探讨音乐与美术的相通性

<正>艺术是对所在时代的社会背景和人们思想状态的一种再现和表现,因此同时期的艺术在内容和形式上都具有共同的时代感和相通性,从历史阶段、创作思维和审美角度上都存在着相互影响、相互渗透的关系。而美术和音乐又分属于各自的艺术门类,有其自身的特点,在其外部形式和内部结构上又有本质的区别,因而音乐和美术的关系既融合又分立,既区别又联系。处理好音乐在美术教学中的作     

幼师美术教育的艺术性与人文内涵初探

幼师美术教育既重"美",又重"术"。教师应挖掘美术教育中的美学特征、艺术本质,彰显其蕴含的丰富人文内涵。美术与音乐、文学、戏剧等诸多艺术形式存在交集,因此幼师美术教育应形成"大美术"的开放性结构。     

中华音乐与美术的同源论与时间论

同一地域的音乐与美术有着共同的艺术性质,这来源于同一地域文化的发展和历史脉络。研究中国音乐和美术的起源发展就必须要从中国文化开始分析探究。中国地域文化下的音乐和美术在起源上有同一的文化性质,并互相推进。时间性质是音乐与美术的最基本的性质之一,它们有区别但也有很多相同之处。对于它们同源论和时间论的研究可以使两种艺术形式更深刻的互相影响,并将这种同质因素的研究结果运用在艺术实践或教学中。     

版画艺术与设计艺术的联系

版画艺术作为视觉艺术的一种表现形式。以对我国版画发展的经济,文化背景来看,版画艺术的艺术表现手法越来越多,在当代版画的发展融入了一些技术手段以后。版画是较早产生的绘画形式,比起其他的绘画门类版画有其特殊之处。版画只注重点线面的形式和黑白的关系,再加上肌理效果。不考究体块的转折,光影的变化。艺术设计植根于绘画,又被成为使用美术。是把艺术和技术相结合的一门学科,服务于人们的衣食住行。版画艺术与设计艺术的思维模式有类似之处。版画创作不是看到什么直接表现,而是在表现前提前设计好,在实施。版画的创作元素也是和艺术设计一样讲究构成,黑白关系。版画于艺术设计有异曲同工之处。     

探析音乐会招贴设计中视觉艺术与听觉艺术的融合

正人类的重要感觉器官包括视觉和听觉,这两个感官既相互区别又相互联系,并且在这两个重要感官的基础上出现了与之相适应的艺术形式——绘画和音乐。这两者产生之初就有着微妙的共通性,视觉传达设计一直独立于绘画之外,但是又与音乐有着密切的联系,特别是音乐会招贴的设计,使得艺术家从不同的感官和不同的心理状态来设计出符合人美视、听觉审美的艺术作品。     

浅论歌剧演唱的表现形式

歌剧是音乐的艺术,当以音乐来作为自己的表现手段,在音乐范围中,歌剧选择了人声艺术作为主要表现方式,表现是一切艺术所共同追求的,每一种艺术都有着自己的表现特色,在人声的基础上,要使人的声音同音乐既保持协调一致的关系,又使音乐能够得到一种极具特殊魅力的发挥,更使人的声音以丰富的表现方式来准确细腻地表现剧情,取得令人陶醉,令人振奋的戏剧性效果,歌剧将人声给予了合理化、丰富化的组合,使人声在丰富多彩的变化下,达到对不同方式的运用所能取得不同的强有力的戏剧性效果。     

建筑的功能美与形式美

针对功能与形式关系这一建筑的基本问题,通过分析历史上针对建筑的功能与形式关系的不同观点,提出建筑美学的本质为功能美,具体表现在建筑的实用功能、地区性以及技术的特征等方面,并决定了建筑美学与其他艺术形式的根本区别。     

让创新点闪亮美术课堂

提起美术鉴赏教学,人们通常会想起"你讲我听,你放我看"的固有教学模式。美术教师应当打破这种固有的教学模式,在教学中加入一些新的元素进行创新。古时的山有多种画法,如斧劈皴、雨点皴、折带皴、荷叶皴等,丰富多样,各有千秋,这些名字既形象又富有诗意,能够激起学生的求知欲。既然艺术是美术、音乐的统一体,那么在课堂上实现美术、音乐"一家亲",在音乐的陪衬下让这些美术上的皴法"闪亮登场"也未尝不可。为避免教学形式流于表面化,教师亦可借此锻炼学生的动手能力,实现师生互动,共同深入理解这些关于山石的皴法。教师要做的是适时引导学生观察现象、找出联系、总结规律、想出办法,培养他们的创新意识,让学生用自己的智慧思考,发展自身的专长。     

音乐的多觉联动与美术学科的结合应用

说起艺术,人们总能联想起来很多关于美的事物,美术也是一种创造性的艺术,人类的语言有国界之分,货币有国界之分,但艺术是没有国界的,人们的情感,情绪,感受都可以通过艺术的形式表达出来,所以一个好的艺术作品是没有国界之分的,既然有了艺术,人们就会有对艺术追求和传播,所以艺术教育就油然而生,艺术教育有很多种形式,例如现在的音乐教育,美术教育。人们总说美不分家,如果说音乐与美术可以分割开来进行教育,那么如果将音乐和美术结合在一起则会起到启迪心智,陶冶情操,锻炼意志的作用,则会将艺术教育推入另一个高度。     

浅析艺术传播中“内容的形式化”的主要过程与基本特征

哲学中,我们认为形式与内容是一对具有辩证关系的概念,它们相互区别又相互联系,并在特定条件下发生相互转化。一般来说,我们认为艺术传播就是内容的形式化和形式的内容化过程。这种转化关系可以简单表示为:内容1—形式—内容2。在这当中,形式是艺术家创作艺术作品的落点又是欣赏者的起点,它处于一个轴心的位置。本文旨在对艺术传播过程中艺术家创作艺术作品的阶段,即内容的形式化过程和特征进行初步分析,研究其中的主要规律。     

浅析《陕北民歌主题变奏曲》中内容与形式的统一

音乐是用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。无论是哪种类型的音乐作品都有自己所要表述的内容。音乐作品要想完美的呈现出来必须通过各种音乐形式去诠释。《陕北民歌主题变奏曲》是由主题和八个变奏组成的,变奏中讲述了不同的内容,音乐便采用各种形式去表现内容,实现内容与形式的统一。     

把握重点形式要素 引导美术形式鉴赏

为了让学生掌握有效的学习方法、提高学习效率和美术鉴赏能力,笔者在如何把握重点形式要素,引导学生美术形式鉴赏上进行了实践性的探讨,从而提高了学生学习效率、美术形式鉴赏能力和审美品位。     

浅谈素质教育导向下城乡中学美术课实施策略

以往部分教育者较不重视美术、音乐等艺术课程,如今,在素质教育的导向下,教育者开始重视学生的艺术素养培育,并开始对城乡中学美术课的实施进行研究。文章首先介绍素质教育导向下城乡美术课程的实施区别,再介绍素质教育导向下城乡中学美术课程的具体实施策略。     

线条的秩序美

<正>亚里士多德认为,美的主要形式是"秩序、匀称与明确",美就是"整一性"。"整一性"既不是单一,也不是杂多,而是像音乐一样,五律调和,八音和谐,在复杂丰富的多样性中又保持统一。秩序美是音乐、美术、设计等艺术创作的美的形式规律之一,在重复、渐变、规律的变化中,使设计或艺术展现出一种节奏或韵律。线条不论在设计中还是在艺术中都是最为简单的一种表现元素,运用线条的曲直、长短、疏密的变换可以赋予作品不同的张力与美感。本     

莫扎特歌剧艺术特点初探

歌剧是莫扎特音乐创作的重要领域,在他短短的一生中,共创作了22部歌剧,并且这些作品都深受人们喜爱。他强调音乐在塑造形象和反映角色内心活动上的巨大作用,在刻画人物极富个性化的性格特征时,合理巧妙运用重唱形式,寓深刻性于通俗性当中,使其作品散发出瑰丽的艺术色彩。     

早期欧洲音乐与建筑的关系

从宗教与世俗的角度浅析了音乐与建筑的关系:早期的音乐与教堂建筑由于受到基督教精神的影响,二者在风格和形式上具有诸多相似的特点,如庄重和肃穆等;随着政治经济的发展、君权的上升、城市的兴起以及启蒙思想的影响,欧洲的建筑和音乐再次发生了相类似的变化,呈现出精巧、典雅、繁复的装饰性.由此可见,各艺术门类在发展过程中既相互独立又相互影响,体现出了多维性和统一性的特征.     

古朴而张扬的色彩与造型——中国民间美术形式美的探索

近年来,我国的经济水平有了较大的提升。在经济快速发展的背景下,人们对于物质的需求已经变得越来越简单,而对于文化艺术的需求越来越多。中国是一个多民族国家,在发展过程中形成了众多的艺术形式。其中,民间美术形式与其他艺术形式有着明显的区别,是中国文化的重要组成部分。基于此,该文对中国民间美术形式美进行研究。     

线条的秩序美

<正>亚里士多德认为,美的主要形式是"秩序、匀称与明确",美就是"整一性"。"整一性"既不是单一,也不是杂多,而是像音乐一样,五律调和,八音和谐,在复杂丰富的多样性中又保持统一。秩序美是音乐、美术、设计等艺术创作的美的形式规律之一,在重复、渐变、规律的变化中,使设计或艺术展现出一种节奏或韵律。线条不论在设计中还是在艺术中都是最为简单的一种表现元素,运用线条的曲直、长短、疏密的变换可以赋予作品不同的张力与美感。本     

浅谈文学与视觉艺术的关系

文学和视觉艺术都是重要的艺术形式,随着时代的发展,两者之间的关系不断发生变化。该文对两者进行了综合解析,并通过比较研究的方法,阐述它们既具有同一性又在一定条件下对立,既相互渗透又相互启发和借鉴。     

试论艺术与设计的区别

在纯艺术、实用艺术、现代设计和手工艺术(传统工艺美术)这几个概念或几种艺术类型之间,存有一个既相互区别又相互联系的关系。本文从艺术(美的艺术)和设计(实用艺术)两个方面进行论述,对二者进行区分。