不激不厉,风规自远——浅谈龙泉青瓷文房创作中的“气韵生动”问题

"文房"是文人的书斋雅物,理应具有深刻的文化内涵,并体现出文人的闲赏雅趣。文房创作的核心就在于"气韵生动"四个字,本文试从"清雅之气,自然之气,精神之气"三个层面阐述青瓷文房创作的基本要求和一般规律,以期对龙泉青瓷文房的创作有所助益。     

龙泉青瓷艺术设计的审美意蕴

龙泉青瓷艺术设计逐渐由无意识创作转变为有审美意蕴创作,是人类文化进程和发展的一个重要组成部分。本文在传统青瓷艺术设计的基础上,进行现代龙泉青瓷艺术作品的构思和设计,以达到龙泉青瓷文化与现代人们高品质、深厚文化底蕴的生活情调更好的融合,突出龙泉青瓷独到的"形态美"审美意蕴,从而达到艺术性与寓意性,精神与物质的和谐统一。     

浅议龙泉青瓷的简洁素朴之美

最美的青瓷是南宋龙泉瓷,南宋龙泉青瓷的最大特点是简洁素朴。倡导简洁素朴的自然美,是我国传统美学的重要思想理念。龙泉青瓷常以简洁造型、纯净的瓷釉体现简洁素朴之美。好的青瓷都能给人一种清新淡雅、简洁舒适之感,能在朴素自然、质朴无华中体现“简洁素朴”之美。文章结合作者自身的创作实践和理论学习,从造型、瓷釉几个方面阐述龙泉青瓷的简洁素朴之美,对青瓷创作及其研究有良好的借鉴意义。     

福禄寿喜文化在青瓷创作渗透中之魅力浅探

本文就人作为符号动物的特性和福禄寿喜历史文脉的梳理来论证福禄寿喜文化在青瓷创作艺术中的装饰作用,探讨了当代青瓷创作的方向性课题,提出了:一、抓住福禄寿喜的符号,撬动青瓷艺术之魂;二、拨动福禄寿喜的琴弦,唤醒深沉的民族体验;三、嵌入福禄寿喜的内涵,增添喜闻乐见的生活情趣。因此在青瓷创作中探索选择恰当的形式,进行福禄寿喜文化的渗透,具有重要的现实意义。     

龙泉青瓷之艺术审美理念初探

龙泉青瓷之艺术审美中,有诸多社会性、文化性、艺术性的理念。因其纷繁复杂,有必要从更高层面上予以深入探讨。文章结合龙泉青瓷的历史发展和艺术审美创作,以详实的论证阐述了龙泉青瓷艺术审美中的生命意识和诗性追求。对青瓷创作人和艺术审美研究具有良好的参考价值。     

有一种生活叫青瓷

<正>一个擅长传达理念,创新造型;一个则熟于制壶,精巧别致。作为青瓷界的新生力量,徐凌和竺娜亚一路携手前行,风雨无阻。为了青瓷宁愿放弃一切,如此钟情于手工艺的年轻夫妻,在当下己为数不多。徐凌和竺娜亚则是典范,他们热爱青瓷,享受作品成形时的美好瞬间。徐凌曾说过:"做青瓷是一种快乐。"竺娜亚则回应:"做青瓷是一种幸福。"在这对年轻夫妻的心中,青瓷就像一种生活,令他们如痴如醉……     

龙泉青瓷雕塑的艺术魅力

不同于石雕、木雕等其他雕塑作品,龙泉青瓷雕塑艺术是美好、温暖的.龙泉青瓷雕塑作品以其碧玉般的釉色、优美流畅的线条与创作者独特的构思,多种不同特点相融合,才创造出独一无二的龙泉青瓷雕塑作品,以传神的形态为语言,以青瓷为媒介,传达创作者对生活的感悟.在龙泉青瓷雕塑创作过程中,要处理好抽象和具象的矛盾,一件成功的龙泉青瓷雕塑...     

浅谈龙泉青瓷的艺术创新及其应对策略

青瓷作品的创新是为了更好地满足人们的需求和期望;青瓷作品创新,应该凝聚人类的智慧和价值观念。然而,当前的现状并不理想,青瓷人需要抓住艺术特色,研究市场,突出文化艺术底蕴,对青瓷作品进行精细、精致的艺术创作,让青瓷艺术绽放出灿烂的艺术之花。文章从龙泉青瓷的现状出发,有针对性地提出青瓷艺术创作中亟待注意的问题,对青瓷研究及其创作有良好的指导意义。     

云白天青 一香风雅

<正>设计篇"青空不碍白云飘"是苏保在表达对青瓷的理念与禅意。因青瓷之缘,苏保在1995年在家乡高雄右昌成立自己的工作室,取名"云白天青",期待以当代的技巧发现青瓷最美丽的面貌。苏保在的陶瓷制作技巧是在大学养成的。一次故宫展出南宋官窑特展,青瓷单纯的美感深深吸引了他,从此开始专注于青瓷研究。经历近20年的探索,他对历代各种青瓷的特性与表现已能     

和谐平安·蟹篓

正"青瓷·和谐平安"以渔民的鱼虾篓为创作主题,将遥远的古代渔民清淡素雅之生活意趣穿越为本体语言。造型似鱼篓,圆口,短颈,腹部纹饰微微隆起,饱满圆润,寓意博大和包容。既有万物和谐互动之意,亦有瓮中睿智灵动之趣,篓外有天地,篓内有乾坤。     

越窑 消失千年的天青

"青如玉、明如镜、声如磬",青瓷之美,绚烂之极,归于平淡。从东汉到北宋,越窑烧制了千年,从北宋至2000年,又消失了千年。天青色等烟雨,越窑青瓷,还在等什么?越窑青瓷青瓷为瓷器之祖,越窑是青瓷之宗。越窑青瓷被称为"母亲瓷",是中国古代最著名的青瓷窑系,早在东汉时,中国最早的瓷器已在越窑的龙窑里烧制成功。越窑持续烧制了1000多年,于南宋初停烧,是中国持续时间最长、影响范围最广的窑系。作品以光素为主,也有划花、刻花、堆贴和镂空的纹饰。常见的纹饰是花鸟、水草和人物等。线条流畅简洁,纤细生动。晚唐五代时期诞生越窑青瓷极品工     

龙泉青瓷艺术审美应在传承中创新

龙泉青瓷艺术审美应以古为根,研古传今,在创新中发展;因其诗性智慧的结晶,在文化艺术的融合体,应在自身久远历史中寻找营养,在造型创新中寻求情趣,在传承中创新,在尚美艺术形象中挖掘审美新意。作者结合自己几十年的创作历程,结合理论学习,阐述龙泉青瓷艺术审美应在传承中创新的观点,对青瓷创作与研究有良好的参考意义。     

浅议龙泉青瓷创作之创新策略

龙泉青瓷要创作具收藏价值的上品,要具有不朽的艺术价值,需凝聚青瓷人的智慧和艺术的结晶.本文作者结合自己的创作实践,从设计动态造型进行创新、模拟动植物形态实施创新等两个角度探讨青瓷创作的策略,对于青瓷文化研究及创作实践具有一定的借鉴意义.     

浅议龙泉青瓷之装饰艺术策略

青瓷艺术装饰技艺源流流长,青瓷艺术装饰讲究刻划技巧、装饰构图和线条的意趣。意在笔先,趣在法外。优秀的青瓷装饰艺术总与创作者巧妙的艺术构思、匠心独具的构图有关,与刻划装饰中的每一条细线密切相连。文章结合青瓷创作实践探索和相关理论学习,阐述了青瓷艺术装饰需要讲究的三个方面,对研究青瓷艺术和实践创作有良好的参考价值。     

汝官窑青瓷釉工艺研究

中国有"瓷国"之称,而宋代是中国陶瓷史上的"黄金时代"。精美绝伦的宋瓷开创了陶瓷美学的新境界,其中又以汝官窑青瓷最负盛名,是艺术与技术的完美结合。首先阐述了宋代汝官窑青瓷的价值及其釉的艺术特色,然后从釉的成分、开片和烧制工艺等方面进行深入探究,并提出一些独特的心得见解,力求为汝官窑青瓷的研究提供参考和借鉴。     

越窑青瓷技艺传承价值及其本土性的现代化建构研究

越窑青瓷在产生、发展的进程中,取得过辉煌的成就,但在当代数字化的社会背景下出现了迷失,产生了困惑.文章以越窑青瓷技艺传承价值为起点,立足本土性为研究基点,将越窑青瓷技艺传承和现代化发展有限结合,探讨越窑青瓷多样化发展模式,分别对其技艺传承的价值、现代化创新发展及本土性重构等方面做初步探讨.     

浅议龙泉青瓷传统器的时代情感与生命情调

龙泉青瓷传统器型以其独特风格和文化魅力历经时光淘洗,依旧明艳闪亮,熠熠生辉。青瓷传统器始终以其时代独有的精神文化和物质文化屹立于时代浪潮的潮头,以其自然的形态、生命的意蕴和精神的追求,体现自然万物生气、彰显天地之美,成为经久不衰的艺术杰作。文章从青瓷传统器物造型寄托人们的时代情感、传统器物造型传达着人们的生命情调两个方面阐述青瓷传统器之美及其创作理念。对青瓷文化研究、青瓷审美艺术探索均有良好的参考价值。     

青瓷美学的当代演绎——毛正聪的工艺成就

<正>龙泉青瓷有着较长且持续的发展历程。龙泉地处瓯江发源地,并具有瓷器制造所需要的得天独厚的矿产资源,为龙泉人制作与生产青瓷提供了充足的原料和便利的交通条件。在1700多年的青瓷烧造过程中,逐渐形成了以龙泉为地理中心,辐射周边多个窑场的龙泉窑体系,出现了"瓯江两岸瓷窑林立,烟火相望,江上运瓷船舶来往如织"的繁荣景象。毛正聪出生在具有悠久青瓷历史的龙泉县,村里出产瓷土矿,所以他身边不乏做陶瓷的手艺人。因为家庭贫困,毛正聪进入瓷厂当学徒,跟随师傅学习拉坯、修坯等传统技艺。1957年周恩来总理发出恢复龙泉青     

鲁青瓷生肖贺岁作品《猕猴献寿》投放市场

<正>12月18日,山东省工艺美术大师刘永强(左二)介绍他创作的鲁青瓷作品《猕猴献寿》(图一)。当日,刘永强历时一年多设计定型的猴年生肖作品正式投放市场。为迎接即将到来的猴年,刘永强精心揣摩,选用猕猴和寿桃,有机结合,寓意吉祥。据悉,自虎年开始,他每年都推出一件鲁青瓷生肖作品贺岁,至今已完成了虎、兔、龙、蛇、猴五件,样样都充满着新奇和吉祥。     

现代艺术审美视野下的龙泉青瓷艺术创作策略

青瓷艺术创作中怎样在好用的基础上赋予器物更好的文化价值和审美价值,是值得反复深入探索的课题。文章阐述青瓷艺术创作中以文化为纬、以艺术为经,渗透对社会生活的理解,结合技艺实践经验的创作策略,对青年瓷人的创作和艺术研究有良好的参考价值。