浅析动画风格与故事类型的关系

动画故事类型不同,其主体思想就会不同,画面风格也各有特点。打造较为合理的画面风格,往往更能突出动画作品的主题,深化思想,使观众在观看动画作品时更能够体会其深层意义。文章对当代动画的画面风格和故事类型之间的关系进行研究,试图找到两者之间的某种联系,进而使观众在观看动画作品时,更能够体会到整体的动画美感,从而理解动画作品的深层含义。     

浅谈动画作品中的音画关系

在动画作品中,画面以对事物的客观性运动的反映为表现内容,音乐以对主观情绪起伏的表现和客观性的描述功能反映影片中的情调、事件的情绪氛围和事件中角色的主观情感或者创作者对于内容的理解。准确把握动画作品中的音画关系,可以更好地定位动画风格,交代故事情节,强化气氛和感情。     

《疯狂动物城》的趣味性探究

正《疯狂动物城》影片所取得的巨大成功应归功于趣味性在该片至始至终地贯穿。该片的角色设定、故事情节和动画细节,通过与趣味性的巧妙融合,使得影片更加具有吸引力,同时也让我们认识到趣味性在影片中的重要作用,从而为今后创作优秀的动画作品做好充足的准备。迪斯尼动画电影一直以来都凭借着推陈出新的理念,创造出一部部优秀的经典动画作品,使人们为之赞叹,从而对动画抱有更多的期待。近期上映的《疯狂动物城》更是给予人们更大的惊喜,上映17天     

浅析国产动画中动画音乐与动画的关系

"动画是一个电影类型,不是儿童片。"所以动画作为一门综合性艺术,它涵盖了绘画、文学、摄影和音乐等艺术门类。本文针对动画与动画音乐的关系,观看了大量优秀动画片,钻研了动画音乐与动画关系中的四大方面。首先概述了动画音乐的发展进程和发展现状,其次阐述了动画音乐与动画画面的关系,最后分析了动画音乐对动画画面的作用。     

主流动画的选题与观众的心理诉求

动画早已不是孩子们独有的娱乐方式,越来越多的成年人对动画情有独钟。因此主流动画的选题必须从观众的角度出发,充分考虑到观众的心理诉求,使影片达到艺术与娱乐的完美结合。本文从直觉快乐、代替满足、个性的释放、紧张刺激、思想升华五个方面的观众心理诉求来审视主流动画的选题。     

浅谈材料动画的发展

在当今这样一个科技日益发展进步、动画创作手法越来越多元化的时代,动画创作者对于影片个性化、风格化的表现形式有了更高的诉求。对于材料动画而言,材料应用是否得当是影响影片效果的最大因素。创作者通过对于材料的寻找、探求和发展,寻求自身对于世界的一种认知和感悟。     

浅析动画片《猫和老鼠》中夸张动作的主要类型和作用

对于动画,特别是剧情幽默诙谐搞笑的动画而言,动作的夸张是一种主要的表现手段,它能起到渲染气氛、强化效果等作用。在动画片中,夸张动作的主要类型有弹性运动的夸张动作、惯性运动的夸张动作和力度的夸张动作。如果把这三种类型的夸张动作恰倒好处的运用到动画片中,就能使动画片的动作更加生动、更具特色,从而给观众产生强烈的印象。影片的艺术魅力也大大增加。     

动画艺术短片创作探索

动画艺术短片作为动画艺术不可或缺的组成部分,在产业动画浪潮的席卷下不仅没有失去艺术形式上的创作自由,近几年反而伴随着计算机技术、网络平台的延伸,被渴望标新立异的年轻观众所接受。随着观众欣赏水平的提高以及动画技术制作知识的普及,热爱动画艺术的年轻群体不断扩大。网络技术的日益生活化,使媒体的传播理念也在发生着质的改变,标新立异、特立独行的动画艺术短片的影响力也在不断地渗透着传统媒体领域。该文作者以探索艺术动画的创作规律为主,结合学习实践的背景提出论述问题的方向。动画艺术短片的创作理念使人们对画面以外的内容产生了深层次的思考。同是在银幕上"写作",产业动画的故事叙述相对于动画艺术短片而言,情节的描写更加细致、完整,更加注重观众的情绪,而艺术短片有更广阔、自由的个性发挥空间。     

谈影片中的后期制作

影片制作流程包括前期创意、各种设定(场景、角色、道具、剧本)、分镜、原画、模型、贴图(材质的绘制)、灯光制作、绑定,到最后的渲染合成。其中后期合成对动画整体效果的作用不言而喻,可以起到调节、融合的作用,使动画达到预期的效果,使画面协调、氛围突出。后期合成,为画面镜头语言以及声音语言提供了可行性的思路。     

浅析场景透视对动画氛围表现的影响

将场景中的镜头和透视相结合,能够使画面更加丰富、科学,增强可信度和美感。该文通过论述动画场景透视对动画氛围的影响,以及镜头、空间感在场景设计中的作用等,为今后制作动画时更好地运用透视规律设计场景作理论准备。     

浅谈电影音乐在影片中的成功运用——以电影《花木兰》为例

电影的艺术就是再现人们生活的艺术,电影是对人们生活的一种展示和升华,有人们理想的生活,理想的爱情,还有理想的未来…在这种艺术需求之下,电影音乐也有了非常高速的发展,音乐更能在情感上震撼人们的灵魂,电影音乐对电影的主题、风格以及影片的灵魂起到了重要的诠释作用,而电影《花木兰》中的音乐在影片中的成功运用,使得该影片显得更加优秀,充分证明了电影音乐所具有的独特的艺术感染力。     

小学音乐课堂中引入动画音乐的有效措施

<正>音乐是一门艺术,学习音乐,不仅可以给人带来美的感受,还可以净化心灵,陶冶情操。小学生年纪尚小,学习能力还处于初级阶段,在课堂上注意力容易分散。在新时代的背景下,社会对人才要求也提高了。人们更加注重对学生音乐素质的培养。让学生更加喜欢音乐,提高音乐欣赏能力和审美能力是小学音乐教学的目的。因此,学校将动画音乐引入小学音乐课堂当中。教师通过动画音乐教学,引导学生体会音乐的魅力,从而提高学生的音乐素养。     

影片《海洋之歌》画面中装饰性风格的体现

《海洋之歌》是一部根据爱尔兰民间传说改编的有着浓郁爱尔兰凯尔特文化气息的异域动画电影,曾获第87届奥斯卡金像奖最佳动画长片提名,影片画面中有强烈的装饰风格。该文从装饰风格的线条、几何图形、形式规律的构图三个方面分析该影片。     

浅析偶动画拍摄中的光效设计

偶动画的拍摄过程经历了传统艺术手段的革新。在科技进军动画产业的过程中,创新的拍摄手法使偶动画更显著地展现其经久不衰的魅力。文章通过分析两部经典偶动画影片拍摄过程中的光效设计,说明灯光的运用技巧要结合作品的整体风格而定。光效的运用不仅可以诠释影片的意境,还给观众带来视觉享受,增强影片感染力。文章从不同角度论述了怎样在定格动画的拍摄过程中根据剧本、场景、材料、使用设备的不同,巧妙运用灯光效果使偶动画更具艺术魅力。     

谈俄罗斯动画《老人与海》

俄罗斯著名艺术家兼导演亚历山大·佩特洛夫《老人与海》全权负责《老人与海》所有的动画创作环节。他导演过多部动画片并在赢得了许多的大奖及提名,2000年,动画片《老人与海》获得了奥斯卡最佳短片奖;《美人鱼》和《老人与海》还在著名的昂西国际动画电影节上获得了特别评审团大奖。亚历山大·佩特洛夫通常采用最原始的动画制作技术,是少数几个能直接用手和玻璃器皿作油画的动画制作者之一。迷人的图象式样使影片吸引了大家的眼球,这样独特的技巧画面正是巨幕影院吸引观众的手段。     

谈声画完美结合在动画中的神奇魅力——创造了真实的时空感受

正如果说视觉艺术集中于空间,那么声音则是对时间的排序的艺术。只有声音与画面完美结合的艺术才能给我们视听上带来更为感人的艺术世界。在动画制作中,一段好的音乐可以使人们深深的沉浸在美妙的艺术氛围中。通过我们的耳朵我们可以感受到由音乐带来的各种情绪,喜、怒、哀、乐。单纯的画面表达是单薄无力的,只有声与     

浅析影响动画效果的几点因素

随着科技的不断发展,精美绝伦、逼真宏大的视觉效果已经成为影视动画必不可少的元素。动画作品的制作是一项复杂的工作,每一个环节的好坏都影响着动画作品的效果。在众多复杂的工作中,分镜头设计是至关重要的一项。动画分镜头既要有效控制画面内容,也要把握好影片的内容和结构,把握好色彩和声音。只有这样,动画作品才能够具有理想的效果。     

语义学在家具设计中的研究及应用思考

语义学研究的是表意方面的学问,借助语言学等方面的概念和方法使功能得到明确,操作方法便于理解,以更加明确的视觉形象和更具象征意义的形态设计传达给使用者更准确的信息。家具设计更要在语义学研究中反映了心理的、社会的及文化的连贯性,家具从而成为人与象征环境的连接者,设计语义构架起了一个象征环境,从而远远超越了纯粹生态社会的影响。     

浅谈动画画面装饰性的具体表现

动画画面的装饰性影响着动画电影作品的整体视觉效果,多样性的装饰方式能够增添动画画面的审美情趣,因此动画设计者常常采用不同的表现形式丰富动画画面的装饰性。装饰性的动画画面不仅能够加强动画电影的可看性,而且能够凸显我国动画画面的设计风格。在动画画面中,装饰性有着不同的具体表现。笔者从角色造型、动画构图、动画色彩等方面进行分析,探讨动画画面装饰性的具体表现。     

好莱坞动画影片角色的塑造分析

美国动画历史悠久,经过制作者的创作与探索,蒸蒸日上,发展至今,美国动画已经形成了自身的特质,影片情节、角色塑造、音乐点缀都深受观众喜爱。美国动画创造了很多票房传奇,这是美国动画创作者将自己的情感态度和审美理想倾注于动画作品的产物,也是向观众传递自身文化取向与审美理念的过程。