写实油画和摄影艺术的异同

写实油画,作为具象绘画的一种重要表现形式,在绘画史上乃至今天都在发挥着至关重要的作用。众所周知,写实油画兴起于西方,从文艺复兴时期一直发展到现代。但是随着科学技术的发展,在照相机与摄影艺术的诞生以后,人们开始对写实油画开始产生质疑,画家费尽周折画的写实油画,竟不如一张相片表现的真实,这使很多画家苦恼,但如果我们从艺术语言的角度来分析,我们就会发现摄影艺术永远也取代不了写实油画。因为写实油画区别于摄影艺术的关键之处在于写实油画家在描绘对象时所使用的艺术语言。     

解套油画写实

现如今中国油画的表现形式已经多元化,而在国内很多画展上展出的写实作品甚至是已经很有名的画家所创作的作品多数还是对既有写实风格和题材的一种延续,很难有所创新。对写实价值追求的单一化也造成了一种写实艺术蓬勃发展的表象,不但缺乏时代感也缺乏时代的精神性。油画写实本身并无可非议,但仔细审视一下当下写实油画的发展现状就会发现我们还存在着对油画写实很大的误读。     

论油画材质功能与写意手法的契合

本文主要以油画材质的肌理、色层及立塑美等各种性能特征和审美特征对写意精神的充分发挥为切入点,将中国绘画中的写意精神通过西方的油画材质表现出来。这种手法可以更好地表达主体的情感体验和情感宣泄,使作品所蕴含的主体精神与材质特征互相依存,互相辉映。     

浅谈油画风景写生的教学

色彩的超强表现力是油画的艺术特征.在我国,油画风景写生教学其实是色彩课程教学.在高等院校中作为绘画专业的一门基础课程,将学生带到大自然中去"师法自然"不仅符合一个人发展个性的需要,同时培养了学生良好的油画视觉语言和高雅的审美能力,而且还锻炼了学生感悟自然、归纳自然、了解自然和表现自然的能力,有着人物和静物写生课程不可替代的意义.本文论述的是从吸收传统的师承教育方式的宝贵经验入手,深化教学方法与手段改革,运用多媒体视频手段配合教学的过程,从而达到教学效果的功效性和推广性.     

浅析当代中国写意性油画的特征

油画虽然是西方艺术的表现形式,但中国写意性油画在外在的形式上汲取了东方绘画的审美元素,在内涵上蕴藏了中国传统地域文化的美学精神,使它既具有现代性又具有多样性,在丰富了油画表现语言的同时也促进了中国油画的自主发展与创新。     

浅谈当代中国油画艺术的发展与民族化之路

中国油画的发展在当代越来越受到人们的重视和喜爱,然而我们发现油画被人们喜爱的原因并不是其特有的写实主义特点,而是越来越浓郁的建构在本土文化基础上的意象美学精神.油画中的这种意象精神,在图式上正是对中国古典美学中的审美意象的追寻.中国油画的发展在当代已不断的融入世界油画艺术的历史潮流中,我们必须重视这一契机.各个国家的人,各种民族以各种角度来审视油画艺术,远比一个国度的人在隔绝的环境里猜测和摸索更好.相互交流,包容,冲击中才能有更好的发展.     

浅谈油画创作研究

作为一种油画创作,包括线条、肌理、笔触、构图、空间、质感、光感、色彩、明暗等等多种造型因素以表现油画创作中的内容为目的的,同时又具有某种独特的审美价值,美术作品的创作是一种复杂的精神活动和生产制作活动,是现实生活在画家头脑里的反映的产物。     

中国当代意象油画图式语言探析

油画自传入中国之后,面临着西方理论、制作方法和民族化、当代化的双重压力,中国油画在不断受到冲击又不断自我反思的过程中探索前进.意象油画是中国油画家在探索中收获的有剐于西方传统绘画和现代绘画的文化果实,它是中国文化精神、民族审美在油画艺术中的彰显.     

数字图像对传统审美观念的影响

本文从审美主体的分化思考数字图像在现代生活中的发展、审美进程的转移和变化与现代图像文化景观的关系.分析审美对象的变化与数字图像的影响,社会形态变化与审美理想的重组以及数字图像与审美观念的转化.以相对的视觉、发展的眼光来认识审美意识形态在时代进程中的发展.     

浅析现代油画的"后期制作性"

现代油画创作中"后期制作"手段大量的运用,带来了一种新的视觉式样.本文通过对现代油画制作手段的分析.研究"后期制作性"在绘画作品中的体现.探寻现代绘画的发展方向.     

略论当下女性油画的独特视角及其价值

20世纪90年代以后,中国女性油画艺术呈现出一种不同于男性的独特视角。作为一种新的美术现象,它有着独立的美学品格。男女在心理和生理层面存在的差异,使女性与男性在绘画的思维方式、表现内容、表现主题及表现方式等方面都存在不同。本文力图在女性油画艺术整体特点的基础上通过对其艺术视角独特性的分析,揭示出女性绘画在油画艺术发展中的意义。     

浅谈油画创作中的意境与情感

意境是风景油画创作的灵魂。意境是画家在创作过程中通过对生活和大自然的体检、观察、感悟,是作品中所流露出来的真实情感,是客观事物和主观情感的统一。油画作品既是画家的艺术创造物,也是欣赏者以油画作品为审美对象的创造物,审美的愉悦不仅在于美的直接反映,而且在于反映过程中美的再创造。而就在创造性的意境想象中,审美者能获得无穷之味、不尽之意。     

论时尚在设计中的重要性与表现形式

时尚与我们日常生活的关系日渐密切,而设计作为一种丰富我们生活的方式,于是它不可避免地要与时尚碰撞。时尚是设计师不可忽略的因素。时尚具有经济价值,时尚是设计的一种动力。时尚在设计中的表现有很多种,本文总结为：视觉感官和主体精神两种,文中通过近年来流行的艺术鞋跟这一事例来说明时尚在设计中的视觉表现;又通过两个美国设计师Vivienne Westwood和Ralph Lauren不同的设计代表了不同的文化精神来论述时尚在设计中的另一个表现形式。     

浅谈油画风景写生中的色彩表现

色彩是油画的生命,如何在油画风景写生中把握色彩,传达作者的审美情趣,是写生作品成败的关键。本文从油画风景写生中对色彩的观察方法、认识、概括和提炼三方面予以阐释。     

浅谈写实电影中数字光效的创作功能和价值（下）

伴随电影技术革新,电影视觉光效的表现力尤为丰富。本文运用与传统光效比较的方法分析了数字光效在创作类型上的特点与优势,并总结出四种写实数字光效的创作功能：数字特效对现实光影的复原和完善;数字特效对现实光影的写实夸张;数字光效的意象性表达;超越镜像的写实光效创造。这四个功能通过与传统光效分析比较论证,以光色理论为研究理论基础,明确了数字光效在写实创作中发挥的优势作用。并在此基础上,总结了写实镜像中数字光效的电影创作价值包括：数字光效的可控性价值;创作的主观表达自由;创作风格上的丰富和更高的美学价值和艺术表现力     

浅谈写实电影中数字光效的创作功能和价值（上）

伴随电影技术革新,电影视觉光效的表现力尤为丰富。本文运用与传统光效比较的方法分析了数字光效在创作类型上的特点与优势,并总结出四种写实数字光效的创作功能：数字特效对现实光影的复原和完善;数字特效对现实光影的写实夸张;数字光效的意象性表达;超越镜像的写实光效创造。这四个功能通过与传统光效分析比较论证,以光色理论为研究理论基础,明确了数字光效在写实创作中发挥的优势作用。并在此基础上,总结了写实镜像中数字光效的电影创作价值包括：数字光效的可控性价值;创作的主观表达自由;创作风格上的丰富和更高的美学价值和艺术表现力     

从《货郎图》看宋代风俗画之“真”

宋代理学作为宋代精神文化的主导思想,渗透到社会的方方面面。理学中的＂格物致知＂＂尚真＂等理论影响了宋代绘画追求写实的艺术风格和审美倾向。宋代的风俗画亦是以写实作为出发点以市井、田家、民风民俗为题材而进行的创作,这些风俗作品从造型到内容都体现了＂尚真＂＂求真＂的绘画理念,《货郎图》便是这种理念指引下的代表性创作。     

平面设计的视觉质感

文章以平面设计的表现方式方法去探讨平面设计中的视觉质感这一概念。阐释了视觉质感与平面设计之间关系的一系列问题,以及影响视觉质感的一系列视觉表现方式方法问题。     

当代中国意象油画中文人画精神之我见

中国当代油画家一方面学习和借鉴西方现代的艺术,另一方面也对传统文化产生浓厚的兴趣,因此意象油画的发展在当下具有代表性,这种油画可以将西方的"表现"同中国文人画精神中的"再现"很好的结合起来.丈人画精神是我国传统的绘画思想,对于油画家来说在发挥油画原有艺术语言与表现力的同时,融入中因的写意精神和笔墨意趣也是形成自己绘画语言和风格的必然选择.     

从有形到无形——视觉传达设计的新变迁

视觉传达设计作为一种最接近大众的艺术表现手段,随着经济和科技的不断进步,以及大众的审美渠道的多样化而发生着巨大的变化,由以往的平面介质表现向多元化的法相发展,视觉传达的表现正从一种＂有形＂走向＂无形＂、从＂物质＂走向＂非物质＂,在这个转换的过程,设计人员如何做好自身的学习也是非常重要的。