中国大学生计算机设计大赛《王维跳井》作品创作研究

以中国大学生计算机设计大赛数字媒体动漫与微电影动画类优秀作品《王维跳井》为例,从作品的创作背景、作品介绍、创作过程、作品特色等方面,探讨了新媒体时代以二维手绘动画短片形式讲述传统故事、弘扬中华优秀传统文化这一主题,为未来创作及竞赛积累更多的经验.     

动态图形之仿生运动研究

随着新媒体技术的快速发展,无论艺术还是设计都进入到一个全新的时代。人们可以利用电脑技术和多元化的媒介发挥极致的想象力,构建出虚拟的现实世界。在新媒体环境下,如何将虚拟创作与自然现实有效连接,使技术不再冰冷,让作品传达更多情感,是艺术家与设计师面临的新挑战。文章从新媒体语境下的动态图形入手,通过跨学科研究和优秀案例分析,挖掘其创作的内在秩序与外生延展,探讨动态图形中的仿生运动创作。     

我国新媒体技术与版权制度的矛盾及修补

新媒体技术的出现，在很大程度上为人们提供了方面，人们获取信息更加便利，且能够在短时间得到自己想要的信息。不过在新媒体技术取得较大发展的同时，版权问题日益突出。版权在知识产权中非常重要，它涉及到的内容较多，不仅是法律本身的内容，还需要考虑到市场、技术等方面的问题。新媒体版权具备很多自身特征，其中主要包括多元性、综合性、开放性特征，其版权问题一直备受关注。以往的版权制度是在新媒体技术未出现之前颁布的，国家主权特征、法律制度非常明显，不过新媒体作品传播部存在国界，因此，新媒体与以往版权制度中的矛盾凸显出来。     

新媒体传播下二维动画的创作探究与艺术分析

随着科学技术的进步,传统媒体将被新媒体逐步取代,而传统二维动画在这二十年来也逐渐和新媒体融合,慢慢向新媒体动画转型。新媒体动画的出现给人们的日常生活增添了一份乐趣与色彩,也为动画艺术的创新作出不少贡献。文章从数字媒体艺术、动漫教学的视角,以新旧媒体的共性对比、新媒体技术传播的现状、新媒体传播下二维动画创作的特征、新媒体与二维动画的文化共识为研究主体,以二维Flash动画创作流程方案与具体实施步骤为例,总结出新媒体与二维动画的文化艺术共性与融合性。     

狂欢的视角——武子杨作品中的流行文化元素

流行文化作为一种社会文化现象正从各个不同的角度影响着当代艺术创作。文章通过对艺术家武子杨作品中包含的流行文化元素的分析,论述了流行音乐、电子游戏、大众俚语、黑科技以及各种新媒体与当代艺术的交叉融合,阐述了当代艺术发展中的文化渗透现象。     

关于新媒体艺术本科教育发展的探讨

数字信息技术的高速发展促使了新媒体艺术的诞生与蓬勃发展。国内各大高校也纷纷于2000年后开设与此有关的专业,主要从数字产品、网络媒体、视频影像等教学内容入手,引导学生创作利用各种数字、信息技术制作新形式的艺术与设计作品。目前,我国的新媒体艺术学科建设仍处于起步阶段,在专业特色发展和课程设置上都存在着一些问题,需要从理论和实践中去进一步地研究与完善。     

新媒体艺术与叙述性小探

本文从概念、历史、现状与发展趋势方面研究当代新媒体艺术的关键概念——叙述性,取世界各地有影响力的艺术家作品为例,讨论了关注新媒体艺术叙述性的重要性,辨证地寻找新媒体艺术与高速发展的电脑高科技的合理关系。     

正在发生的数字事件—专访新媒体小组“事件组织”

“事件组织”成立于2006年,是由不同学术、职业背景的艺术家、程序员、工程师等组织起来的一个数字艺术团体,其主要人员包括：杨韬、阿角、温京博。事件组织主要从事新媒体艺术领域的创作开发,参加展览,举办workshop,同时合作开发相关的商业项目。事件组织的目标从未改变,那就是探索新媒体的未来,并付诸实现。事件组织自成立伊始就为工业,科研和文化机构提供作品,同时不断让自己的构想成真。在今天数字艺术全球化大发展的浪潮中,     

新媒体艺术在中国历史文化街区中的应用研究

新媒体艺术在中国历史文化街区中的应用是对其展示方式的提升和拓展。通过3D建筑投影《百年沧桑五大道》、数字化街区博物馆和数字化全景名人故居三大项目的设计创作,体现出新媒体艺术丰富多样、新颖时尚、互通交融的表现形式,让观众对艺术的体验达到一种全新的感官高度,呈现出视听感受—参与体验—互动沟通—获得认知的作品展示逻辑,从而较好地实现对历史文化的传播和传承。     

影像装置艺术的交互模式研究

影像装置艺术是新媒体艺术中影像与装置艺术的综合形态,是科技前沿与现实生活相结合的重要艺术形式。本文以近年来新媒体影像装置的相关作品为例,探索了数字时代影像装置艺术的交互模式类型。作者指出：随着宽带网络、云计算和各种体感交互设备的出现,以动作感应或动态捕捉为基础的影像装置已成为当前主流的新媒体影像装置的表现形式。同时,随着技术手段的多样性,交互影像装置的发展也呈现出更为多元化的趋势。影像装置作品的丰富性、趣味性、观念性和观众的参与度将成为未来决定作品成败的关键。     

另类数码——《采薇》

在前不久闭幕的第二届中国艺术院校大学生数码媒体艺术大奖赛中，很多获奖者谈到在创作作品时，并不是像数码发烧友一样，热衷于对技术的炫耀。而是注重灵感和作品的思想。这对许多想创作好作品的入门级数码用户来说，不啻为可借鉴的榜样。     

新媒体信息技术时代电视新闻播音主持创作的发展思考

随着经济的发展,科技的进步,我们已经进入了新媒体时代.对于传统的电视媒体而言,新媒体时代的到来是一把双刃剑,让传统媒体遭受到了前所未有的风暴,但同时也带来了全新的发展.传统媒体行业,尤其是电视新闻播音主持创作,想要在新媒体时代立足,就必须在创作方面有着新的发展思路.本文结合笔者经验,从三大角度对新媒体下的电视新闻播音主持的发展进行归纳论述.     

国内原创美术系列 蓝火炬的美术中坚力量

本期来到画廊做客的是沈阳蓝火炬软件公司的3位游戏美术设计师，他们带来了自己的个人作品。我们知道，作为一名游戏美术工作者，在项目美术创作的过程中首先要符合游戏的整体风格，而优秀的美术设计师会在文字策划案的基准上进行二度创作，为美术形象注入生命力。相比之下．不受限制的个人作品受加能够天马行空地展现自我的才华与灵性，彰显其个人风格。下面让我们看看这3位美术设计师的作品展示。同时．我们也欢迎更多游戏公司美术设计师及有志于游戏美术创作者在此展示作品，与业界同仁及大众交流。     

《图像的合成与表达》教学设计

“图像的合成与表达”是教育科学出版社出版的《信息技术基础（必修）》中的第五章《多媒体信息加工》一节的教学内容，授课时间为1课时。我从表达信息的需求出发，介绍图像合成的相关知识与技能，并以创作图像作品为例，引领学生经历实际创作图像作品的过程，逐步掌握利用图像合成来突出主题、表达信息的基本方法。     

看不见远方

对于喜欢纪实的摄影人，素材就在身边，我们也几乎每天都在增加着自己电脑硬盘里的作品储存。然而，对于像纪实这类承载着深刻、复杂社会关联的题材，拍摄创作时，我们又是否曾仔细想过：自己的作品将会被怎样地去观看？作品又会被怎样地去理解？作为观者，我们是否能够从摄影师的创作思路中感受到作品背后的社会现实？     

思维导图在项目式作品创作中的应用研究——以“走进多媒体”单元为例

项目式作品创作对学生的思维能力提出了一定的要求。本文以“走进多媒体”单元教学为例,对在项目式作品创作中运用思维导图进行主题的确定、创作计划的制订和内容的规划等展开了研究,以此来说明思维导图能促进学生的思维能力发展。     

EXPOSURE

1、水滴树叶 “这幅作品的灵感来源于一幅Echner在1948年创作的作品“Dewdrop”，我想创作一片带有金属质感的叶子，并从叶子上的水滴中展现出蝴蝶的幻影。     

摄像师在拍摄作品中的创作空间探析

摄像作品的成功离不开摄像师在摄像过程中的创作发挥,如何能更有效地发掘拍摄作品中的创作空间,是每个摄像师追求的目标.文章针对摄像师拍摄作品中的创作空间的建立,提出了摄像师必须具备的素质,对摄像师的摄像技术、艺术素质、编导意识和创作意识都进行了探讨.     

秋绪

在当今时尚人像摄影师中，颜志雄是被公认富有才华，且不断涌现创作灵感的一位，在身处激烈的商业竞争领域，他依然为自己空留出足够的创作时间，按照他的话说创作之余，我也拍商业。可能正是因为此。他的作品总能抓住人心。并时刻显现激情。本期数码摄影杂志为大家带来了颜志雄的“十一”新作《秋绪》，虽是影友非常熟悉的户外婚纱作品。但独特的思绪和心境能给我们大不一样的感受。[编者按]     

解析摄影与戏剧在蒙克作品中的体现——以《手持烟的自画像》为依据

文章以爱德华·蒙克职业生涯的黄金期——即表现主义风格形成时期的作品《手持烟的自画像》为依据，通过分析波西米亚式的生活怎样贯彻于画家的日常行为，由童年阴影和情感创伤何以对他作品主题产生影响，以此来模拟蒙克对于生活的感知和理解，分析其作品是如何因记忆和想象而形成特殊的风格。蒙克生前除了创作有大量绘画作品，也涉及过建筑空间和戏剧场景的设计。他还痴迷摄影，利用摄影来辅助绘画。他作为业余摄影师所尝试的实验使他在捕捉回忆和创作绘画之间找到了平衡。