返朴归真

如今,在各行各业中,彩色摄影几乎一统天下,甚至在黑白摄影一直大行其道的艺术摄影领域,彩色摄影也几乎一直占领着主导地位,但为什么许多严肃的摄影师仍然把黑白摄影作为自己表现世界的艺术形式呢？一个很重要的原因是艺术家们比较喜爱黑白摄影的高度抽象能力,它能使作者更鲜明地自由处理线条和结构,光线和阴影。黑白的世界是简单的,简单有一个好处,就是一下子能紧紧抓住人们的目光,而在这简单的背后又有无尽的内涵、无尽情感蕴含其中,简简单单的光影结构,却以极其抽象的力量重重地捶击视觉审美的空间,带给你更厚重的感染力。     

减法的艺术

摄影与绘画的区别就好比加减法,在一张白纸上作画,你要选择画什么不画什么,是加法;而摄影是一种记录,你要选择记录什么,不记录什么,就好比镜头里的一棵树,拍出来还是一棵树,无非是树冠与树干的区别,所以有人把摄影叫做减法的艺术。     

人与自然

近年来，也许是受到一些评论的刺激，有些风光摄影师提出了“人与自然”的口号，来强调风光摄影的时代价值，其实，艺术本身所代表的就是人类的文明，它所反映的总是一个时代，一个社会和一种文化，如果说把大自然风光的拍摄当作创意来追求，而不仅限于纪录，创意者不单说出了他看到了什么，也在照片里表现出他是怎么来看待它的，[第一段]     

浅谈数码摄影构图

数码相机的普及为普通人体验摄影的乐趣提供了更多可能。在光学相机时代，摄影中的构图就是一门很深奥的学问；那时候的人们，要掌握好构图这门技艺是需要大量的胶卷为代价的，而现在，数码相机让我们随时随地可以实现所见即所得的理想。那么，摄影构图又是什么呢?一幅好的摄影作品是由线条、光影、色彩、影调层次、形象的大小、远近和虚实的对比等元素组成的——把被摄对象按照你的意图恰当地安排在一个有限空间的画面中，使它产生一定的艺术效果，这就是摄影构图。     

天下无我心中有画

经常在《数码摄影》的月赛获奖名单里看到“天下无我”出现,后来才知道他是我们的老朋友了,从2008年“我的中国符号”到2009年“寻找中国数码摄影师”,都有范小林的身影。他有较为深厚的绘画功底,所以其摄影作品总是别有一种美感,唯美、平和,但又耐人寻味,这也有助他当选那一年“寻找中国数码摄影师”的十佳。“天下无我,心中有画”,或许这就是他对摄影、对生活的独特理解吧!     

极致光学力量

总有那么几个数字．对于摄影人、摄影爱好者来说有着一些特殊的意义．而“35”也许是这一干数字中最能够称得上重要的。35不单代表着流行了近百年的35mm底片的尺寸．同时也有这样一种镜头．     

陆 景观摄影

＂景观摄影＂这又是一个西方摄影名词的舶来品,近几年在中国摄影界表现得如火如荼。我们一知半解地想要搞清楚它所代表的真实含义,于是有人拿景观摄影来对比批判中国传统的风光摄影,也有人不自觉地把它归纳到当代摄影的领域.     

后期制作的纪实性

近年来，常会有影友问我：“你对于数码摄影的看法是怎样的？”或是说：“你对于数码摄影的后期制作是怎么看的”？尽管说还有很多影友（特别是一些发烧数年的摄影爱好者）对于数码摄影保持着一种保留的态度，数码摄影成为摄影的主流已经是一个无可避免的事实。不过数码摄影能为我们做什么？这却是众说纷纭的。     

也说“糖水片”

说到“糖水片”，这是一个影友都熟悉的名词，做为“糖水片”的表现形式，从“糖水”这两个字的字面意思上，我理解就是一种追求“唯美”的摄影，当然这只是其外部表现的一个方面，我这里说的“唯美”，是唯美的原意，就是一切以美为目的，为艺术而艺术，其主要表现就是脱离现实生活，外华中空，最明显的例子就是新闻摄影中的摆拍，     

更广阔的视界

“全景”作为一种表现宽阔视野的手法,在很久之前就得到了普遍的认同,北宋年间,由张择端绘制的《清明上河图》就是一幅著名的全景画。摄影术出现后,全景摄影也随之而生。到今天,全景拍摄不再被专业摄影师所独享,广大摄影爱好者使用新型相机和后期软件也可以获得辽阔的全景照片。我们这期的全景专题将从器材、拍摄以及后期制作部分深入全景摄影,跟大家一起进入全景摄影的视界。     

信息动态

人们都说,这个世界没有什么是永恒不变的,好吧,既然永远并不可信,那么最要紧的就是留下今天的记忆,于是热爱摄影的木十三又去寻找新的摄影技术准备留下自己的美好时光。而编辑部的另一个行动派,也是酷爱游戏的番茄开始去寻找《永远的毁灭公爵》的最新消息,并一脸天真地清理好了硬盘,坚定地认为这一次可以彻底结束这款游戏永远的"即将发售"状态,     

时尚摄影中的性与身体——Knotan的自选作品

在给Knotan的采访问题里，发现他的回答是特别的短．而且没有说到我希望的点子上。也许他不喜欢文字阐释．就像他在接受一个媒体的采访时说．“之所以走上摄影这条路，是因为自己不会写也不会画”。从对他的采访的答复里．找不到太多他对摄影的阐释．以及对自己作品的阐释，他给出的文本和他的摄影作品完全是两回事．采访答复的文本简单无趣．而其摄影作品却趣昧盎然。要是我们想真正了解Knotan的摄影世界．惟有细细地看他的作品．体会弦外之音．体会他在其时尚摄影中描述的“性与身体”等主题。[第一段]     

无中生有

什么是观念摄影？观念摄影有什么意义？它是摄影的旁枝末节还是神经中枢？     

下期预告

1拍摄·专题误读摄影其实对于摄影,我们一直存在误解,作品也一直被误读。什么时间,谁能给一个明确的答案?下期《数码摄影》将深入摄影的核心,让专家来为我们拂去摄影表面的迷雾,揭开欲盖弥彰的谎言,一同来梳理摄影史上一直被误读的摄影名词,讲述这些摄影名词背后隐藏的影像真谛。     

“海归”——“海待”

我的朋友对我一个很有趣的评价：“你用什么相机拍出来的照片都是一个样。”这既令我高兴,也让我感觉摄影方面还需要更多地探索和提高。     

笔记本与数码

“即便是拍摄一块蛋糕,也可以产生艺术。”这是美国摄影师Irving Penn常说的一句话。他是二十世纪最出色的摄影师之一,尤其擅长肖像摄影。说到摄影技巧,他最信奉的两个字就是——简单。     

室内舞台摄影技术

舞台摄影是动态摄影的一种。舞台摄影与其他摄影门类区别在于，拍摄舞台照片往往要凭感觉和经验在极短的时间内完成构图，并迅速按下快门，也就是通常所提到的“抓拍功底”。这就要求拍摄者具备过硬的拍摄技术和艺术处理功底。与一般的舞台摄影不同的是。室内舞台因为其独特的空间环境舞台灯光等因素的限制，拍摄技法也会有所不同，难度也相对较大，对摄影师的要求也会较高，下面我将一一概括。[编者按]     

好摄族

其实摄影并不是什么阳春白雪的玩意儿,你也千万别以为只有挎着专业的器材、带着专业的模特、摆着专业的Pose才叫摄影。其实,摄影只是一个捕捉美好画面的过程,既然“爱美之心人皆有之”,那么人人爱摄影也就理所当然了。^_^     

风景的独有者——柯锡杰“心像摄影”观略

如果用眼睛看是一种‘框’,用心去体会就是一种‘宽’。这是柯锡杰在他各类摄影画册中反复强调的一句话,也是他将摄影美学的理解浓缩后的艺术哲理。尽管柯老师在肖像、纪实、商业乃至时尚摄影领域都有颇多建树,但最能代表他艺术理念的还是云游四海,信手拈来的片片风景。     

摄影的真谛 影像表达与摄影师的角色

摄影意味着什么?对于不是摄影科班出身的摄影人来说,这是个非常令人困惑的问题。然而,早在20多年前,作者就已经着手写出了这本适合于"普罗大众"的专业著述,拿到今天来看,观点依然犀利而又中肯。书中一并呈现的摄影名作,更可以让我们通过那些穿透历史的影像来触摸摄影发展的脉络。