线条设计与视觉沟通

线条设计和表现是一种设计语言,也是设计作品与人心灵沟通的桥梁。通过线条在不同领域的活动涵义,阐述了在造型设计中准确运用线条的不同表现力实现视觉沟通的目的,从而强化某种设计信息的传递,使设计对象视觉最佳化。     

浅析传统工笔人物画中线的写意性

中国绘画艺术特别讲究意境,注重表现人的主体精神,所以中国画有＂写意＂＂写心＂之说。这种＂意＂是通过画家对客观物象的描绘,以具体的用墨运笔表达出来的,笔墨线条是塑造形象的手段,又是画家思想情感的流露,这充分体现了中国画的写意精神。传统工笔人物画也遵循这种尚意的审美观,借助于线条这一具体的造型手段,以＂形＂为媒介来表达主观情感。所以,传统的工笔人物画中的线是写意用线,是反映作者情感、气质的具有一定精神内涵的线条。在传统工笔人物画中,线的写意性表现在这样三个方面：     

浅论书法与绘画的关系

书法与绘画的关系,一直就有书画同源的说法,中国的书法和绘画都是圆锥形的毛笔用墨在纸或绢上用线条画出.文人画重视对笔墨的追求,旨在于突出绘画中用笔本身的独立审美价值,这又与书法艺术重视用笔不谋而合,或者应该说其绘画用笔正来自书法用笔的灵感.笔墨不只是一种技能,更是一种精神.这种精神的载体,就是"书画同源"的中国文人画.     

浅议中国画造型与笔墨的关系

传统文人画重笔墨,我们当下的国画教育重素描造型能力,反映出了我们在实际的绘画中以及美术评论中的一些矛盾,对此,每位画家的作品、每位评论家的文章中也会体现出他们的观点,每一位学习国画或者从事国画绘画的人,既不可能全盘学习中国古人的画法,又不能全盘学习西方的画法,更不能做的不中不西,如何对待造型与笔墨的问题,成了大家面临的首当其冲的问题。     

“空白”在书画中的艺术美

空白,可以总结为书画作品中笔墨没有涉及到的地方。中国画最大特点除了用线条来表现画面的物象形态,用水和墨色的相互搭配组合之外,还有一个明显的特征就是空白在画面中所占的比重非常突出。同样,在书法艺术中,空白的地位亦尤为重要。     

试论中国工笔画的意象造型精神

中国工笔画意象造型精神决定了中国工笔画表现形态,这种意象造型与中国的哲学基础有着密切的关系,并且通过线条、感觉、笔墨等表现出来,成为中国画家的最高审美追求。本文着重探讨工笔画意象造型表现的内涵和外现,以从更深入的文化角度来认识中国传统工笔画。     

浅议中国画中的线与笔墨

古人有云：＂有笔有墨谓之画。＂也就是说只有有了笔墨,才能称之为中国画。中国画一直讲究笔墨,在绘画中追求神似,主张＂形在似与不似之间＂,而着重于笔墨的＂气韵生动＂,而笔墨的关键是＂线＂的运用,不论是工笔画还是写意画,以＂线＂为造型基础是中国画最基本的表现形式和特征。对于中国画来说,＂线＂可谓是画之骨、画之魂。中国古代的画家和文人墨客经过不懈的追求和探索留下了许多经典之作。作为一名现代习画学子,我想简单谈谈自己对于中国画中的线和笔墨的几点认识。     

浅谈伦勃朗的孤独艺术

伦勃朗的自画像是他艺术理念和灵魂世界的最好展示,他的画作注重人格和内心情感的表现,在艺术技巧上,从早期的亮丽到晚年的宁静深沉,作品风格目益成熟,尤其是在光线的运用和阴彩的处理上这到了更高的层次,透过他的自画像,我们仿佛能看到那个执著的坚守自己艺术想法的倔强老人不屈的灵魂.     

论北方花鸟画的笔墨程式

北方花鸟画的笔墨程式,讲究以书法用笔,水墨是其审美趋尚,介于具象与抽象之间,笔墨程式是画家们披露心迹的重要语言.画家们对笔墨程式的运用并不完全依赖于直观,而是在尊重客观物象的基础上,以自身的内在素养与审美观念作为创造的依据,使笔墨程式与感情交融,即达到了表象的作用,也实现了与意象上的统一.     

拙笔足墨写田园——浅析王憨山花鸟画笔墨特征及现实意义

笔墨是中国画的基本造型语言,同时传统中国画对于笔墨的追求不仅仅在造型上,而是赋予了笔墨独立的美学价值和精神内涵。笔墨程式对于一个画家是至关重要的。王憨山对笔墨语言独树一帜,以其用笔之雄拙和用墨之浓重构建出一个气足韵丰、笔墨饱满、大气磅礴的艺术世界。王憨山在笔墨上的建树也具有现实意义。     

宝钢二次重组广东钢铁

宝钢集团日前与广东省国资委和广州市国资委签署了广东钢铁集团减资协议和重组框架协议,宝钢将二次重组广东钢铁集团,重组方案也进行了重大调整,广东钢铁集团将不再囊括广东2家钢铁企业广钢集团和韶钢集团的资产,而成为宝钢集团的全资子公司。其中,宝钢与广东省国资委签署的协议中,广东省国资委以单方减持的方式退出广东钢铁集团,不再以韶钢集团资产出资入股广东钢铁集团。而与广州市国资委签署的协议中,广州市国资委也不再以广钢集团资产出资入股广东钢铁集团。     

门德尔松《随想回旋曲》演奏技巧分析

门德尔松作品却具有浓厚的古典气息,擅长用音乐来描绘大自然的美景,作品以精美、纯净、高雅见长。《随想回旋曲》是他早期的作品,也是非常具有代表性的一首乐曲。乐曲充分发挥了作者的想象力,将大自然中美好的事物用钢琴表现了出来,也体现了其古典和浪漫的完美结合。作者用了回旋曲式的结构,将精灵的顽皮、可爱呈现出来。通过对这首作品的仔细分析,更好的理解门德尔松的创作特点,在演奏时,能更好的将情感与作品融为一体。     

试论泰陵雕塑中的线和线条感

用线加强物象的表现力,是中国雕塑的传统。本文旨在以泰陵雕塑作品为例试论雕塑中的线和线条感,试图从线的语言、线的主次关系、线的不同效果这三个方面来论述,旨在梳理雕塑中不同的线和线条感所传达出不同的艺术效果。     

非古非今 洗脱畦径——恽寿平的绘画理论

清代画家恽寿平不但以＂没骨花＂和山水画驰誉画坛,其绘画理论也十分深刻,在对待传统与创新的问题上,他提出不但要师法古人,而且要师法造化,并进而以心灵为归宿。恽寿平学习古人,但不被古人所束缚,他提倡一种＂非古非今、洗脱畦径＂的画风,在绘画创作中也实践了这一主张。针对当时文人画一味追求神似、轻视写实的倾向,恽寿平提出绘画要重视写生,＂以极似求不似＂,在绘画技法上他也强调笔墨的训练,他认为中国画＂笔中之笔、墨外之墨＂的境界需要有精熟的笔墨技巧才能达到,反对那种忽略艺术技巧而奢谈画外之意的不良画风。     

从绘画直观层面和潜在因素分析其情感的表达

黑格尔说：＂艺术家形象表现的方式正是他的感受和直觉的方式＂,＂正如画家把他的情感马上变成形状和颜色＂,①可以说,情感构成了艺术的生命,是艺术的灵魂,是艺术价值体现的重要成分。而绘画中的情感是通过绘画本身的形象传达出来,也就是从绘画的直观层面包括线条、色彩、肌理等传达出来的,而情感的升华需要对绘画作品潜在因素包括作者的内心世界及生活背景的感知才能体味。     

论中国花鸟画中形与意

一幅作品的意象结合的格调与品位高低,以及画面的清远、空灵、沉混、雄阔等的情感表达,主要靠画面里具象形态当中的抽象笔墨来表现的."尚意重形","应物相形"概括了中国花鸟画的形与意的关系.     

浅析艺术语境中笔墨内涵

＂笔墨＂是中国书画艺术的精髓所在,作为中国传统艺术中代表性的一个标志,以其独有的文化特征和艺术形式在世界艺术文化领域占有非常重要的地位。本文对艺术语境下笔墨内涵进行层次划分,把＂笔墨＂归纳为＂器＂＂道＂＂气＂和＂意＂四个方面。前两者为物质层面,它源于对特殊材料的技术把握;后两者为精神层面,主要反映了时代特征、审美取向以及个人的情感融入,展现的是笔墨对材料和技术的超越。有此可知,笔墨是技术与艺术的结合,是物质与精神的一体,是中国艺术精髓所在。     

诗意乡村的现实困境——评刘庆邦的中篇小说《我们的村庄》

刘庆邦的小说始终关注着中国底层民众的生存状况和精神面貌,他的很多作品抒写了乡村美好的人性,但他也不吝笔墨,大胆揭露并批判了现实乡村道德操守的退化.他的中篇小说<我们的村庄>就是把笔触深入到乡村深处,揭示了传统诗意乡村的现实困境,表达了作家对当下中国农村现状的忧虑.     

如何把握钢琴作品的演奏风格

怎样演奏好一部钢琴作品是每一个演奏者经常思考的难题,在这个过程中涉及到的是一个演奏风格的问题。风格问题已经不再是一个纯理论问题,而是与实践紧密相连的,即它必须和钢琴教学和钢琴演奏密切结合起来。本文认为可以从分析和理解钢琴作品、掌握正确的节奏和速度和旋律的表现等三个方面进行把握,以求对钢琴演奏作品有更深刻的理解。     

浅谈中国书画线条美

纵观中国书画发展史,中国画和书法不仅有着共同的起源,用笔技巧和基本思维方面有许多惊人的类似,而且在艺术意境的追求和审美要求上也有诸多相通之处。中国书画家在点画中,使中国的书画产生了特有的有情世界。在符号和造型之间荡漾着广阔的天地,产生大自然变幻般中国书画线条之奇美。一、线条组合美书写汉字,各个笔画会有各种形式上的变化。在一个小小的方形空间中,必然要要采取多少不等的笔画以及各种各样的连接和排列方式,以求使字形易识别而又好看。