中国古代园林的美与哲理

中国古代的造园艺术,从早期建于自然山水中的帝王园囿和土族地主阶级的别墅山庄,到后期在城市中,以自然山水为景境的帝王的苑和私家园林都离不开中国的自然山水。前者是直接与自然山水结合,后者则是在对自然山水真实而深刻的观察后,加以概括、提炼的—种艺术再现。所以中国的造园和山水画艺术有很深的渊源,虽然两者的空间形式不同,表现的手段各异,但有共同的原则就是来源于自然,都必须“师法自然”。     

北京奥林匹克森林公园山形水系的营造

中国传统造园艺术中非常重要的一部分是山水构造。奥林匹克森林公园设计方案命名为“通往自然的轴线”,这条贯穿北京的轴线将自然消融于山水之间。在对传统叠山理水艺术进行深入研究的基础上,依势就形,巧妙安排,构造出具有浓郁中国园林特色的生态山水园林。     

中国园林掇山艺术

中国的园林是现存世界上最独特而优秀的园林体系之一,置石掇山在中国古代园林中的重要地位和作用。造园并非简单地利用或模仿自然界的原始状态,而是经过概括、提炼,在有限的空间中,表现"自然的人化"。置石掇山设计"有真为假"地在创作上以自然山水为原型,在自然的基础上,表现出"作假成真"的艺术效果。     

中国园林掇山艺术

中国的园林是现存世界上最独特而优秀的园林体系之一,置石掇山在中国古代园林中的重要地位和作用。造园并非简单地利用或模仿自然界的原始状态,而是经过概括、提炼,在有限的空间中,表现"自然的人化"。置石掇山设计"有真为假"地在创作上以自然山水为原型,在自然的基础上,表现出"作假成真"的艺术效果。     

论中国园林的叠山艺术

论中国园林的叠山艺术章采烈“水得山而媚”，“水以石为面”（郭熙《林泉高致》），造园必须有山，无山难以成园。造园往往选址于自然山水佳境，外借自然山林成景；私家园林往往建在村镇人口密集之处，无自然山林可借，只得掇石叠山。在不太大的空间范围内，典型地再现自...     

中国古典园林与山水画

中国古典园林以自然景物为创作主题,尤其以表现山水题材最为普遍。古典园林的艺术营造与中国传统山水画可谓是殊途同归,山水造园之理和绘画之理有诸多相通之处,园林设计中的很多造园理论都与山水画的绘画理论密切关联。中国园林从中国山水画中汲取养分并发扬了中国绘画的民族特色,尤其是中国皇家园林中对山水画艺术元素的运用十分典型,为中国古典园林与现代园林研究提供了珍贵的研究素材和设计范例。     

咫尺之内,而瞩万里之遥：谈园林中的假山石

中国园林是自然山水风景的艺术概括,是由理水。送石、建筑、植物配置所组成的综合性艺术作品。从古代皇家苑困、私家园林,到现代城市公园、宾馆庭园,我国造园艺术家们无不借取天然石材,巧妙地构筑假山来作为园林的重要景观,它是我国造园艺术家对自然美的再创造,是我国园林的独特产物。假山石一般采用太湖石、黄石、石笋石、板岩、英石等。或曲折多变、或挺拔高耸;有的以色彩斑驳见长,有的以形状玲或取胜。其中,尤以太湖石为佳品。唐代诗人白居易在《太湖石记）中写道：“石有聚族、太湖为甲、罗浮、天竺之石次焉。”援山送石是我国…     

钟山园林景观历史沿革

钟山优美的自然形胜,以及和玄武湖连于一起的山水城林结构,吸引着古人在此大量造园,是古代金陵皇家园林、寺观园林和私家园林的重要载体。这些园林景观恬静、质朴,集中体现了中国古典造园崇尚自然、塑造意境、寄托心灵的艺术精神,是中国古代三大类园林模式形成和风格转型期的典型案例。钟山造园实践活动为明清造园高峰的实现奠定了坚实的基础。     

魏晋玄学与自然山水园林

中国的古典园林艺术，具有特殊的文化内涵。自然山水园林形成于魏晋南北朝。其时许多文人直接参与了造园活动，并将自己的哲学思想，美学认识，诗情画论融会贯通于造园艺术中，从而奠定了自然山水园林的基础。本文从玄学的角度对魏晋南北朝的自然山水园林的成因进行分析。     

《园冶》与《作庭记》的比较研究

日本园林的基本山水框架是由中国直接继承过去的,但意境、风格却与中国园林有很大不同。《作庭记》作为东方园林史上最早的专著,反映了早期日本园林的基本风格;而《园冶》作为中国古代唯一的造园专著,则更多地反映了明代以前的中国古典园林风格。通过比较2部著作在理石、理水手法和园林意境等方面的差别,得出中国园林重品赏和文学化表达,视造园如作地上文章;日本园林则更重视具体技术手法和自然风格。     

《中国造园史》简介

苏州城建环保学院张家骥教授编写的《中国造园史》(黑龙江人民出版社出版)是一部研究中国园林的著作。 《中国造园史》共分七章。第一章以我国自然山水地貌、中国古代美学思想和空间     

论现代园林景观中“石”的艺术

自古以来,石都是园林景观中的重要组成部分,无论是天然形成或是人工雕琢,其形其态其色都默默的散发着一种大自然之美。在中西方园林景观设计中,对于石的应用随处可见,中国传统园林崇尚自然,其构图以山水为主,古人云"园林之胜,唯是山与水二物",可见石作为山的缩影在中国古代园林中的地位;而西方园林的造园艺术形式却完全排斥自然,寻求一种对称性的几何原理,石头艺术大多以雕塑的形式存在于其中。但二者都有一个共同的特性,都以植物、石、水来构筑整个园林景观系统。本次研究主要是探讨如何在现代园林景观中更好的发挥石的艺术,让这自然界中伟大的产物发挥出它最美的艺术特性。     

以名传意，借“余”求精——余荫山房园林探究

余荫山房位于广州番禺南村镇,建造于 1867~1871 年,占地面积不足三亩,理景借小求精,为岭南古代名园精品,“如文之言简意赅,创造了以少胜多、文人写意之自然山水美” 1）。作为存世不多的岭南名园遗构,具有重要历史价值和艺术价值,本文将从景面文心、布局有章、理微求精、植物特色四方面对其造园意匠进行梳理和提炼。     

我心中的山水城市

山水城市与古典诗画 中国古典建筑和古代城市之美,美在余韵不尽的诗情画意.作为中国文化的组成部分,我们传统的诗词艺术、书画艺术及造园艺术在世界艺术之林中别具姿彩,熠熠生辉.     

园林植物景观配置 按画理取裁植物景境(上)

山水画的兴起,使士人们对天地自然景色的描绘,超越了单纯依靠文章诗词,增添了一种有力的工具,可以把山水佳景描绘于纸上,以供随时欣赏。心向往之的理想天地,也可借助于山水画,使其表现在图纸之上。同时又可依赖工程力量、艺术手法,把心目中的理想天地,在山水画意境的指导下,运用造园技艺,在适宜的地点营造城市山林。画理是符合国画原理和技法的论述,绘画经验之总结。中国山水画是以自然山水、风景形象为主的,是源于自然、高于自然的艺术表现。如同计成对造园者强调要有文化素养一样。     

从《作庭记》与《园冶》比较中看中国古代造园演变

通过对《作庭记》和《园冶》两本不同时期造园专著的分析,对中国造园史上具有代表性的前后两个时期——唐宋和明清的造园思想和技术特点进行了研究,并从建筑与园林关系、理石、理水三个主要方面进行阐述,进而更清晰地理解＂师法自然＂这一一脉相承的造园精髓。     

自然的人化——析传统文人园林中的泛人文体验

中国造园的历史十分久远,早期园林的雏形兼有生产和娱乐的功能,随着园林的发展,园林逐渐形成了生活与娱乐相结合的形式。而文人园林的发展进一步拓展了中国造园艺术的新领域。概括而言,可以将文人园林中体现的士文化阶层的对于自然的审美观分为三种类型:比德山水,写意山水,文人园林兼顾世俗生活与自然情趣及精神诉求的多重属性,是其造园艺术的人文背景,也是领会和解读其多元而丰富的景观体系的基础。     

借自然山水创园林真意

就中国古典园林而言,最能代表其艺术水平的,当属园林意境的创造。中国自然山水园之所以能够达到“虽由人作,宛自天开”的效果,是由于造园者时刻以自然为师,为蓝本,不倦地理解体会自然之理,假自然山水风物,创造园林意境,中国园林意境的创造,关键就在于假自然之景,创山水真趣,得园林意境。     

浅议江南私家园林的造园艺术

江南园林风姿绰约,素以温婉秀丽著称。四大名园拙政园、留园、网师园、狮子林都久负盛名,园内诸景,或玲珑剔透,或清幽空灵,或温柔婉约,或超凡脱俗,或高雅古典,或朴实生动,人文与自然,如诗如画,其叠山理水充分体现了中国古典山水园林的造园艺术和技巧,极具代表意义。     

论中国园林的借景艺术

论中国园林的借景艺术章采烈中国园林与西方园林迥然不同：西方园林的造园艺术，完全排斥自然，力求体现出严谨的理性，“强迫自然接受匀称的法则”，成为西方造园艺术的基本信条；而中国园林的造园艺术正好与其相反，完全崇尚自然，“自然者为上品之上”。“外师造化，中...