浅谈电视新闻专题片的画面节奏

当前,人们在观赏电视节目的时候,开始更多地注意对美感的欣赏,在这里就要谈到画面节奏这个问题了.在电视新闻专题片当中,要想被观众所接受,电视新闻专题片的创作者就要把专题片的语言节奏与画面节奏很好地结合在一起,以此来达到与观众的共鸣.本文就电视新闻专题片的画面节奏问题进行了研究探讨.     

电影胶片上的声迹

所有视频磁带和光碟的原始声音都来自电影。那么电影的声迹又是怎样产生和安排的? 在影片生产过程中,画面与声音是分开进行的。画面完成以后,演员一边看着画面一边配音。虽有同期录音一说,但由于噪声机混响难以控制,大制作片子都不采用。效果声是效果师在拟音室中模拟出来的。若已有现成     

重要的是个“情”字──电视专题片创作漫谈之三

重要的是个“情”字──电视专题片创作漫谈之三杨光文电视专题片是由画面和声音共同组成的。电视专题片个能没有画面，也不能没有声音，声音是它的另一半生命。电视专题片的声音组成包括一个部分，即：语音、效果和音乐。语音是声音中的重要组成部分，它包括有：对白、旁...     

张弛有度——如何把控音频节目节奏

节奏是音频节目的重要属性之一.本文在详细定义音频节目节奏的基础上,从节奏变化有助于避免单调感、利用节奏推进节目发展、以变化的节奏增强听众代入感等方面讨论了节奏对音频节目听感的影响,并就如何控制好音频节目的节奏的问题进行了多方面的较为详细的阐述.提出了节奏控制要符合自然规律,做到“张弛有度”的观点,对于做好音频节目的制作具有一定的实践及参考意义.     

《推拿》背后的推手 专访影片《推拿》调色师朴相洙

这是一部讲述盲人故事的电影,与普通人故事的视觉关系不太一样。具有十几年院线电影调色经验朴相洙与其他行内人不同,他只看定剪后的成片,根据成片调色,不去关心之前的待修正版;此外,在调色时他也从不开启声音监听,他说声音乱入会对颜色造型产生干扰,但《推拿》却是个例外,在影片中我们可以看到,随着背景音乐节奏的变化,画面色彩也如＂呼吸＂般律动,＂盲视觉＂时隐时现、若有若无的颜色,也被完美的诠释了出来。为了深入理解影片,     

纪录片《玄奘之路》中配音和画面的剥离艺术

真人扮演的纪录片在使影片故事化的同时也对其真事性造成影响.《玄奘之路》依靠真人表演的细腻和精准以及配音者对画面的适当剥离很好的解决了再造和真实的矛盾,声音和表演画面的有机补充完成了这部文献记录片的真实回归.     

论科教片的剪辑要素

剪辑是将各种元素(画面、声音、时空、运动、节奏等)进行选择、综合和组织,只有通过剪辑才能使单个的视听元素组合成完整的视听语言系统。剪辑是影视作品创作的关键环节,在影片中起着重要作用。一方面,由于科教片具有真实性、艺术性和通俗性等特征,它对剪辑有着特殊要求;另一方面,虽然不同的科教片对剪辑过程有着特定的要求,但它们遵循一些共同的原则。剪辑的原则科教片的真实性特征,就是要遵循科学的发展规律和人们认识客观事物的规律,不是客观事物的简单翻版;科教片的艺术性特征,就是指科教片的表达方式形象生动、给人以美感;科教片的通俗…     

解密《地心引力》入侵耳神经的玄妙之声

由阿方索·卡隆执（AlfonsoCuaron）执导的《地心引力》连中第86届奥斯卡两个音效技术奖：最佳声音混录（AcdemyAwardforBestSoundMixing）、最佳声音效果剪辑（AcademyAwardforBestSoundEditing）。声音在影片《地心引力》中扮演着十分重要的角色．它起到的作用不单单是让观者听到高信噪比的对白、合适的音效．或者是环绕声配乐，声音在影片中同样起到了叙事的作用。     

拟音:亲手营造的细节与真实——《八佰》的拟音创作心得

声音细节在一定程度上决定了影片的真实度,《八佰》的拟音团队力求用声音精准地呈现画面细节,本文从人物细节设定、空间格局分配、人物的虚实化、道具的真实性等方面分享了该片的拟音创作经验.     

剪辑的艺术化应用

剪辑是音视频作品后期制作中一项集多种艺术创作于一体的综合艺术化创作过程。剪辑艺术水平的高低直接影响音视频作品的优劣。剪辑艺术化应用中最关键的元素当属节奏和声音。对节奏感的恰当把握,可以有效奠定一部作品的基调;对声音的合理运用,可以极大拓展画面内涵。基于此,介绍剪辑的艺术创作要求,分析节奏的把握要点,探讨声音的运用方法,阐述剪辑的艺术化应用。     

电影声音设计的风格化特点分析

人类最早的电影是没有声音的,自从有声影片产生以来,视听艺术才能够在电影中得到充分的展现。随着电影制作技术和科学技术的不断进步,现阶段人们能够通过各种工具和手段设计出不同风格的声音,在电影中给人们带来不同的感受。观众在对电影进行观看的过程中,由于受到环境及影片画面的影响,其声音的效果会更加引起观众的关注,因此,本文从电影声音设计风格化特点的重要因素入手,对声音设计在电影风格化中的应用进行了阐述。     

用声音来纪实——从「舌尖上的中国第二季」的声音创作谈起

正引言:为何关注纪录片的声音?近日,《舌尖上的中国》Ⅱ又掀起了一股纪录片收视的热潮。《舌尖》系列的风靡,不仅在于食物的画面和制作手法令人垂涎欲滴,还在于通过对普通人和食物情感之间的关系描述,达到一种人文气质上的升华。《舌尖上的中国》的热播不仅勾起了人们对美食纪录片的热捧,也对以纪实手段进行表达的节目(纪录片、真人秀等)有了进一步的认识。纪实作为纪录片的重要特征,相较于纪录片的画面呈现,纪实类作品的声音制作(包括同期声、音乐、音效)在纪录片的主题表达方面起着更重要的作用。声音作为视听艺术的一部分,不仅能带给观众真实的感受,更能在控制节奏、表达情绪     

基于速度节奏分析的乐曲演奏者辨识系统

提出了一种高效的乐曲演奏者识别系统。该系统主要由节拍点时间序列检测和速度节奏模型分析两部分组成。节拍点检测过程首先通过离散高斯模板滤波得到信号包络，进而利用音乐节拍特性快速计算出速度节奏模型。根据不同钢琴家演奏风格的差异性，对速度节奏模型进行统计分析，准确提取出各钢琴家的速度和节奏特点。实验结果表明，在低运算量的前提下，将该算法应用于分析肖邦夜曲，可以对曲目的演奏者进行准确辨识。     

用EPROM组成自动节奏电路

一般的电子乐器节奏电路,采用复杂的编码手段,使用很多分立元件及转换开关,而得到的却是数量有限的几种节奏.本文介绍一种釆用EPROM 2716组成的自动节奏电略.该节奏电路线路简单,装配容易,用较少的元器件产生多种复杂的节奏.本电路总共可输出128种节奏,控制变换极为方便,经试验效果甚佳.     

声音的艺术--探析《金刚》音效制作

最佳视觉效果、最佳音响效果、最佳音效剪辑,第78届奥斯卡将电影艺术中视听效果的最高荣誉都冠给了彼得·杰克逊的新作——《金刚》。视效和音效不同,即便是非专业人士,凭借大量的观影经验也能对一部影片的视效成败作出评判。因此,对于“最佳视觉效果”这个奖项来说,由Weta公司制作的《金刚》获此殊荣其实并无悬念。但能夺得声音的两个奖项却着实平添了几分惊喜,因为听觉给人的感受不像视觉来得直接,声音更多是与人的心理相结合,电影中出现的声音应该与我们所看到的画面相符,并与我们对画面的想象产生共鸣。在《金刚》荣获的两个声音奖项里…     

悬疑惊悚类影片的拟音解析 ——影片《秘密访客》的拟音经验

本文以国产悬疑惊悚影片《秘密访客》为例,解析该片如何运用声音进行各个空间的链接,将每个独立空间的声景联系统一到整体空间,以及如何营造惊悚片的声音氛围——画面内存在的影像在拟音方向进行大幅度夸张体现和利用画外空间针对剧情进行声音上的补偿和细节处理.     

对影视声音空间感的认识与感知

我们知道,影视作品是由画面与声音共同铸成的,而声音(语言、音乐、音响)自身又是一门综合艺术.一部好的作品,声音与画面是和谐的统一,是相辅相成的,相得益彰的.两者只有完美地结合,作品才能产生无穷的魅力,深深地吸引观众.要做到这一点,就要在声音空间感的艺术表现上狠下工夫.     

终极混音：自然的声音才是好声音-访混音师李金城

混音与电影 Q：电影混音对一部电影的重要性是什么？它要遵循什么样的原则？ A：电影是眼睛和耳朵共同去感知的,很多人看一部恐怖片,如果把声音关掉,就不会觉得那么害怕,所以声音发挥了很大作用。电影的声音其实是在帮助画面起承转合,对画面起到推波助澜的作用,如果声音让观众出戏了,那么画面做得如何精美都没用。     

如何欣赏电视节目中声音艺术

电视天生就是一个视听媒体，声音和画面对电视信息同等重要。在电视中，如果说声音不是最核心的，它至少也是我们主要的交流因素之一。本文对构成电视节目“声音”的人声、音响、音乐三部分别进行了解释，并对各部分的作用进行了阐述。     

浅析《心花路放》预告片中的剪辑技巧

预告片作为一部影片的"广告",利用最短的篇幅达到最佳的宣传效果,将影片生动展示给观众从而引起观众的观影欲望,是其根本的目标任务.一部成功的预告片需要制作者娴熟的剪辑技巧和独特的艺术构思,本文将以《心花路放》预告片为例,从画面和声音方面简析其中剪辑技巧的运用.