浅谈声乐语言的艺术美

声乐艺术的情绪与情感首先来自歌词的语言,歌词是音乐文学,也是有声语言的艺术,既能够表达一定的思想情感又具有鲜明的歌唱性。     

浅谈舞蹈与音乐的关系

舞蹈从一产生便和音乐结成了最密切的联系,从根本上讲,任何一种舞蹈归根到底都离不开节奏比较鲜明的音乐,这是因为舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来,并与音乐共生共存的,不存在没有音乐伴随的舞蹈,就连原始的舞蹈也有敲击出来的节奏拍或歌唱伴合.本文通过剖析这种关系,找到其中的内在联系.     

中老年合唱团训练中的点滴拾遗

合唱是一种多声部的群体性声乐艺术,也是音乐表演的一种常见形式。由于合唱是声乐艺术,音乐的旋律、和声、节奏都是由人声表达,所以对音乐的感情表现比乐器更为直接,加上大部分合唱都有歌词,很容易被人接受,合唱的艺术效果、感染力以及便于组织、雅俗共赏的优点,都是其它音乐表演艺术无法相比的。     

歌唱艺术中的歌词审美

歌唱艺术是人借以实现对美的追求的渴望而进行的一种创造性的活动.在歌唱艺术中,歌词作为一种文学形态存在.歌词的构成具有主观性,以诗的灵感和诗的情感来要求歌词的创作,表现注重角度、深浅、用词、押韵,甚至平仄对仗等关系.在这里,歌词具有双重的属性,既隶属文学领域,也从属于歌唱领域.其文学性的特点在于它是语言的艺术,而作为音乐性的特点,它包含着歌词的歌唱性,律动、节奏感和辙韵.     

浅析节奏在音乐中的作用

节奏在音乐当中占有非常重要的地位,节奏是音乐之源、音乐的生命、音乐的色彩、音乐的血液,是音乐的节奏和人的身体或身体的某一部分之间所发生的共振,节奏承担着音乐中模拟的重任,节奏是音乐的本质。     

“歌词文学”理论创建的思考

歌词是介于音乐与文学之间的艺术,它既可入乐而唱,又常常采用文学创作的手段,本文拟在厘清歌词、音乐、文学之间的关系过程中,探讨中国流行歌曲歌词成为一门独立的文学研究对象的多种可能性。     

浅谈诗歌与音乐的融合

音乐与诗歌是姊妹艺术,两者相伴而生。无论是在形象的塑造上,还是在现实的刻画描写中,诗歌与音乐都有着密切的关系,它们的结合是一种完美的艺术形式。诗歌中蕴含着浓郁的音乐性,音乐又渗透在诗歌中,谈及诗歌就不能不提起音乐。     

钢琴教学中的节奏训练

万物之出先有节奏,节奏是音乐的生命,广义的节奏意味着时间的匀称划分,它包括,和声的节奏,音乐的脉动,节拍,乐句,语气,结构的安排,速度,乐段乐章等要素。在整个音乐表现中,节奏的特点是音乐风格的基本要素,也是辨别各不同时期、不同地区音乐风格的重要标志。因此,在学习音乐的过程中,节奏的训练是十分重要的。本文试图从钢琴学习的角度对节奏的训练作一些探讨和论述。     

论琵琶武曲《十面埋伏》的艺术特色

传统琵琶武曲情绪激烈雄壮,节奏复杂多变,富于戏剧性,多用力度较大的右手演奏技巧,擅长于表现强烈的气氛和情绪。琵琶曲《十面埋伏》是一首大型的武曲套曲,以其独特的音乐表现力闻名于世。演奏乐曲气势雄伟激昂,艺术形象鲜明。     

浅谈幼儿音乐节奏教学

音乐教育是美育的手段之一,音乐教育就是让幼儿在音乐活动中受到音乐艺术美的熏陶和感染,从而对幼儿进行教育.音乐构成的第一要素是节奏.音乐之所以能够千变万化,具有十分丰富的表现力,节奏起着重要作用,节奏能帮助幼儿领会音乐作品的表情性质和风格特征,能使幼儿在自己唱歌或跳舞时更富有表现力,而从中获得美的感受.本文结合教学实践从四个方面就音乐活动中节奏教学进行探讨.     

解析音乐节奏与舞蹈之间的关系

舞蹈是一种利用身体语言的行为艺术,人们喜欢欣赏舞蹈,一般,大家在欣赏舞蹈作品的时候,对于舞蹈的评价是很好看,表情很好,技巧很棒,大部分人却忽视了在这美丽的舞动中有音乐的一份功劳。实际上,音乐对于舞蹈所产生的效果是很大的,在音乐中最主要的是节奏,节奏是音乐的灵魂,也是舞蹈的灵魂。把握准确的节奏才能够完整的诠释舞蹈的内容,才会准确地表达编舞者的作品构思与情感。     

如何让音乐在舞蹈训练教育中起到作用

节奏是舞蹈艺术实践的基本要素之一,没有了节奏,就不成其为舞蹈.所以舞蹈专业的学生训练学习中永远离不开时节奏中的音乐.而节奏中,听觉训练对他们又具有特殊意义,在训练过程是和心理因素紧密相关的,对于舞者在训练学习节奏听觉时所表现出的注意倾向,这一因素很重要,音乐与舞蹈也是艺术王国的一对姐妹.本文通过二者的共性,音乐在舞蹈中的作用,钢琴伴奏的舞蹈的实践,进行了新趋向方面的分析.加强研究综合视野来看待音乐舞蹈的在教育中起到的作用.     

浅谈幼师舞蹈教学中节奏感的培养及其重要性

科学的幼儿师范教育课程体系是由素养教育课程、专业教育课程和实践教育课程共同组成的课程类型体系,以必修课、选修课、活动课、教育实践四块一体有机结合的课程结构模式,全面提高幼儿教师的素质,舞蹈教学内容恰恰是活动课的重要组成部分,由于幼儿教育内容浅显普遍的特点,决定了幼儿师范舞蹈教学中民间舞占了很大部分,而民间舞都具有十分鲜明且个性的节奏.节奏感是舞蹈者对舞蹈动作节奏对比及舞蹈音乐对比的感受,并体现为其掌握及运用节奏的能力.所以幼师舞蹈教学中培养幼师生的节奏感就具有非常重要的地位.     

浅论绘画与音乐的虚实统一

艺术之间是相通的,甚至在某种程度上不谋而合,本文通过论述线条与节奏、明度与旋律之间内在的联系,达到绘画与音乐的虚实统一。     

希曼诺夫斯基《第三钢琴奏鸣曲》节奏动机形成及发展

节奏在通过自身的不断反复获得建筑式、组合式的力量。只有这种反复才能在它们的进行和相互间各种各样的关系中,认识这种我们称为动机的最小的音乐思想。宏观的节奏特点贯穿整个作品的某个节奏的各种形式的重新出现,是节奏动机的再现、变形或展开。     

勃拉姆斯《匈牙利舞曲》的特色研究及新发现

勃拉姆斯的21首《匈牙利舞曲》是世界闻名的重要音乐作品,其旋律、结构、节奏等都极富特色,并且被改编成各种器乐版本,是极有影响力的音乐著作。本文详细分析了全部的21首作品及其在音乐上的各大特色,以及在旋律、节奏、曲式、演奏等方面的一些新发现,供大家参考。     

亨德尔歌剧咏叹调《让我痛哭吧》的解读与演唱

《让我痛哭吧》是亨德尔歌剧《雷纳尔多》中的一段咏叹调,这首作品不同于以往脱离歌词内容、炫耀花腔技巧、形式主义的演唱风格,重在揭示人物内心世界,表现人物性格和情感。该曲分宣叙调和咏叹调两个部分,具有鲜明的巴洛克风格,演唱时要严格注意速度与节拍,注意乐段之间的力度对比,不要用浓重的胸声,保持声音的灵活性和抒情性,即兴装饰音的演唱不要影响歌词大意。     

论《了不起的盖茨比》中瓦格纳式主导动机的借用

作为"嚼士乐时代的桂冠诗人",菲茨杰拉德对音乐性的运用是其一大特色,本论文从德国著名音乐家瓦格纳的主导动机在小说中的借用着手,以此采解读<了不起的盖茨比>中塑造人物形象的音乐方式,如何增强小说主题思想的震撼力和艺术表现力.此研究不但有助于读者深刻了解人物性格,而且对深入理解菲茨杰拉德小说提供了崭新的音乐视角.     

关于音乐教学过程中如何运用艺术手法的若干思考

随着音乐教育的改革和发展,近年来音乐教学法取得了很大的提高和创新,但是教学的情况是不容乐观的,存在的问题亟待我们共同探讨与研究。传统的音乐教学方法陈旧,不能突出艺术审美特征,缺乏艺术性。合理的运用艺术手法能实现音乐教学的个性化,教学内容、教学方式、教学节奏、师生关系的艺术化,都有助于音乐审美和音乐教学目的实现。     

幼师音乐课中学生音乐能力培养

将视唱课与声乐课有机结合起来,加强学生的乐感培养即节奏、音准、旋律美感的培养,来提高学生的音乐能力.