人文纪录片片头的创意设计与制作

纪录片的片头决定着观众对纪录片的第一印象.本文主要介绍人文纪录片片头的创意设计理念与制作方法,以及主要特效制作方法,旨在使读者了解如何通过片头创意设计与制作传递给观众纪录片的主旨与意境,达到吸引观众关注纪录片内容的目的.     

女性主义视角下历史战争题材纪录片的叙事策略研究——以纪录片《冲天》为例

在中国题材纪录片里,历史战争题材纪录片历来是一种重要的类型,且在数置和质量上都有较好的表现.从观众群体而言,因为内容的特殊性,历史战争题材纪录片的观众主要以高学历的男性群体为主.纪录片《冲天》则打破这一局面,从女性主义视角切入,在历史战争题材纪录片的叙事方面做出了有益的探索,赢得了女性观众的喜爱,进而扩大了历史战争题材纪录片的受众群体.文章主要以纪录片《冲天》为例,从叙事视角、叙事结构、情感表达等方面探讨女性主义视角下历史战争题材纪录片的叙事策略.     

创新，艺术与科技的生命之源

最近南于工作关系，接触到大量有关爵士音乐史的资料，其中最有价值的，是一套南美国弗拉伦迪影片公司出品的大型纪录片《爵士年代——蓝色自南史》，全套共10张DVD，影片长度近20小时。尤其令人高兴的是，这套珍贵的文献纪录片已由国内音像公司引进，配上了中文字幕与解说，扫除了中国观众在语言上的障碍，实在是件功德无量的事。     

电视纪录片的摄影技巧

纪录片是新闻性、思想性、艺术性三者合一的综合体,具有向观众传达信息、知识、价值取向的功能.这些功能的发挥,重要的一环就是镜头拍摄.镜头是电视纪录片组成的语言与词汇,如何合理地运用摄影技巧,使镜头丰富而富有内涵,让创作出的纪录片满足观众的审美需求,是摄影记者在工作中一直探究的课题.     

司法类纪录片内容创新研究——以《是这样的，法官》为例

随着依法治国理念的推进，将视角主要聚焦于司法工作者的纪录片在网络平台上的讨论热度逐渐升高。《是这样的，法官》是腾讯视频联合中广天择传媒股份有限公司在2021年推出的中国司法题材纪录片，其不仅通过网络化的叙事风格展示了基层司法工作人员的日常生活，而且通过真实的案例对观众普及法律知识。本文通过分析该纪录片中内容的创新方式来探究司法题材纪录片的创新与发展。     

《姐妹》创造“DV奇迹”

作为我国首部”超级真实”的原生态DV纪录片一《姐妹》．在全国各地电视台热播以来引起了无数观众的注意．反响十分强烈。原生态纪录片《姐妹》的横空出世．让众多电视观众眼前一亮，创造了中国纪录片的收视“奇迹”。片中5名“发廊妹”章桦、章微、阿文、小芳、阿美的情感纠葛与辛酸经历震撼了无数观众．观众评论认为这是“近年来少见的震撼人心的好片之一”。     

融媒体时代纪录片创新发展研究

在市场推动下,我国传统媒体与新媒体平台不断融合,中国媒体融合进入深水区。融媒体发展已由内容、渠道、产品的融合转向平台、生态、系统融合。在融媒体的环境下,纪录片产业也在焕发勃勃生机,无论是制作题材、制作方式还是传播手段、受众层次都发生了巨大的变化,纪录片产业迎来了新的发展机遇。网络新媒体和电视台互融共生的格局已经形成。通过互联网观看纪录片的观众越来越多,网络平台成为纪录片传播的重要途径,发挥着越来越重要的作用,改变着纪录片受众群体及其观看习惯。     

话题营销视角下的国产科普纪录片传播创新研究

科普纪录片是进行科普工作的重要途径和手段。本文以当前媒体环境下的科普纪录片传播为研究对象,考察了媒介环境变迁下科普纪录片在题材选择、叙事方式、类型风格、传播平台等方面的困境和障碍;讨论了新媒介技术、平台思维和用户参与等综合因素作用下的注意力分配变革新趋势,总结了科普纪录片在话题营销导向下的传播创新趋向。最后,结合科普工作需要和传媒生态现状,提出了科普纪录片的传播创新策略,精耕垂类领域,力求圈层传播;注重微型叙事,推动话题生发;展现科普个性,建构差异化市场;布局多元媒介,形成全媒化传播。     

论纪录片创作的理念介入

提升纪录片的感染力与影响力,首先要从其创作理念入手,进行纪录片创作的关键在掌控好理念与现实之间的关系,处理好两者之间的矛盾,是纪录片创作者应该具备的基本素质。但是在这个矛盾面前,创作者要明确纪实的重要性,同时要将"纪实"与"艺术"融为一体,在保障纪录片真实性的基础上,提升纪录片的艺术价值,丰富人们的感官,将纪录片的独特魅力充分展现在观众面前,本文针对纪录片创作理念介入的问题进行几点分析研究。     

高清纪录片《家园——黑和秀的传奇》声音技术与设计

本文主要从声音的技术处理和艺术设计这两方面阐述了纪录片<家园--黑和秀的传奇>的声音创作特点.其中包括:前期拍摄同期录音设备的选择使用,后期录音合成的工艺过程与音乐、解说、音响效果的设计和运用.     

花儿为什么这样红——中国题材纪录片热的背后

＂忽如一夜春风来,千树万树梨花开＂,几年前还因过于小众、乏人喝彩的中国纪录片,近年来突然爆红。据《中国纪录片发展研究报告2017》调查显示,2016年中国纪录片年生产总投入为34.7亿元,增长15%,总产值超过52亿元,增长12%。纪录片市场的红火,其原因是多方面的。国家兴盛,提升了国人的民族自信和爱国热情,使国产纪录片受到观众的追捧。     

2009北京国际纪录片论坛将于10月开幕

在影像艺术起源的西方,纪录片作为电影艺术的重要组成部分,一直保留着在电影院线播放的传统,而且完整成熟的制片和市场体系使得优秀的纪录片源源不断,各种国际纪录片节,都有不短的历史。但在中国．纪录片传播渠道狭窄,也没有艺术院线,跟西方同行业的差距在50年以上。国际顶级纪录片在中国的传播几乎为零,中国观众也没有渠道观看到国际顶级纪录片,     

“先声夺人”与纪录真实—声音如何参与纪录片的叙事过程

我们的纪录片用什么来讲述一个好故事？纪录片要拍得好看、故事讲得精彩、情节要有冲突……但纪录片要好听吗？早期的电视专题纪录片中的“精美画面＋大量解说”的传统模式旱已过时，现代人比较推崇的是时空统一、声画结合的创作理念，但在实际操作中，声画关系又一直是电视纪录片创作过程中争论不休的问题。这种争论，     

大型高清纪录片《故宫》拍摄及前/后期制作简介

十二集高清电视纪录片《故宫》，是我国第一部全部采用高清电视技术制作的大型电视纪录片。《故宫》在中央电视台播出以后，受到了观众的广泛好评与高度评价。     

电视纪录片的娱乐化探析

随着市场化进程的推动,电视纪录片的高雅地位逐渐失去.为了赢取更多观众的青睐,电视纪录片在保持自身文化品味的同时,要及时的改变原有的传播方式,以更加吸引观众的方式来制作播出,逐步具有了娱乐的倾向.     

无源音乐音响在纪录片中的运用

纪录片可以看作是一种立体文本,集解说、音乐音响、画面三位一体.音乐和音响本身只是节奏和旋律的素材,但它却比语言更有触动人心的张力.将音乐、音响融入纪录片当中的目的就是利用音乐及音响的特点来凸现纪录片的主题表达.通过运用音乐音响语言,使用描绘、渲染、刻画的方法,达到对画面气氛、情绪、形象的补充、深化或延伸,从而使纪录片达到情景交融、声画并茂的效果.就音乐、音响在纪录片中的运用而言,如何对音乐音响进行归类主要是取决于音乐、音响与画面的关系.如果音乐和音响来源于画面,那么就作为有源音乐音响,而如果他们与画面的关系不相隶属,是创作者主观切入进来的那就是无源音乐音响.     

北京冬奥会直播创新技术揭秘——以咪咕冬奥直播为例

北京冬奥会已圆满落幕,咪咕作为本届冬奥的官方持权转播商,邀请了众多解说名嘴和冰雪名将全程陪伴观众畅聊冬奥,"王濛解说"等话题更是频频破圈.此外,咪咕也通过自身强大的能力平台和不断的创新引入了多项新技术、新玩法,为观众带来了绝佳的观赛体验.本文将从直播能力、元宇宙场景、直播体验等几个角度为大家揭秘.     

媒介融合背景下纪录片个人话语表达与真实建构——以《人生第一次》为例

近年来,随着媒介融合的发展纪录片的创作迎来了小高潮,创新的内容与形式吸引了大量的观众的关注,个人话语表达和真实构建也呈现出新的特点.《人生第一次》是央视网联合上海广播电视台纪录片中心、bilibili出品的12集系列人文纪录片,是媒介融合时代诞生的纪录片作品,本文将以《人生第一次》为例,从个人话语表达和真实构建两方面分...     

冷凇：中国纪录片走出去

纪录片文化是人类文化创造中最具时代活力、社会影响最大的文化样式之一。它是画面语言的艺术．即使是一部没有任何解说甚至对白,仅仅通过字幕介绍背景的纪录片依然可以彰显文化,唤起情绪、情感上的共鸣。中国的纪录片缺乏政府背景和资金支持,主流及独立制作人却在国外的纪录片电影电视节上频频入围、获奖。纪录片已经成为中外交流的一个窗口,让世界真实、全面地了解中国。冷凇是近年来参加国际电视节最为频繁的中国电视人之一,他的作品也频频亮相于国际电视电影节。在交谈中,笔者深深感受到冷凇的迫切,那就是让中国纪录片走出去!     

当前西方环保类纪录片的形式特征

纪录片传播意义往往大于其艺术特征,纪录片不应该是一种小范围内研究的文本,而应该是普及于民众的“启示录”,因此如何让普通观众接受纪录片,接受某些严肃的、沉重的、枯燥的主题,是纪录片创作者在形式上需要加以探讨的论题。本文以2000年以后几部优秀的西方欧美国家出品的关于环境保护类纪录片为例,重点分析其突出的形式特征,为此类纪录片的研究和创作提供一定的参考价值。