的奢华,内敛而不失深刻,且历久弥新,令人回味无穷。"天为阳,地为阴;阳为白,阴为黑。日月交替,阴阳转换。"古老的谚语,将世间万物归纳到对立统一的黑白之中。黑白本身就是一门艺术,它源远流长,几乎与人类文明同步发展,经历了五千年来的文化沉淀。在迷离的色彩世界中,黑与白以其独有的简洁、单纯、朴素与概括为各个时代的艺术家所青睐。尤其在现代设计领域,黑与白绽放着独有的芬芳,平衡着这个如此喧闹的花花世     

静谧与光明 三区美术馆

正项目位于北京一处创意产业园区内,当设计师进入这座原本通透的建筑中,其实就明白了,这里应该属于简单而干净的。作为一处被要求成为聚会、发布会和艺术品展出的空间,它不该属于瞬间的艺术,而是需要在限定的范围内营造出让受众过目难忘、回味无穷的视觉效果。这里不该属于第一区面的界面空间,也不属于第二区面的精神与语言,这里更像是在不同时间、不同身份、不同故事交汇的第三区,而在三区打破的是: