汉代丝绸纹样中的祥瑞意念及题材

祥瑞是预兆或印证吉祥的、罕见而奇异的事物，它源自人们对美好生活的祈求。汉代是祥瑞思想最盛行的时期，绘画和装饰中祥瑞题材丰富多彩。汉代织绣纹样中所见的祥瑞题材亦十分丰富，灵鸟、神兽、云气和植物，各有蕴意，长寿、富贵、子嗣兴旺、帝王圣明、国家安泰和降服天灾外敌等一应俱全。在汉代通行的夸张与适度写实相结合的手法之下，祥瑞纹样形成了富有韵律和气势、风格浪漫而古拙的特征，成为我国传统纹样的重要代表。     

传统图腾祥瑞文化在皮革产品设计中的应用及价值体现

传统图腾祥瑞文化古老而神秘,多年来备受推崇。本文综合分析了传统图腾祥瑞文化在皮革产品设计中的应用形式及应用案例,归纳出图腾文化在皮革产品设计中的价值,希望能够为我国皮革产品的创新设计提供新的灵感,同时也为我国传统图腾祥瑞文化的发扬提供借鉴和思考。     

青花瓷装饰纹样在服装中的创新设计研究

青花瓷作为我国典型的传统文化符号独树一帜,其装饰纹样有着独特的审美意识和多重的文化底蕴。文章先从相关概念阐述出发,对传统与当代的青花瓷装饰纹样进行分类界定。结合实际案例整理了青花瓷装饰纹样在现代服装上的三种应用风格。再从画面图像创新与工艺手法创新两个方面出发,分别论述了青花瓷装饰元素在服装上的创新方法,并通过实践案例加以说明。对青花瓷装饰纹样的研究,打破传统的纹样设计表达方式,并对青花瓷纹饰的语言和内涵进行了扩充与创新。     

服装形式美法则在针织服装设计中的应用

针织服装因其面料的特有性能,在款式设计上有其自身的特点,文章阐述了针织服装款式设计与服装设计的共性,即服装形式美法则在针织服装设计中的实际应用。服装形式美法则是服装造型美的规律。总体说,就是变化与统一的协调,变化中服装构成各要素之间的协调;具体说就是比例、平衡、旋律、强调与错视等形式法则的协调统一。     

自然景观在服装纹样中的应用研究

自然元素在艺术和设计领域中始终占有不可忽视的地位。从古代壁画到现代设计,自然中的山水、动植物等都为艺术家们提供了丰富的灵感来源,这种灵感更是在服装设计中得到了广泛的应用。尤其在今天,随着人们对环境保护和可持续发展的关注,自然元素在设计中的价值更加凸显。技术进步为纹样设计提供了更多的可能性,也为自然元素与现代设计的融合提供了新的空间。这种融合不仅体现在视觉上的美感,更在于其所传递的文化和价值观念。基于此,文章对自然景观在服装纹样中的应用进行了研究,以期为读者提供一个全新的视角,理解自然与服装设计之间的紧密关系。     

章补纹样在现代服装中的应用

章补纹样是明清官服体制中最具特色的标志,是中国封建等级制度的符号化。以清代章补为例,分析了主题纹样和非主题纹样的布局原理、工艺方法和文化内涵,总结了章补纹样在现代服装中的图案、色彩、面料质地等方面的设计与应用,对传统纹样在现代服装设计中的传承与创新起到一定的借鉴作用。     

祥瑞文化的“等级”之分

中国传统家具的装饰主题与其它的工艺品一样,都是按着中国传统祥瑞观念沿续下来的。它一方面反映了当时人们的审美情趣和思维模式。另一方面也融汇着各种思想观念,如：等级观念、风俗习惯等,并长期潜移默化地影响着后人。在家具中,＂祥瑞＂文化总共分为五个级别：一为＂家瑞＂;二为＂大瑞＂;三为＂善瑞＂;四为＂中瑞＂;五为＂下瑞＂。     

仙鹤纹样在国潮服装中的创新应用研究

随着文化归属感不断加强和民族自信兴起,传统与现代在激烈碰撞中逐渐相融,国潮设计成为一种时尚,是中国设计走向主体、独立的一个必要阶段。以仙鹤纹样为代表的中国传统文化元素借助国潮服装在国际舞台上崭露头角,让世界了解到东方古典美学的魅力。梳理仙鹤纹样的起源及发展,研究其文化内涵,着重探析仙鹤纹样与现代设计的交融与碰撞,以国潮服装为依托,分析仙鹤纹样的创新设计,为传统纹样在国潮服装中的创新应用提供参考。     

宋锦的纹样设计及其在服装中的应用

在苏州宋锦的文化传承与创新发展过程中,对其进行时尚化的设计可更好的满足现代人的着装需求.文章采用理论与实例相结合的方法,先从苏州宋锦的纹样、配色、织造、材质这四个方面做时尚化的设计研究,再进一步分析其应用于服装中的原则与方法.研究表明:1)时尚化的设计可增强苏州宋锦及服装的生命力;2)加深对苏州宋锦文化的认知程度有助于提升设计的内在价值;3)在苏州宋锦的设计过程中对民族元素的时尚化表达与应用尤为重要,可为苏州宋锦在现代生活中更好的发展拓宽思路.     

形式美法则在服装主体结构线中的应用

阐述了主体结构线的概念及其分类，指出人体的主体部位是主体结构线分布的主干区域；探讨了形式美法则在主体结构线中的应用形式，认为主体结构线在服装中的应用基于自身的构成形式和主体结构线在服装造型艺术中的形式美法则。     

苗族蜡染蝴蝶纹样在现代服装中的应用探究

苗族蜡染是中国国家级非物质文化遗产,其历史源远流长,其中蝴蝶纹样是苗族蜡染文化的精髓。文章基于现代设计方法将苗族蜡染蝴蝶纹样进行创新,实现更为广泛的应用与推广,以促进民族非遗文化的传承与创新,使之焕发时代新活力。     

汉代织锦纹样在现代服装中的装饰性应用研究

近年来,由于我国"一带一路"的建设,丝绸之路的发展推向更高更广的方向。汉代,丝绸作为我国通向西域的第一宝物,不仅加强了沿线国家的文化交流,更是疏通了之间的经济纽带,打开了国际市场,推动了我国的经济文化发展,因此丝绸成为了我国独有的特产。汉代织锦纹样的工艺技术是现代纺织难以超越的,纹样种类也非常多,它不光体现的是一种图案,更是一种文化。在服装中体现汉代文化与其说是一种表现形式,不如说是一种传承。因此本文将阐述如何将这种文化表现于服装中,通过不同的装饰手法将古与今完美的结合,并通过服装传达文化内涵及意义。     

广绣纹样在现代服装中的创新设计

非遗“广绣”是以广府地区为中心的珠江三角洲刺绣工艺,是我国的四大名绣之一。探索广绣文化的当代传承,赋予广绣文化新的艺术形式和使用价值,对非遗文化的保护和发展具有重要意义。通过研究广绣具有代表性的纹样,分析广绣纹样在现代服装图案中传承与创新的发展现状,为广绣纹样服装开发设计提供新的思路和方法,以期为继承和发展非物质文化遗产做出贡献。     

安徽西递宏村“三雕”图案纹样在服装图案纹样中的应用

徽州建筑文化中的"三雕"艺术是中国珍贵的非物质文化遗产,拥有着丰富的中华传统文化底蕴。本文从徽派建筑"三雕"分析入手,解析其历史发展与它独特的艺术价值,将其本身的造型、色彩、图案等特点,结合"三雕"元素的美学特征,加以创新运用,使其融入现代服饰图案设计理念之中,设计出既可显示地域特征、民族亮点,又能体现出时代精神的服装设计新图案,从而阐释了传统与现代、历史与艺术的相融统一。     

土家族西兰卡普的传统纹样特征及在服装中的应用

西兰卡普是土家族人在生产生活中而产生的手工艺品,现今已有上千年的历史,在人们的心中留下了独特的审美心理情感。随着时代的发展,传统的手工技艺—西兰卡普在如何适应时代进步与服装结合中遇到了一些困惑。本文通过对历史文献、民俗调查、研究资料的梳理,并结合实例进行分析说明,探讨其传统纹样在服装设计中的应用。传统的手工技艺—西兰卡普再次向世人展现了它的神秘魅力,在服装设计上的应用具有非常重要的现实意义。     

谈牡丹纹样在传统服饰中的艺术表现

以牡丹纹样为对象,根据牡丹纹样的传统文化内涵,解析牡丹纹样在传统服饰中的工艺表现形式。旨在传承中国传统牡丹纹样的文化艺术,弘扬和发展中国的民族文化。     

褶皱在服装中的设计表现

褶皱在服装设计中起着至关重要的作用,是一种塑造服装造型和改变面料质感的工艺手段。通过探索褶皱工艺在现代服装设计中的应用,可以丰富褶皱工艺在现代服装设计中的应用理论,为其他设计者提供参考。本文着重从褶皱的产生发展、类型和应用三方面来探索褶皱与服装设计结合的更多可能,希望更多的人能够了解到褶皱。     

传统植物纹样在皮具产品设计中的创意应用研究

皮具产业产品设计与中华优秀传统文化的融合,是未来我国皮具产业发展的重要方向之一。本文以我国传统的特色植物纹样为例,对传统植物纹样在皮具产品设计工艺中的创意表现进行研究。着重分析了我国传统纹样在皮具设计中的价值,传统植物纹样在皮具产品设计工艺中的造型和色彩借鉴,以及传统植物纹样与皮具设计的融合与创意表现等,旨在为皮革产业的发展提供设计工艺理论借鉴。     

刺绣纹样在针织服装上的技术应用

在现代服装造型设计和装饰设计上,复古的设计点越来越受到追捧,刺绣纹样的应用就是其中最受欢迎的一种方式.而在针织服装上应用和表现刺绣纹样要受到针织面料的限制和技术上的影响,最终在表现的风格上也会出现与众不同的效果.