器乐的拾音技巧

介绍各种中国民族乐器和西洋乐器的构造、发声原理、表现特色以及拾音技巧。     

同期录音的传声器拾音要点与技巧（上）

给出了同期录音的特点,对录音师的要求,适用范围以及与多轨录音方法相比的不同,详细介绍了同期录音的拾音技术,并以交响音乐会的录音实例加阐述。     

多声道环绕声录音的拾音调试

以经典的交响乐队的为例,介绍了进行多声道环绕声录音时,系统、话筒的配置,以及不同拾音方式下的拾音效果。     

原生态音乐的拾音技巧

在对各民族的原生态音乐进行进棚录音或现场拾音时,需要先了解其歌曲特点、歌唱方式。不管在室内还是室外,如果完全按照常规的方式进行拾音,会打乱他们平常的演唱形式,对其演唱效果产生影响,所以必须尽量依照其演唱方式摆放话筒。本文中笔者将从侗歌角度谈民间原生态音乐的拾音。     

环绕声拾音技术在影视同期录音中的应用

本文通过对环绕声拾音技术的分析,结合影视同期录音的特点和要求,探讨适合影视同期录音使用的环绕声拾音方法,并通过实践检验,分析使用中的优缺点。     

晋剧的拾音与录音

根据晋剧的特点,选择适合的录音环境、拾音话筒、录音设备,并建立好系统。以此系统为支持,以一具体实例,阐述拾音、录音的调试过程,以及后期编辑和制作过程中的技术处理手段。     

同期录音的传声器拾音要点与技巧（下）

3．1．3主辅传声器拾音技术的工艺流程这里将采用主辅传声器拾音技术的同期立体声录音工艺流程概括如下。（1）传声器摆位及连接。根据声源座席位置设置主传声器及辅助传声器位置,并连接传声器电缆至调音台或话筒放大器通路。     

丝竹民族音乐会同期录音效果浅析

在音乐厅现场同期录制"江南韵"音乐会,根据音乐厅实际情况,采用ORTF拾音制式;通过精确计算和设置拾音器振膜轴线间的夹角、距离;调整录音现场拾音器与舞台的距离、高度和角度,调整输入声卡音频的电平,有效降低舞台硬质反射板的近次反射声比例和背景噪声,获得现场原始的声音素材,制作出"高保真"的录音作品。     

戏曲录音的拾音与调音

戏曲是中国特有的民族艺术,剧种繁多,各剧种又独具特色。河北梆子是河北省最具代表性的剧种之一,唱腔高亢激越、伴奏铿锵有力,欣赏起来使人有热耳酸心、痛快淋漓之感。河北梆子唱腔高亢激越,擅于表现慷慨悲愤的感情。主要板式有慢板、二六板、     

如何提高直播间拾音质量

随着广播事业的发展和节目的不断改革调整,各地电台都相继将原来以录播节目为主的播出形式,改变成以直播节目为主的播出形式,有的电台播出甚至实行全天节目直播。因此,用于节目播出的直播间也应运而生,就现有的直播间而言,有的是后建成的,各种条件相对来说较好,而大多数直播间都     

铜管乐器的拾音

铜管乐器因其独特的音色无论是独奏或是乐器组齐奏,在录音时都给录音师带来新的问题和挑战。在本文中将就铜管在录制时的方法和问题做一些探讨。铜管的特性其实在任何乐器录音时如果能清楚地了解其工作原理(例如乐器的声音在哪个部位发出,又如何扩散和频率响应范围及动态范围),那么摆放话筒就是一件相对简单的事情。首先来了解所有铜管乐器的共性。铜管乐器一般由铜合金制成。1850年以来,铜管乐器的大家族里包括了短号、小号、圆号、长号、大号和各种萨克斯号等。发声时由演奏者的唇部与号嘴共同构成铜管的发音部分。另外,铜管乐器的动态范…     

关于录音电平标准的掌握和拾音技巧

在录制的基本知识和技巧中,电平标准的掌握和拾音技巧的把握是最基础的。 1 被拾声源与话筒的距离 最简单的拾音是用一支话筒拾取单一声源,话筒选择心形指向或椭圆形指向的即可,声源与话筒相距10～20cm。这是单一发声源的声音拾取,体现出的音质是同一的。但这种简单的录制方法有利也有弊,拾音过程中易出现有效近讲效应,录制出来的声音状况有冷硬感。     

影响拾音效果的几个因素

随着欣赏水平的日益提高,人们对广播电视节目的声音也提出了新的更高要求。为了能更好地满足这种需求,从事广播电视录音制作的技术人员就必须不断提高录音制作水平,以满足这种需求。录音作品的优劣受拾音的音源、环境、话筒、拾音制式等多种因素的影响。     

中国民族器乐拾音

中国民族器乐有非常悠久的发展历史。早在西周、春秋战国时期,民间便盛行吹笙、吹竽、鼓瑟、弹琴等器乐演奏形式。秦汉时的鼓吹乐,魏晋的清商乐,隋唐时的琵琶音乐,宋代的细乐、清乐,元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。古代的器乐既     

话筒拾音的啸叫抑制

无论是上万人的大型体育场,还是家庭自娱的卡拉OK,只要是有话筒拾音的音响系统,就必然存在回授啸叫的问题。 话筒拾音的啸叫现象,实际上是扩声系统中扬声器的声场反馈到传声器上,当其反馈系数大于1时会产生自激振荡。实际上,反馈系数即使不大于1,只要接     

中国民乐现场录音的实用技巧

中国民族音乐是中华艺术的瑰宝,发展至今,不同形式的民族器乐作品在世界范围内广受听众喜爱。本文结合相关理论与录音实践经验,通过对多种形式的民族器乐演奏分类分析,阐述了现场录音的基本原理和实用技巧。     

舞台演出的拾音与调音技巧

针对音响常见的音源,介绍了舞台演出中常见的一些拾音方法,通过分析不同音源的不同频率特性,介绍了不同的音质补偿方式以及各种常见音源的不满意处进行修饰和调整的技巧。     

交响乐扩声的拾音（上）

在交响乐扩声中,拾音是个相当重要的环节,好的拾音方法可以尽可能的还原乐队的本来音色,提高扩声质量。 拾音中包含两点：其一是拾音话筒的选择;其二是拾音话筒的摆放位置。笔者将对交响乐队扩声中拾音话筒的选择及其摆放做简单介绍。大家都知道,扩声是一项艺术与技术相结合的效果,因此对于话筒的选择和摆放位置并没有严格意义上的对与错,     

交响乐扩声的拾音（下）

话筒的各类和品牌有很多,之前也介绍过话筒的选择和摆放位置并没有绝对的对与错,更没有一个准确的限定。因此笔者就自己现有的话筒情况并根据不同的乐器给相应的选择方案。     

驻极体传声器与戏剧、小品演出的拾音

根据戏剧、小品艺术形式的特点,接收机应选用双接收式,传声器应选用驻极体极头;并在调音台输入通道均衡器上,对HF和LF分别进行提升和衰减。驻极体传声器在高频有很好的特性,对语言的拾音有良好的效果。