论传统工笔人物画的意象造型

在中国传统工笔人物画的发展中,造型方式受意象美学思想的影响,意象造型成为传统工笔人物画特有的造型表现手法.深入了解传统工笔人物画的意象造型对现代工笔人物画创作具有积极意义.     

试论当代工笔画的发展

工笔画经过漫长的探索道路,在当代工笔画的发展呈现出多元化趋势,在构图、造型、技法、色彩等方面都有新的突破,给工笔画发展带来了广阔的空间。其中技法、色彩这二方面在工笔画发展道路上有独特的优势,是一条可探索之路。     

浅谈当代工笔画的装饰性色彩

装饰性色彩具有装饰意味和平面性两个特征,是中国传统绘画的特色之一。在这个多元与个性并举的时代,当代工笔画画家们通过多方面的借鉴突破了传统工笔画装饰性色彩的观念,对装饰性色彩加以多样化应用,体现出当代工笔画深厚、丰富、多元的色彩特征。     

雕塑语言的探索

本文主要说明运用一种中国意象的雕塑语言来表达生命和热情。从中国古代雕塑中得出自己对雕塑认识的＂意象说＂和＂张力说＂。举例来讲述怎么运用意象的雕塑语言,而使它得到最佳的表现效果,在视觉上有一种向外扩张的力量表现出来,在精神上表达生命和热情。     

造型艺术创作的路径探析

造型艺术家只有准确把握造型艺术的三大基本特征,遵循创作的基本规律,才能在创作欲望的推动下,运用已掌握的造型艺术创作本领和各种表现技巧,以生活中得来的素材为材料,围绕一定的主题倾向,进行艺术思维和艺术意象,创造出供人欣赏的优秀艺术形象.     

浅析线描

线描是中国绘画最基本的描绘方法,是学好工笔画的前提。     

试析当代工笔花鸟画色彩的发展氛围

当今的中国画坛,当代艺术家们开始表现独有的艺术观念、而此正与民众对于艺术需求的意识相互呼应。在这样的大趋势下,长久以来沿袭的中国工笔画原有的创作模式日渐弱化,工笔花鸟画艺术家们探求新的出发点,开始有意识地在艺术创作中不断强化自我,张扬个性;并且借助颜料、画具等外在条件的开发成果,将画家自身的艺术理念和追求表现得淋漓尽致;以独特的审美敏感,独辟蹊径、别开生面的徜徉艺术海洋。所谓＂不破不立＂,中国工笔花鸟画家们打破既有的定式和格局,关注生活、放开思想,大胆探寻及表现。此时,     

浅议中国画中的线与笔墨

古人有云：＂有笔有墨谓之画。＂也就是说只有有了笔墨,才能称之为中国画。中国画一直讲究笔墨,在绘画中追求神似,主张＂形在似与不似之间＂,而着重于笔墨的＂气韵生动＂,而笔墨的关键是＂线＂的运用,不论是工笔画还是写意画,以＂线＂为造型基础是中国画最基本的表现形式和特征。对于中国画来说,＂线＂可谓是画之骨、画之魂。中国古代的画家和文人墨客经过不懈的追求和探索留下了许多经典之作。作为一名现代习画学子,我想简单谈谈自己对于中国画中的线和笔墨的几点认识。     

中国工笔重彩画的思考

作者从传统的工笔画技法入手分析了现代工笔画的特征,对工笔画的发展作出了探讨.     

水墨人物平面化与雕塑感审美形象的建构方式

中国画的造型原理可以概括为＂有象可据,随心造型＂,由此衍生出的意象造型观是水墨人物画在形象处理上参照的依据,进而随心所欲的形象建构方式呈现出主观的精神追求和视觉上的满足感,形式多样且多元展现。本文抽取平面和雕塑特征的水墨形象进行分析,旨在找出一些可供借鉴的水墨人物样式。     

唐诗意象英译探胜

意象是中国古代诗歌的灵魂.文章从文化阐释学、接受美学、文化交流三个维度探讨了如何翻译唐诗意象.首先,见解性地提出意象翻译的三原则,然后重点探讨在意象翻译原则指导下的唐诗意象翻译策略.运用翻译策略成功地传递诗歌意象能向世界更好地传播中国优秀的诗歌文化.     

论纳兰词的灯烛意象

灯烛是古典诗词的典型意象之一,也是纳兰词的重要意象代表.纳兰词涉及的灯烛意象不仅继承了灯烛意象的传统用法,而且在表达虚幻人生与痛苦思绪,表现幽怨的情怀和难以言表的悲凉沧桑感等方面,又有新的拓展.     

论工笔画的诗意表达

工笔画以唯美逼真的艺术特点深受人们的喜爱。在创作的过程其实也是艺术家心境的一种再现,是一种诗意的表达。中国古代的文人画推崇诗中有画,画中有诗的艺术表现形式。工笔画由于受到材料技法的限制,并未成为这种文化主流的艺术形式。但其内涵与其它艺术形式是统一的。它同样需要艺术家具有深厚的文化修养,敏锐地洞察力和一颗赤子之心。     

论中国花鸟画中形与意

一幅作品的意象结合的格调与品位高低,以及画面的清远、空灵、沉混、雄阔等的情感表达,主要靠画面里具象形态当中的抽象笔墨来表现的."尚意重形","应物相形"概括了中国花鸟画的形与意的关系.     

浅议北方花鸟画的创构

北方花鸟画表现体系的代表画家高卉民、卢禹舜、宫建华、吴冰以及众多的北方青年画家们在新世纪初开创了中国北方花鸟体系的新局面,北方花鸟画所特有的文化精神现象也在他们的推动下自觉形成,画家们所绘制的北方高寒地区的山野花卉拓宽了中国花鸟画的内容和题材,在继承和创新中国传统花鸟画的过程中,形成了深层次的北方花鸟画意象。     

戏曲导演的意象创造——以京剧《李渔与三姬》中导演对戏曲意象化的追求为例

戏曲的意象创造是由中国传统美学原则决定的。在进行戏曲艺术创作时,就要遵循意象创作的规律和方法,以戏曲意象化的美学精神为指导,进行创作和构思,强调人物形象的意象化塑造和舞台时空自由的意象化处理。作为戏曲导演,要掌握这种意象化的艺术创造方法,继承前辈艺术家的优秀成果,不断丰富和发展戏曲艺术。     

中国传统绘画中线的空间表现

线在中国传统绘画中早已超出了简单的造型功能,线与线群的参差与疏密以及其他形式因素体现出线的空间表现,线的空间表现是情、境、意三者的有机结合.在绘画中要充分利用线与线群的空间及形式诸因素,创造出理想的画面来.     

穆时英笔下的颓废都市

穆时英以独特眼光,敏锐地抓住了19世纪30年代的上海作为现代都市表现出的颓废,并在他的作品中用颓废的意象集中表达出来.颓废的意象可以归为三类:颓废之人、颓废之境和颓废的生活.     

色彩教学中的规律探索要点和方法途径

十九世纪以前的传统艺术历来认为色彩具有表现价值,而忽略了色彩的造型意义。十九世纪色彩学的成熟以及印象主义绘画的实践,为色彩造型和表现提供了现实依据和基本条件。因为现实视觉形象其实就是色彩形象而非素描形象,色彩造型在一切造型艺术中具有决定性地位。     

试论舞台灯光对戏剧人物的表现

舞台灯光在舞台上的作用从其根本意义上来说可以是一种造型。一方面是对舞台空间的造型,另一方面是对舞台心理空间的造型。舞台灯光的心理空间造型主要是通过对剧中人物的心理描写与提示来实现的。在戏剧演出表现人物的心理状态,以演员的表演为主,但光在表现心理方面是表演的得力助手,它运用视觉的种种现象和光色的情感来表现出它的美丽。本文旨在着重讨论舞台灯光和演员,其实是和剧中角色的综合关系。它包括外在的表现和内在的体现两个层面,具体来说有：服装、化妆,形体,特征,内心情感,命运,隐喻等等。