传统民间美术对中国当代油画艺术的影响

本文从中国当代油画的发展历程的角度出发,结合传统民间美术的特点,阐述了传统民间美术对当代油画艺术的影响及其意义,并就以个案研究的方式中阐明传统民间美术对他们艺术创作的影响,指出中国当代油画艺术的发展必须扎根于本民族的传统美术内涵中。     

利用信阳民间美术资源开展油画创新教学

中国当代油画创作进入一个相对萧条的时期,曾一度在各大双年展中被装置艺术、新媒体艺术等抛在身后,大家都在积极探寻油画作品从题材内容、材料到表现形式的创新,作为培养有创新精神和实践能力的创作人才的高校油画教学,我们在不断进行油画教学改革,其中利用本土民间美术资源,从题材内容到表现形式引导学生进行创作,为油画创新教学开拓了新的思路。     

解套油画写实

现如今中国油画的表现形式已经多元化,而在国内很多画展上展出的写实作品甚至是已经很有名的画家所创作的作品多数还是对既有写实风格和题材的一种延续,很难有所创新。对写实价值追求的单一化也造成了一种写实艺术蓬勃发展的表象,不但缺乏时代感也缺乏时代的精神性。油画写实本身并无可非议,但仔细审视一下当下写实油画的发展现状就会发现我们还存在着对油画写实很大的误读。     

涂鸦艺术和油画中的"逸笔草草"

涂鸦从产生到发展的过程都与油画的影响不可分割.探求他们之间的关系,可以使我们更清楚的了解涂鸦风格如何形成并影响中国油画的创作.当代画坛青年将西方的涂鸦艺术中国化,植入了中国式的天真意趣和禅学意味,同样始终不放弃对经典化的追求.     

浅析中国现实主义油画的艺术特征和精神内涵

油画传入中国已有百年的历史,从最初的写实主义到革命现实主义,到新现实主义,中国现实主义的油画创作一直都是美术界争论的焦点,但是无论争论如何,现实主义作为一种创作观,是一种积极的,能够体现创作者社会责任感的创作观,中国油画正是在这些创作者的笔下,呈现出浓厚的现实主义风格。本人对中国现实主义油画的艺术特征和精神内涵进行了初步的探析。     

浅析城市题材油画的表现类型

中国城市化进程的加速已日益深入地影响到我们每一个人的生活,＂城市＂因之也成为当代油画创作一个全新的领域。本文阐述了四种面貌的城市题材油画,从不同的思考角度为城市题材油画现象做出了相应的归类分析。     

写实油画中“气韵生动”的视觉美感

阐述写实油画中的视觉表现与审美的深层原因,分析写实油画中的视觉表现与审美的理论依据,有助于我们加深对油画视觉表现与视觉审美的认识与探索,旨在今后的油画实践中主动运用技巧来表现画面视觉感受,提升作画者的视觉审美意识,将会开拓我们的艺术思路,提高艺术修养和创作水平,从而使油画作品更具艺术性和感染力。     

略论当下女性油画的独特视角及其价值

20世纪90年代以后,中国女性油画艺术呈现出一种不同于男性的独特视角。作为一种新的美术现象,它有着独立的美学品格。男女在心理和生理层面存在的差异,使女性与男性在绘画的思维方式、表现内容、表现主题及表现方式等方面都存在不同。本文力图在女性油画艺术整体特点的基础上通过对其艺术视角独特性的分析,揭示出女性绘画在油画艺术发展中的意义。     

当代中国意象油画中文人画精神之我见

中国当代油画家一方面学习和借鉴西方现代的艺术,另一方面也对传统文化产生浓厚的兴趣,因此意象油画的发展在当下具有代表性,这种油画可以将西方的"表现"同中国文人画精神中的"再现"很好的结合起来.丈人画精神是我国传统的绘画思想,对于油画家来说在发挥油画原有艺术语言与表现力的同时,融入中因的写意精神和笔墨意趣也是形成自己绘画语言和风格的必然选择.     

中国当代唯美主义油画

中国当代油画的唯美主义是西方唯美主义与中国本土情景结合之后形成的艺术倾向.中国当代唯美主义油画关注人的内心、体现时代精神,在内容上敢于突破,在形式和技法上不断创新,突出个人风格,显现出艺术家强烈的主体意识,形成了具有中国传统文化特色的唯美主义.然而,在当今社会欣赏与市场经济的作用下,一些艺术家以市场价值为目的,创作的作品艺术形式简单,缺乏艺术个性,貌似唯美,实则肤浅、平庸,这引起了对中国当代唯美主义油画发展的反思.     

徐悲鸿油画与素描艺术探析

徐悲鸿是我国美术史上杰出的艺术家和教育家,他的艺术思想和教育体系影响了我国上个世纪大半个世纪.他倡导以素描为基础的写实主义不是程式化的学院主义,它包涵了徐悲鸿本人对艺术审美的理解和对生活的感悟.徐悲鸿倡导写实主义的艺术精神,确立了中国绘画的写实主义发展方向,为中国油画与素描的发展作出了重大的贡献,有着划时代的意义.     

当代农民题材油画的多样性

本文通过农民在社会发展中的主体地位来说明农民题材在油画创作中的重要性,进而说明农民题材油画创作与社会的发展相辅相成。改革开放带来了中国当代政治、经济和文化的变革,在改变农民形象的同时也改变着艺术家的观念,促使农民题材油画创作在当代呈现多样性的发展变化。     

意象油画风景语言探究

油画艺术在中国迅速发展的今天,油画的民族化则成为了这个时代的主题,艺术家们面临着如何将它与中国文化更好的融合,使之真正的植根中国的问题。一直在探索着一条既能体现西方艺术精神又具有中国传统文化精髓的艺术道路来,使之具有中国文化的美学特征。意象油画风景则是这一时代主题最好的代表。本文旨在通过对意象油画风景语言的研究,说明其绘画语言方面所具有的特征。为油画在中国更好的发展提供可参考的理论依据。     

论中国当代油画艺术与现实生活

油画作为一种艺术形式,在中国出现的时间并不是很长,它一开始是不被大多数人所理解的,然而渐渐地的被很多人所理解,并且很受欢迎.中国油画虽然是个舶来的艺术种类,但是在它进入中国后,在不同的时期,它都有着中国特有的的艺术角色,因此它成为了中国美术不可缺少的重要组成部分之一.美术与文学一样主要是在于表达思想感情,中国油画是经过了长达十年发展之后,使得主流的导向是与现实生活接轨让中国当代油画创作进入一个昌盛的发展阶段,他们都是在真实的表现和反映出这个时代的精神面貌.在艺术发展中,现实生活作为一种艺术现象已经存在于中国当代油画之中.     

试论西方油画艺术中材料的变迁

油画艺术作为绘画艺术中的一个分支学科,绘画材料对于油画的影响也是极其重要的。油画材料作为油画艺术中的一个载体和媒介,画家只有以最好的方式正确地使用材料才能更好地表达画家个人的理念,奠定和发展个人风格,同时也能保证其作品的永久性。     

油画创作多元化背景下对素描的再认识

素描是一门独立的艺术,在以往以描绘客观事物为主要目的的写实性油画蓬勃发展的时候,素描作为一项基本功的训练,是油画学习的必经阶段。随着人们观念的变化,油画创作的艺术形式也多样化了,同时素描的运用更加广泛,对素描基础的认识应被赋予更深层次的意义,特别是对于油画学习者而言。     

浅谈油画底子

在油画的绘制过程中,油画创作既是艺术创作,同时又是一门技艺。技巧与艺术密不可分。技巧无时无刻不渗透于整个创作中,油画底子的制作是极其重要的一个环节。本文试图探讨油画底子制作的技术性、科学依据和艺术性。     

第6-11届全国美展内蒙古油画获奖者个案分析

内蒙古油画作品也参加了从第六届到第十一届的全国美展,至今走过了25个春秋.其中,不但浓缩了内蒙古美术发展史,展示了20世纪后半叶以来内蒙油画发展的成就而且还培养和造就了大量的美术人才,推动了内蒙古美术的历史性发展和转变.从1984年第六届全国美展-2009年的第十一届美展.内蒙油画取得的空前的好成绩使得内蒙美术被赋予了一种新的历史发展的使命感.     

浅谈油画创作中的意境与情感

意境是风景油画创作的灵魂。意境是画家在创作过程中通过对生活和大自然的体检、观察、感悟,是作品中所流露出来的真实情感,是客观事物和主观情感的统一。油画作品既是画家的艺术创造物,也是欣赏者以油画作品为审美对象的创造物,审美的愉悦不仅在于美的直接反映,而且在于反映过程中美的再创造。而就在创造性的意境想象中,审美者能获得无穷之味、不尽之意。     

中国化对中国油画的影响

油画传入中国,经过百年的发展,中国绘画艺术在长期的发展中形成了不同于西方的独特观念,其艺术创造既在自然法度之内,又超出自然法度之外。中国油画在新历史时期的发展,应该在继承传统文化、融汇中西的基础上,使中国油画的内在生命力焕发新的光彩、成为新世纪世界艺术的重要组成部分。