蜀绣传统技艺的特性研究

蜀绣作为四川地区具有代表性的非物质文化遗产之一,在工业化生产方式的背景下面临着传承与发展的危机。文章以文献史料为研究基础,探讨了蜀绣传统技艺的历史文化价值,明确其历代的应用可分为实用绣品和装饰性画绣两类。并通过对博物馆中蜀绣产品的研究分析,归纳总结出蜀绣传统技艺具有"丰富多变的绣法,严谨细腻的针法,淡雅清秀的色彩,优美流畅的线条,中国绘画的格调"这五大特性。对蜀绣传统技艺进行重新梳理,有助于人们进一步继承和发扬这门古老的工艺绝技,使其焕发出新的生命力与活力,为蜀绣的发展与创新做一些基础性的研究工作。     

蜀绣

四川丝制品中 ,与蜀锦齐名的 ,还有蜀绣。《华阳国志·罗志》将金、银、壁玉、珠、锦、绣等列为蜀之瑰宝 ,称其出产甚饶。西汉末年 ,杨雄《蜀都赋》载 :成都“若挥锦布绣 ,望芒兮无幅。……发文扬彩 ,转代无穷。”这里的挥锦布绣 ,就是“挥肱织锦、展帛刺绣”之意 ,而且形容挥锦布绣像芒草一样无边无际 ,非常发达 ,杨雄亲眼看见家乡锦绣之盛 ,作了很有价值的写实记载 ,说明蜀绣至少有两千多年历史了。绣品为高档的手工艺品 ,多为达官贵人享用 ,使用范围从衣着到鞋帽、绶带、装饰品、乃至床上用品。多少年来 ,巴蜀民间刺绣技艺广为流传 ,宋代…     

蜀绣技艺融入服饰设计的思考

通过分析蜀绣技艺的风格特性及刺绣在现代服饰中的应用状况,阐述了作为四大名绣之一的蜀绣在服饰设计中运用的意义:一是活化保护蜀绣传统技艺;二是提升现代服饰的深层价值;三是为建立中国时尚文化流行系统奠定基础。同时,就蜀绣技艺运用于高级丝绸礼服设计的方法进行分析,以蝴蝶纹样为例进行设计实践,明确礼服中蜀绣纹样造型及色彩的设计方法,采用平面与立体相结合的刺绣针法。并对蜀绣与服装结合的工艺难点进行探讨,针对绣绷改良及固色处理两大问题寻求新的解决途径。以此研究蜀绣技艺在现代服饰设计中运用的可行性,为蜀绣技艺的保护与传承提出新的发展方向。     

蜀绣技艺在丝绸高级定制服装中的运用

随着国内高级定制时装产业的逐步扩大和人们对蜀绣非物质文化遗产保护的日益重视,蜀绣技艺在丝绸高级定制服装中的运用成为一个新的设计契机。为此,在探讨其运用意义的基础上,通过具体的设计实践,总结出平面与立体结合构成、与材质肌理进行组合变化的实际运用方法,为蜀绣技艺的传承和服装新产品的开发提供新的途径。     

湘绣艺术对油画创作的借鉴分析

湘绣是中国四大名秀(湘绣、苏绣、蜀绣、粤绣)之一,是湖南的文化名片,其丰富的色彩、鲜明的特色、独特的刺绣工艺、浓厚的民族文化底蕴构成了中国刺绣文化的重要部分.现阶段,湘绣已被列入中国非物质文化遗产得以更好地保护,湘绣工艺及湘绣文化的传承受到了各方的重视.为把湘绣艺术发扬光大,文章从油画创作的角度探讨湘绣艺术的应用,二者...     

蜀绣传奇

“芙蓉城三月雨纷纷,四月绣花针;羽毛扇遥指千军阵,锦缎裁几寸;看铁马踏冰河,丝线缝韶华,红尘千帐灯;山水一程风雪再一程。君可见刺绣又一针,有人为你疼;君可见夏雨秋风有人,为你等;翠竹泣墨痕,锦书画不成;情针意线绣不尽,鸳鸯枕……”     

蜀绣消费现状调查及趋势分析

在对蜀绣消费者以及成都地区30多家蜀绣企业/绣坊的问卷调查、实地走访和市场调查的基础上,从蜀绣消费者、消费产品、消费渠道等3个方面总结分析了蜀绣的消费现状及消费特点,并对未来蜀绣的消费趋势进行探讨,提出了促进蜀绣消费的建议。     

蜀绣文化探讨

蜀绣，又名“川绣”，是以四川成都为中心的刺绣品的总称，历史悠久。据晋代常璩《华阳国志》载，当时蜀中刺绣已很闻名，同蜀锦齐名。都被誉为蜀中之宝。清代道光时期，蜀绣已形成专业生产，成都市内发展有很多绣花铺，既绣又卖。蜀绣以软缎和彩丝为主要原料。题材内容有山水、人物、花鸟、虫鱼等。针法经初步整理，有套针、晕针、斜滚针、旋流针、参针、棚参针、编织针等100多种。品种有针脚平齐，片线光亮，变化丰富，具有浓厚的地方特色。     

壮族服饰刺绣图案艺术探析

壮族刺绣是我国的一种传统手工艺,也是提升壮族服饰文化内涵的重要手段。为更好地传承和发扬非物质文化遗产,构建壮族刺绣图案创新应用的基础理论,针对壮族刺绣图案在文化内涵和形式语言上的独特表现,通过实地调查等研究方法,由表及里地探索壮族刺绣图案的造型方式、构成形式,深度剖析壮族刺绣图案文化寓意以及呈现形式的成因。研究结果表明:壮族刺绣图案在造型上具有“面面相嵌,错落有致”和“线面兼施,虚实相生”的特点;在构成形式上以二方连续式、骨骼续连式、均衡构成式、单独主体式、角隅向心式几种形式为主,在文化寓意上呈现多样统一的特征。     

现代湘绣发展的抉择和对策

市场经济的发展对传统手工艺术造成巨大冲击,湘绣等传统艺术的保护势在必行.针对目前湖南湘绣发展的现状,从人文精神和情感寄托、文化生态学以及设计发展观念等方面分析传统刺绣的现代价值.从湘绣的原生态、湘绣鼎盛原因以及湘绣特质等方面进行分析,认为现代湘绣的发展必须坚持不能改变其原生态艺术本质.在此基础上,根据湘绣发展的现状和国...     

不同历史时期的湘绣艺术题材

从不同历史时期的文化变迁对湘绣题材选择的影响入手,将湘绣由民间原生态刺绣发展为现代刺绣的整个过程分为4个历史时期,分别为：原生态刺绣题材时期、近代湘绣从原生态题材向现代工艺品题材的转变时期、计划经济年代政治化题材盛行时期、市场经济年代的现代湘绣题材创新时期;深度分析不同题材时期的湘绣在刺绣针法工艺、艺术风格等方面所体现出的不同艺术特色,以及题材变化对湘绣艺术特色发展变化的影响。在此基础上,针对市场经济体制下出现的湘绣衰落现状,进一步探讨艺术特色在创新和发展中的重要性,以及题材扩展的必要性和可行性。     

双面全异绣工艺技术与艺术特质的融合

双面全异绣是湘绣工艺技术与艺术特质达到巅峰的标志,但有关其工艺技术与艺术特质结合的研究较少。为此,以双面全异绣的诸多现存作品为例,从绣稿工艺设计、内容题材表现、画面构图的时空转换、刺绣针法对艺术特质的表现能力等方面进行分析,探讨双面全异绣高超工艺技术与优良艺术品质完美结合的方式。在此基础上指出保持湘绣的独特艺术特质和刺绣工艺技术是湘绣在现代社会传承和发展的必然选择。     

京绣针法技艺研究北大核心CSCD

在京绣的名称及其针法技艺中,存在着概念混淆、模糊等问题,导致人们对京绣的概念及其针法技艺存在一定的疑问。文章从京绣历史、类型、文化含义三方面展开研究,力求厘清和完善京绣相关概念,剖析京绣的历史文化、艺术风格、绣品品类与针法技艺的关系。运用田野考察、比较分析、实物与图像分析等研究方法,剖析京绣的针法技艺特征,探究京绣不同类型绣品的针法应用规律,补充和细化京绣的研究数据。京绣针法技艺具有宫廷绣的复杂特征,京绣民间绣针法则呈现简便化特征,在剧装绣中融合了宫廷绣的艺术特征,简化了过于繁复的针法技艺;京绣配饰的针法是清代刺绣工艺的集中体现,多样精致。     

贵州水族螺形绣与青海土族盘绣比较研究

针对贵州水族螺形绣与青海土族盘绣常被学者认为是两种不同刺绣工艺的误解,运用对两地刺绣的实地调查与比较研究法,并结合文献分析,文章对二者技与艺之异及对汉地服饰与技艺的借鉴吸收情况展开剖析,旨在使学界在后续研究中能够准确定位.通过对二者的比较分析,得出民族服饰刺绣技艺呈现着中华服饰文化共性,体现出民族服饰文化融合的研究结论...     

传统鲁绣的材质与工艺特点

针对传统鲁绣的材质与刺绣工艺进行了研究分析。本文以山东省博物馆和故宫博物院所珍藏的鲁绣作品为研究对象,主要从传统鲁绣的材质和工艺两方面进行研究。在材质方面,主要对传统鲁绣的绣线和绣地进行了研究分析;在工艺方面,主要对齐针、套针、网绣、打籽绣、钉线绣五种最常用的针法进行了研究分析。在此基础上,总结出传统鲁绣是以坚韧的柞蚕丝为绣线,精美的真丝为绣地,其刺绣材质独特、刺绣工艺精湛、针法灵活多样,具有鲜明的齐鲁地方特色。     

苏绣中的服饰品绣与画绣主要针法研究

以江南大学民间服饰传习馆馆藏的近代民间服饰品与苏州工艺美术馆等地馆藏的画绣实物为研究对象,结合相关研究成果,分别统计、解析了服饰品绣与画绣中主要针法,并从表现方式与刺绣主体的角度,分析了两者的区别与联系。发现在题材上,服饰品绣的纹样简单抽象,写意夸张,画绣底稿意境悠远,艺术性强。针法上,服饰品刺绣针法规律性强、特色明显,画绣针法灵活多变,没有固定的程式。在用线上,服饰品绣材质更加多样,纹理明显,画绣用线更细。在用色上,服饰品绣善用对比色,注重色彩间的呼应关系,质朴和谐,画绣以画稿用色为基色,清丽淡雅。因此,对苏绣研究体系的完善与苏绣技艺的传承有积极意义。     

满族刺绣纹样的艺术特征及文创应用研究

满族刺绣不但历史悠久,而且有着独特的艺术风格,反映了满族人民的风土人情和特点。但随着机械化的快速发展,传统的手工艺刺绣的发展已经面临危机。结合满族刺绣纹样的艺术特征,结合文创进行应用研究,为满族刺绣纹样寻求崭新的出路,使传统文化再次焕发光芒。     

绣花在毛衫设计中的应用

介绍了绣花的分类及绣花在毛衫设计中的意义。绣花图案是影响毛衫装饰的关键因素,在毛衫的应用中具有实用、适用、经济、流行等特征;此外,通过相关的理论实践总结绣花方式、色彩调和、对比方式的搭配、绣花材料的选择、毛衫材料选择应用,以及绣花位置与毛衫的组织结构等要素对毛衫设计的影响,从而能更准确的把握绣花在毛衫中的应用,对绣花毛衫产品的开发及提升具有重要的现实意义。