谈匠人精神在微布局设计中的应用

解读了匠人精神的内涵,论述了微布局设计的重要性,从空间、色彩、光照、陈设等方面,阐述了匠人精神在微布局设计中的应用,以充分发挥匠人追求完美、认真、敬业等优点,实现微布局设计的合理性与艺术性。     

轨道交通车站建筑美学设计研究——以台北为例

针对我国轨道交通建设发展中,车站建筑设计对美学方面考虑较少,出现造型千篇一律,缺少创新性和艺术性等问题,选取台北的几个高架车站进行介绍与探讨,对车站建筑造型、色彩、材质、结构等方面的设计提出具体做法,以达到体现车站建筑美学、彰显地域文化和艺术内涵的目标,为今后轨道交通车站设计提供了一定的指导。     

浅析传统图形语义在书籍设计中的应用——以吕敬人书籍设计为例

中国文化博大精深,底蕴深厚,绚烂多彩。其中,尽显中国文化之美的莫过于传统图形,而每一种传统图形背后都有着较为深远的语义。随着时代的变化、科学技术的快速发展,人们的生活方式和思想观念发生转化,自身的审美意识和认知能力也逐渐提升。读者对书籍的需求不再仅仅侧重于书籍内容本身,也包括对书籍的内外设计审美需求,如图形、色彩等方面。该文作者以吕敬人书籍设计为例,通过文献分析的方法,探讨传统图形语义在书籍设计中的设计价值,即文化价值、美学价值和商业价值;同时,对传统图形语义在书籍设计中的设计内涵与应用、设计继承和创新方面进行整理与分析;最后,展望传统图形语义在书籍设计中的应用。     

东方美学思想在招贴设计中的视觉体现

全球化时代的东方美学,不仅是一种理论,还被用来解决个人、社会以及世界的生活问题,表现出一种全球性关怀。招贴设计视觉表现的基本要素可分成文字、图形、色彩等。文章论述招贴字体设计的美学原理、图形设计的美学体现、色彩在招贴设计中的美学作用,探讨招贴视觉语言的审美追求及其原则,以期将招贴艺术的内涵与形式提高到美学的高度,建立以招贴美学为研究对象的新型学科,使招贴艺术产生更高的审美效应。     

浅析明清时期江南地区文房笔架的设计美学研究

"工欲善其事,必先利其器",笔架是古代工匠的智慧结晶,既是中国传统造物的典范,又是文人墨客艺术情感的重要载体。明清笔架蕴含丰富的设计美学思想,体现了审美性与功能性的完美结合,为当下设计提供了重要的参考。该文以明清时期江南地区笔架为研究对象,从笔架的发展演变、社会背景、设计美学及其启示等方面展开研究。     

镂空元素在现代包装设计中的运用

该文从镂空的起源与发展及其在现代包装设计中的美学特征入手,分析镂空包装设计中的装饰图形、语言文字、色彩对比、材料选择,体现出镂空元素独特的艺术美学,并以熏香包装设计为例,将镂空元素融入现代包装设计,探讨镂空元素在现代包装设计中的运用。     

浅谈《营造法式》中的设计美学

《营造法式》是详细论述建筑工程做法的建筑书籍之一,也是我国古代最完整的建筑技术书籍,著作人是北宋土木建筑家李诫。书中关于传统建筑理论观念的叙述、艺术审美的分析,展现了特定的历史文化内涵,具有穿越时空的美学价值。本文基于建筑技术专著《营造法式》的结构和内容,阐述传统技术条件下建筑结构和装饰的审美意匠"礼制"观念下传统建筑的伦理之美、传统建筑的意境及精神境界,总结该书在建筑史中的美学价值,从而探究中国传统建筑中的设计美学。     

论设计美学视角下的中国地铁的外观及内室设计

本文从现代设计美学的大背景下出发,对中国地铁的外观及内室设计进行了深入的思考,并结合日本新干线的实例进行了分析,以论证美的设计不仅仅是指形态美,更多的是对文化内涵的完美诠释的这一观点。总之,设计之美不同于单纯注重精神享受的艺术之美,也不同于未经雕饰的自然之美,它应具有其自身的特殊性,体现人与物关系的和谐之美,功能与形式的的和谐之美。中国本土的地铁外观及内室设计应既富有现代感,又要有民族性,既展示世界设计发展的轨迹,又要续民族的文脉,在矛盾与冲突中寻求平衡。     

当代书籍设计的趣味性研究与思考

本文通过对书籍趣味性设计进行案例研究,发现其价值主要体现在用户体验、美学以及商业价值等方面。在设计表现上贯穿书籍设计的各个环节,尤其是体现在外形多维度、装订工艺多元化、选材新颖、实验性文字,以及与新媒体的结合五个方面。最后文章对书籍设计趣味性的发展方向进行展望。     

谈校园环境设计

从校园环境的自然条件、环境的功能和作用、美学与校园环境等方面阐述了校园环境设计的内涵，提出了要体现以人为本，追求建筑、环境与人和谐统一的设计理念。     

建筑模型设计与制作的美学探讨

本文就如何设计与制作出赏心悦目的建筑模型问题,分别从影响建筑模型设计与制作中的几个美学要素:形态、比例要素,材质肌理要素,色彩要素,技艺、环境要素及形式美要素等方面进行了有益的探讨。     

松花江大桥栏杆造型设计

本文介绍了栏杆的构成和形式,以美学的角度对栏杆的功能性和艺术性加以分析,并以松花江大桥为例,对栏杆设计中所需考虑的尺寸、造型和色彩等要素进行阐述,提高其美学性能。     

美学思想在房屋建筑当中的应用规律

房屋建筑中需注重实体艺术与设计美学的结合,我国房屋建筑发展历史悠久,但是从始至终都与美学思想相互结合。当前人们生活水平在不断提升,对于居住条件的要求也愈发严格,故而建筑设计师越来越注重对美学思想的运用,在空间、视觉、色彩以及主次布局等方面均注重美学的渗透,以强化房屋建筑的整体效果。本文现从上述几个方面具体探讨在房屋建筑中使用美学思想的规律。     

论玉雕设计的美学内涵

玉雕艺术在我国具有十分悠久的历史,其美术工艺流传至今已有几千年的传承。玉雕艺术作为我国优秀传统文化中的艺术瑰宝,其重要性不言而喻。玉雕艺术更是我国广大劳动者的艺术结晶与智慧的凝练,是审美价值的综合体现。其工艺美术艺术史学意义不可估量,是中华艺术宝库中的一朵璀璨奇葩。文章重点分析玉雕设计的美学内涵。     

城市桥梁色彩设计浅析

城市桥梁是城市景观中的一部分,其色彩搭配合理将会影响城市色彩的美。协调的桥梁色彩可以增强城市的吸引力,提升城市的品味。通过对城市桥梁与色彩的关系、城市桥梁色彩设计要素的分析,以美学的基本理论为引导,提出了城市桥梁色彩设计的原则,从而为广大桥梁建设者提供色彩设计的理论支撑。     

论书籍设计中技术美的体现

书籍设计中的美感不仅仅是依靠艺术设计表现出来的,还必须通过技术来取得。如今科技飞速的发展,使人们越来越注重现代书籍设计中的技术美。本文从书籍的材料、印刷工艺、印后工艺等方面对书籍设计中技术美的体现进行论述。同时,分析总结了现代书籍设计中技术美的发展趋势。     

房屋建筑设计中的美学规律探讨

在房屋建筑设计的过程中,设计人员需要结合建筑结构和美学规律,在房屋建筑设计中充分融入美学元素,提高房屋建筑的美观性。本文对房屋建筑设计中的美学规律进行探讨,首先阐述了美学规律的相关理论和房屋设计中的美学规律,其次针对美学规律与房屋建筑设计结合要求进行了分析,如均衡性与稳定性要求、统一性与协调性要求、韵律与序列有机结合等;最后以帝国大厦、悉尼歌剧院、故宫建筑群、北京首都国际机场、上海金茂大厦为例,对其建筑设计中的美学规律进行了研究,通过研究可知,在房屋建筑设计的过程中需要充分结合美学规律,使房屋建筑具备更高的审美价值,满足人们对美的追求,提高居民生活质量。     

房屋建筑设计中的美学规律初探

近年来,伴随着人们生活质量及水平的不断提高,对建筑设计美学的要求也越来越高,在本文中,笔者从美学规律之统一与协调,美学规律之均衡与稳定,美学规律之比例,美学规律之韵律,美学规律之序列等五个方面探讨了其在房屋建筑设计中的表现及作用。     

细节的游戏

Sumo designed by Simon Legald(图01~图03)这个细节与设计感并重的厚圆垫椅,将丹麦设计的精髓体现得淋漓尽致。完美的细节设计和手工制作让这款椅子显得更加雅致的同时又亲和力十足,在美学和功能性之间找到了平衡。这款设计可以用在客厅或者是卧室,并有多种的色彩可供选择。     

浅谈建筑室内商业空间设计的情感内涵

本文主要是通过对色彩的搭配和设计角度来分析商业空间中的娱乐空间设计的情感内涵,包括有娱乐空间的色彩与空间感受的研究,光与色彩在娱乐空间中的作用,以及不同色彩处理在娱乐空间中所体现的情感内涵方面来分析色彩对于娱乐空间的重要性。