论中国古代女乐舞蹈对中国舞蹈表演艺术的影响

中国古代女乐舞蹈作为一种中国的传统舞蹈形式,以其悠久的历史文化与独特而精湛的艺术创造,深刻地影响了我国舞蹈的艺术风格走向和审美特征。女乐舞蹈使中国古代舞蹈由自娱性舞蹈向表演性舞蹈发展,这种发展趋势对后世舞蹈的表演艺术产生相当大的影响,我们有责任和义务继承和发展中国古代女乐舞蹈的精华。     

语言艺术在现代舞蹈中的运用

语言艺术在现代舞蹈中具有很强的感染力,从舞蹈创作、舞蹈表演中分析了其在现代舞蹈中的表现形式,以促进舞蹈艺术的发展.     

浅谈畲族舞蹈的形成和发展

随着人们生活水平的提高,越来越重视对传统文化的继承和发展,畲族舞蹈以自己独特的风格和艺术表现形式,激发了现代人对其的认知、探究兴趣。畲族舞蹈作为一种民族文化传统,充分体现了畲族人民的宗教习俗以及生活习惯,在社会中有着其重要的意义和价值,本文从畲族舞蹈的动作起源到早期的畲族舞蹈形态再到畲族舞蹈的多样性发展,来展现畲族在新世纪的发展动向,全文系统的对畲族舞蹈的形成和发展实施探究、分析。     

民族舞蹈教学策略分析

民族舞是中国各民族人民共同创造的文化成果,是舞蹈文化的宝贵财富。民族舞蹈教育是艺术教育的重要组成部分,在舞蹈教学中发挥着重要的作用。如今,在日益全球化的大背景下,国内的民族舞蹈教学也得与时俱进,跟上当前的民族舞蹈教学实践,从而使其教学目标得到充分的体现。因此,本文主要分析了高校民族舞蹈教学的策略。     

浅谈舞蹈教学

舞蹈是以人体动作为＂语言＂的艺术形式,相对于其他艺术形式,舞蹈有着其无法替代的社会功能。在某种程度上,舞蹈可以极好地表现人物内心世界,表现情感。本文从七个个方面就如何发展和提高舞蹈专业学生的综合素质和创新能力进行了具体的分析和研究。     

浅论中国古典舞身韵

早在五十年代"中国古典舞"这一舞种的创始者们就开始在戏曲舞蹈中探寻、摸索着从内涵到外延都真正符合舞蹈艺术本体概念的中国古典舞真迹."身韵"为中国古典舞剧目提供了丰富的动作语汇,它的出现成就了中国古典舞剧目的高度发展.随着"身韵"的不断完善,出现了四种不同类型的古典舞剧目,逐渐拓宽了古典舞的发展空间,使得古典舞在舞蹈史上画下了精彩的一笔.本文以"身韵"为主线,论述了古典舞中"身韵"元素的起源和发展,他对古典舞的作用.     

舞蹈的现状与发展趋势分析

进入21世纪,在改革开放的政策的指引下我国紧急得以高速发展。由于居民生活水平的提高,在满足自身生活基础需要的前提下,人们开始向着精神需求方面转变,追求愉悦身心的健康事物。人们利用闲暇的时间来提高生活质量,这就使舞蹈备受大家的关注。本文是在现阶段舞蹈快速发展的大前提下,对于舞蹈存在的问题以及今后舞蹈的发展做简要的评述。     

对中国古典舞基本功训练的认识

中国古典舞基本功训练,有一套很科学很专业的教学法,它的训练对一个舞者有着极其重要的作用,决定着一个舞蹈剧目的命运。本文通过对中国古典舞基本功训练的内容和意义进行分析,并结合它在舞蹈作品中的运用,阐述了基本功对舞蹈形象的塑造有着至关紧要的作用和影响。     

中国古典舞的系统化认识和发展启示

舞蹈是一种艺术形式,也是一种文化形态,无论在古代还是在今天都有其独特的魅力和价值.在漫漫的历史长河中,中国古代舞蹈以它特有的方式屹立于世界的东方,成熟而且自信,这种独特的文化样式不同于世界任何国家,历久弥新.时至今日,在中国舞蹈的近代发展中受到全球的经济、文化强烈冲击,又加以历史断流的关系,体系建设难以定位,以至于名存实亡、迷失自我,在自我的现代构建中融入戏曲、掺杂芭蕾,还吸取了很多现代舞因素,已达到所谓的"自由"和"现代化",创作更是一塌糊涂、茫然混沌.文章旨在运用系统工程这一科学方法论,阐述古典舞的流变和发展,通过系统思维给予科学的整理,解析创作中的方法和定位问题,最终成为构建中国古典舞体系的理论指导,得到价值的最大体现.     

关于传统舞蹈教学的探讨

传统舞蹈教学一直追求舞蹈动作完成的规格和完美性.虽然舞蹈是人体动作的艺术,但动作绝不是舞蹈追求的目的.如果错误地把动作当成了舞蹈的目的,就必然产生"形式思维".然而这种思维方式却普遍存在,渗透于教学,使得受教育者头脑僵化,因而阻碍了中国舞蹈的发展.根据这个观点,对传统舞蹈教学的现状进行分析,从而促进课程改革,树立正确的教学理念,尝试提出改革创新的一些举措.     

舞蹈教育与美育的相交功能研究

舞蹈教育作为艺术教育中的一种艺术表现形式,对个人的素质培养具有重要的作用,舞蹈艺术美育指以舞蹈艺术为内容和实施手段对人们进行审美教育,以促进人的心灵净化和个性完美的社会实践活动.舞蹈是一种通过人体的姿态、动作来表现内心情感和社会生活的感受、把握的艺术.本文根据舞蹈教育的美育功能提出了二者之间关系的研究,主要研究内容为舞蹈教育中的美感表现、提高美感欣赏能力和美育教育的途径,通过对这三方面内容的研究,得出舞蹈教育对提高学生综合素质的重要作用,以促进舞蹈教育的发展.     

试论武术、舞蹈、巫术的交融与发展

中国是一个有着悠久传统文化的文明古国,在丰富多彩的传统文化中武术、舞蹈和巫术是社会发展中被人民所接受的文化形式。武术、舞蹈和巫术的种类繁多,风格迥异、各具特色。中国自古就有武舞同源的说法,中国文化对中国武术、巫术和舞蹈的滋养更是源源不断的,在形成和发展过程中不断的分合中,三者中的＂形＂与＂意＂是相互交融和发展的。     

舞蹈的青春心里的追求——浅谈中学舞蹈教学中的德育教育

舞蹈是以有节律的、美化的人体动作为手段来表达人的内在心态,反映社会现实生活的一种艺术.舞蹈的独特之处正在于它以人体的动态深刻的折射出人情、人性和人生的真谛,极大限度地展示其艺术的魅力,使人们在欣赏之中感受到启迪.     

舞蹈编导的基本素养与能力浅析

舞蹈作为肢体语言,编导是其基础.舞蹈通过动作展现出来,经过编排的动作就可成为舞蹈.舞蹈是一种表达方式,通过肢体在空间中的变化传达出编导和舞者想要表达的东西,并且能够全面准确地反映出舞蹈的特点和观者进行交流,这对舞蹈教学提出了针对性的教学方法.     

浅谈幼师舞蹈教学中节奏感的培养及其重要性

科学的幼儿师范教育课程体系是由素养教育课程、专业教育课程和实践教育课程共同组成的课程类型体系,以必修课、选修课、活动课、教育实践四块一体有机结合的课程结构模式,全面提高幼儿教师的素质,舞蹈教学内容恰恰是活动课的重要组成部分,由于幼儿教育内容浅显普遍的特点,决定了幼儿师范舞蹈教学中民间舞占了很大部分,而民间舞都具有十分鲜明且个性的节奏.节奏感是舞蹈者对舞蹈动作节奏对比及舞蹈音乐对比的感受,并体现为其掌握及运用节奏的能力.所以幼师舞蹈教学中培养幼师生的节奏感就具有非常重要的地位.     

古典舞“身韵”和“身段”的共性与异性

中国古典舞在舞蹈艺术门类中是具有特殊意义的类别,是在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。＂身韵＂是中国古典舞在长期发展的过程中,从中国戏曲舞蹈中提炼出来的训练身体韵律的重要元素,对戏曲舞蹈中手、眼、身、法、步的借鉴、吸收、融合更是有益于古典舞的发展。本文从古典舞＂身韵＂和＂身段＂的共性与异性出发,具体阐释了两者之间的关系,使中国古典舞在发展创新的风格特点上更具有浓郁的民族风格和时代精神。我们把戏曲     

浅析舞蹈表演中的面部表情运用

舞蹈表演是一门实践和艺术相结合的表演,需要对舞蹈结构、动作结构以及表情等诸多进行协调,才能实现整体艺术美。面部表情作为舞蹈表演的重要内容,对于舞蹈表演的完整性至关重要。本文以舞蹈表演中的面部表情为研究对象,对面部表情在舞蹈中的应用进行了分析。     

浅谈舞蹈教学中伴奏音乐的选用

音乐和舞蹈是一对共源共生的姊妹艺术,在长期的发展过程中,音乐在舞蹈之中的作用越来越显著,甚至成为了舞蹈的灵魂之所在。舞蹈只有和伴奏音乐的完美契合,其艺术魅力才能得到最充分的表达,本文从音乐对于舞蹈的重要作用谈起,探求了不同形式的舞蹈中,对于伴奏音乐的具体运用。     

浅谈舞蹈批评对舞蹈发展的作用

舞蹈与世间万物一样,其发展都是在矛盾与批评之中进行的,舞蹈之所以能发展到今天,经历了从远古到近现代的蜕变,其过程离不开一个重要因素--舞蹈批评.舞蹈批评使舞蹈艺术在"言之有物"的基础上"言之有理",在感性的肢体语言之外建立了理性的思维基础,在舞蹈的历史长河之中,舞蹈批评与感性层次的舞蹈艺术是在矛盾中相辅而成的.惟有如此,并以此而拓展下去,舞蹈世界才可以有一方无边美好的前景!     

浅谈圈舞继承、发展的启示

舞蹈,最早产生于原始社会,原始人类通过这种最朴素的运动,体现着生命律动的要求,和激动情感的表达。中国少数民族舞蹈来源于原始社会,目前一些少数民族民间舞蹈尚不同程度的保留着原始社会的生活内容。圈舞,这种舞蹈形式历史久远,