浅析钢琴演奏中的“呼吸”

钢琴演奏中＂呼吸＂十分重要,控制和安排好＂呼吸＂,是钢琴演奏者需要掌握的基本技巧,是演奏成功的必备条件。钢琴演奏者可以通过腹式呼吸训练、呼吸节奏训练、聆听＂呼吸＂等方法来掌握钢琴演奏中的呼吸技巧。     

浅析钢琴演奏速度和力度的应用和技巧

钢琴演奏的速度和力度在钢琴演奏中具有十分重要的地位,合理的速度和力度安排,能够增强音乐作品的艺术感染力和表现力,准确的塑造作品的音乐形象。本文重点论述了钢琴演奏速度和力度在钢琴演奏中的作用和意义,并提出了钢琴演奏速度和力度的应用技巧。     

提高幼师钢琴演奏课教学效率之我见

近年来,在素质教育的推动下,幼儿师范学校的音乐教育有了一定的发展,但传统的被动式音乐教学已愈来愈不受师生的欢迎.本文结合多年幼师钢琴教学实践,提出了通过注重钢琴演奏基础和技巧的训练,寓教于乐、激发学生的学习兴趣,用归纳、比较法帮助学生总结规律、提高学习效率,注重开放式教学,多媒体教学创设新颖和谐的教学情境等方式可以有效提高幼师钢琴演奏课的教学质量.     

论钢琴演奏中“松”和“紧”的辩证关系

＂松＂和＂紧＂是钢琴演奏中存在的一对对立面,在钢琴演奏中必须运用辩证统一的方法来看待运用它们之间关系,把握好运用的＂度＂,才能使我们在专业道路上少走极端,少走弯路。本文通过钢琴演奏中＂松＂和＂紧＂存在的各种关系进行论述。     

浅谈钢琴演奏中的音色与控制

音色在表现作品时具有极其重要的作用,把握钢琴演奏中的音色始终是每位演奏者共同的、不懈的追求。钢琴的演奏音色主要可分为基本音色和情感音色,他们共同影响着钢琴演奏中的音色。     

浅谈如何提高钢琴演奏教学效果

钢琴是乐器之王,如何有效并逐步提升钢琴演奏的教学效果值得学者们研究。本文从掌握钢琴的基本技术、掌握音乐作品的旋律、赋予作品充分的情感几个方面着手,简要地分析怎样才能有效地提高钢琴演奏效果。     

关于钢琴演奏中音阶弹奏技巧的讨论

音阶在钢琴演奏技巧中是重要的技巧形式之一,音阶的弹奏是一项复杂的生理运动,要求整个身体进行统一的动作.文章从手腕、手掌、拇指及音阶的速度等方面就如何弹奏出圆滑、坚实、纯净的音阶进行探析.     

谈在钢琴演奏中用音色、力度表达情感

钢琴演奏中的情感表现是演奏者的灵魂,理想的演奏者应具备精湛的演奏技术和情感表达的能力.演奏者的力度、音色与情感的表现有着密不可分的关系.触键的力度与速度直接控制着音色的变化,而音色对乐曲中的情感表现也起着主导作用.     

钢琴演奏技巧浅析

在器乐的演奏中,如果演奏者在乐谱中一遇到难的技巧,便强调演奏技巧的科学处理,这样是很容易导致技巧练习与钢琴演奏整体过程的分离.     

浅谈钢琴演奏中“表现力”的培养

钢琴演奏中表现力的培养是很重要的。只有演奏者把对作品的领悟通过音乐表现出来,才能与听者达成共鸣。本文将从四个方面探讨该如何提高钢琴演奏的表现力,使钢琴音乐更加生动,带给听众美感。     

浅谈学生钢琴演奏能力培养

要培养学生的钢琴演奏能力,要通过钢琴的实践性学习,在不同的层次水平上,了解音乐的多中元素。要注意结合弹奏的水平训练,才能有效地掌握一定的钢琴弹奏技巧。培养学生的钢琴演奏能力的方法是我多年探讨的课题。     

论钢琴演奏风格的沿革

音乐风格的把握在钢琴演奏中占有极其重要的地位。目前,钢琴演奏风格的发展大体经历了四个时期,分别为：巴洛克风格时期、维也纳古典风格时期、浪漫主义风格时期以及印象主义风格时期。不同时期的风格旨趣各异,所要求的演奏技法也各不相同。因此,我们必须分别把握,通过演奏来表达曲作者的心灵或者演奏者自己的体悟。     

学习即兴伴奏的作用

钢琴即兴伴奏是一项综合性很强的技能,也是音乐教师必备的基本功,要掌握好这项技能,就要求弹奏者必须有一定的钢琴演奏技巧、良好的和声理论基础、辨别音响的敏锐听力、欣赏音乐的高度修养,还要有一定复调水平及作品分析能力,同时钢琴即兴伴奏与钢琴演奏以及和声、试唱练耳、音乐欣赏、作品分析等理论课程的学习有着及其密切的内在联系。     

论钢琴演奏中的指法设计

指法的设计是钢琴演奏技巧中的重要的组成部分,但常常被人所忽视。本文从指法设计的发展历史、影响指法设计的各方面因素以及指法设计所要遵循的规律、遵守的原则、运用的方法三个方面出发,对有关指法设计的一系列问题展开论述,旨在（对文中所论述的问题做出尽可能正确、客观、全面、系统、清晰、科学的总结,从而使作者本人对文中所论述的问题有一个较以往更为正确、清晰、客观、全面的认识;同时,为今后其他人对这一问题的研究与探索提供一些参考,也是作者对自幼学习钢琴演奏至今以来在学习与演奏实践过程中积累起来的有关钢琴演奏中指法设计问     

对弹唱教学的几点思考

钢琴的弹唱教学是将钢琴演奏技能与即兴伴奏理论融于一体的课程,要求学生知识面广、综合素质高.一般说来,我们的弹唱课主要指的是钢琴的即兴伴奏.传统的钢琴教学多侧重于技能的训练与传授,有着循序渐进的曲目和教材,对于学生系统地掌握钢琴演奏的能力无疑是必要的,但钢琴教学却替代不了钢琴即兴伴奏的教学,实际上两者之间还有严重脱节的倾向.比如,有的学生已具备了演奏高难度乐曲的能力,却不能为一首简单的歌曲即兴地配弹,这种看似高质量的"钢琴教学",实际上严重脱离了音乐教学的需要,钢琴即兴伴奏的教学就是为了适应培养合格音乐教学人才的需要.     

如何把握钢琴作品的演奏风格

怎样演奏好一部钢琴作品是每一个演奏者经常思考的难题,在这个过程中涉及到的是一个演奏风格的问题。风格问题已经不再是一个纯理论问题,而是与实践紧密相连的,即它必须和钢琴教学和钢琴演奏密切结合起来。本文认为可以从分析和理解钢琴作品、掌握正确的节奏和速度和旋律的表现等三个方面进行把握,以求对钢琴演奏作品有更深刻的理解。     

浅谈钢琴教学中的放松

学生在学琴之初,在掌握好正确的弹奏姿势之后,接下来就是如何放松地演奏钢琴。在教学中,教师都要求学生放松弹琴,但如何训练学生做到放松弹琴,却未引起足够的重视。钢琴教师应在教学中,逐步摸索出训练学生放松弹琴方法,放松是钢琴演奏的基本技巧。在钢琴演奏中,声音是通过触键动作得到的,这种触键动作是由相关肌肉的收缩紧张和不相关肌肉的相对放松产生的。紧张僵硬的触键动作会使音色单薄干枯,自然放松的触键动作能使音色饱满柔和。因此,处理好整体放松与局部紧张的关系,是提高钢琴演奏水平的关键。     

钢琴教学与学生心理分析

本文针对钢琴教学中学生的心理素质及状态这一命题进行较深入的探讨,着重分析学生在钢琴练习中的演奏技能、技巧以及相关的心理过程,以及如何解决在钢琴演奏中存在和出现的各种问题,同时也探讨了教师在钢琴教学中面对不同心理类型的学生进行心理教学的各种方法.     

论莫扎特钢琴奏鸣曲K330第一乐章的触键方法

本文从钢琴演奏方法的角度,通过浅析莫扎特钢琴奏鸣曲作品K330第一乐章,论述自己对此乐章中的连奏、断奏与装饰音演奏的理解。     

基于心理学视角下的钢琴演奏技能培养

随着我国教育教学的不断发展以及新课程改革的不断推进,对于音乐的教学以及学生的演奏技能的培养,从现代教育的角度来讲越来越关注音乐学习者的学习心理动态,从心理学视角下来探析对钢琴演奏技能的培养有着重要的意义。本文就初探钢琴的学习动机入手,分析钢琴学习者的心理状态对其学习动机的影响,然后进一步探析钢琴演奏技能的培养。以期为后续该方面的研究提供理论上的参考依据。