冰蓝公社态度

我们是一群既把泥巴当艺术玩,又把艺术当泥巴玩的人。除了玩泥巴,除了喝酒,除了清谈,还有些许共识,如此这般： 一、回到便尿和泥的孩童时代,放松心情,快乐玩泥巴。     

朱迪·作品欣赏

大学四年中,自己始终觉得陶艺是最能体现情感的一种艺术形式,浪迹于陶与瓷、土与火的世界里,在唐山、铜关、宜兴……,读书、玩泥巴,身心充满率真与快乐!     

紫砂壶创作及体会

宜兴紫砂茶壶是中国传统艺术的一颗瑰宝,因为古朴的造型和独特的饮茶功能得到世人的青睐。作为一个紫砂从业者来说,从小在父母身边玩泥巴,耳濡目染,手摹心追,踏上了紫砂陶艺的从业之路。多年来,自己陆续创作了一些紫砂壶,渐见风格。最近,创作出一把紫砂壶新品“龙头紫砂壶”（见图1）,下面就谈谈创作的体会与感受。     

东西朱迪

大学四年中,自己始终觉得陶艺是最能体现情感的一种艺术形式,浪迹于陶与瓷、土与火的世界里,在唐山、铜关、宜兴……,读书、玩泥巴,身心充满率真与快乐!     

朱迪·作品欣赏

大学四年中，自己始终觉得陶艺是最能体现情感的一种艺术形式，浪迹于陶与瓷、土与火的世界里，在唐山、铜关、宜兴……，读书、玩泥巴，身心充满率真与快乐!     

艺术直觉与陶艺创作——读陈福庆的文化情怀和遗风系列作品

<正>玩艺术需要直觉,直觉是一种艺术思维能力,有没有直觉只能够自己体验,别人没办法告诉。就拿玩陶艺来说,一团泥巴如何能够赋予艺术生命,做什么和怎么做固然可以一一告知,我们也可以一一照做。但那是自己的陶艺创作吗?那只是在复制别人的想法和技法,而不是自己的创想,缺乏自己的感觉——艺术直觉,是否达到了作者思想情感的效果表达,复制者完全不     

做紫砂花器的感受

说起紫砂,首先得了解紫砂,了解紫砂的人文历史,儿时常听老人说起富贵土的故事,漫漫地潜移默化地我也喜欢上紫砂了,更迷上了设计和制作紫砂壶;与紫砂艺术有缘:儿时玩捏泥人,巧的是我邻居阿姨在紫砂厂做壶,晚上回家在家里做壶,我经常去玩,看到各色泥块在阿姨的她手里变成了圆乎乎的、还有嘴、还把泥巴做成栩栩如生的青蛙样,荷叶片,梅花桩和小松鼠五颜六色样等,这就是我后来知道的叫茶壶。因为我好奇,我的玩皮,阿姨也不厌我,时时抓把泥仿着阿姨的样弄着玩,也巧瞎捣弄也弄得真象把花样的壶,只是不够光滑,那次也受到阿姨     

陶吧与现代人

我们的祖先曾经历过烧制彩陶的时代,是彩陶打开了中华民族文化艺术的史册。 当六、七千年前的原始人掌握了一定的艺术表现手段时,在彩陶上表现自身成了重要的生活内容;当孩童长到五六岁,对大自然开始有了蒙昧的认识时,无需任何指点就会用泥巴来表达理想和欢乐,对这我们多数人都有过体验;当你处在陶吧里旋转的拉坯机房被现代人狂叫或欢呼感染时,我们或许会思考一个问题;人类为什么对泥巴会那么衷情 ?他们摆弄泥巴的真正出发点仅仅是为了得到其某种图腾形象、生活器皿或者玩具之类呢 ? 造型艺术源于彩陶,这在考古学与美学上已有定…     

论紫砂壶《线圆》的流畅造型和艺术气质

紫砂除了具有实用功能之外,最大的特点就是可以进行陶刻、泥绘等等装饰,增加其艺术性和人文气质,让我们在喝茶玩壶的过程之中,感受到紫砂艺术的包罗万象和无穷魅力.从整体上来看这件紫砂艺术作品《线圆壶》,非常符合我们对人文雅器的紫砂艺术的定位,也是一件很适合于端放在案头细细品味揣摩的雅器,作者把紫砂圆器的特征展示得淋漓尽致,特...     

回归中的升华——许瑞峰瓷艺

<正>许瑞峰在继承德化瓷塑传统的基础上大胆创新,许题材不断拓展,技艺日臻成熟。他不仅继承了独树一帜的"许氏瓷塑"的艺术风格,更是德化陶瓷釉艺发展的领军人物。1969年,许瑞峰出生于德化的一个瓷艺世家,父亲是从事瓷雕艺术50多年、享誉海内外的国家级工艺美术大师许兴泰。润物细无声。在家庭浓郁的艺术熏陶下,许瑞峰自小就对瓷塑艺术产生浓厚的兴趣,并随父学艺。由于经润物无声常跟着父亲到德化瓷厂艺术瓷车间玩泥巴,许瑞峰成了父亲的小帮手,成了小有名气的     

论紫砂“四方千筒”的陶刻艺术与文化韵味

紫砂千筒作为一种身筒造型比较深的紫砂器,在后来的发展中除了被用作花盆,很大程度上是被用来装书画卷轴或者插花艺术等等文房雅玩。这组紫砂"四方千筒"把大自然的勃勃生机和传统紫砂技艺结合起来,以刀为笔、以泥为纸,用陶刻的紫砂装饰形式来描绘传统艺术的绚丽多彩,从而表达心中对于天地精华、自然万物的热爱和对于中国文化的传承和弘扬。     

沈小姐,上课啦

<正>有些店,是为"玩"而生的。玩拼布、玩泥巴、玩串珠、玩银饰……各有各的玩法,但都是心手合一创造美好的事情。这些店因好耍事儿而聚拢了一圈志同道合的友人,他们创作、分享,越玩越痴迷,越玩越快乐,小店也因此而变得风生水起。冬季适合戳羊毛毡、刻木板年画、做手工皮具,不适合做陶艺,因为寒湿的陶土对手指关节不好;玩橡皮章时下刀不要太用力,不要一下子刻很深,要一点一点地刻下去;画素描时要从最熟悉的日常之物开始,才能取得事半功倍的效果     

《孩子的爱心,温暖鸟儿的归心》——儿童陶艺活动中“启发式引导”实践

陶艺活动综合了科学、哲学、绘画、雕塑、人文等多个领域。"玩泥巴"是儿童成长过程中不可磨灭的记忆,儿童通过泥巴表达了对现实生活的理解,以及传递自身对自然的认知。本次研究基于长沙师范学院淘陶工作室的几个教学实例来进行阐述,展示教师如何在教学中启发儿童的主体作用,充分发挥儿童创造力和想象力。     

当代陶瓷艺术的“团藏”

正自古便有"人以类聚,物以群分"之说,大连有这样一群人,在一起玩当代陶瓷艺术的收藏。他们就是"塑行社"。而这种收藏是围绕当代陶瓷艺术大师的系列原创作品来进行社群收藏。比如当陶艺大师的一组系列设计出来,这组系列不同器型被团队中社员分别收藏,作品除了落款作者名,还落有藏者名。团队中的每一个人收藏一件,组合起来就是一组大型艺术创意。"团藏"是当代陶艺收藏的一个新的收藏形式。陶瓷艺术有三种方式收藏,1、古代陶瓷作为文物价值的收藏;2、对某类艺术陶瓷作品的喜欢,这种收藏通过画廊拍卖会等渠道收藏;3、还     

浅谈现代陶艺的个性体现

我国现代陶艺的兴起,历时20多年,其发展态势如雨后春笋,在"瓷之国"土地上蓬勃兴起,这不仅反映了陶瓷艺人,"回归精神乐园,追求纯真艺术,要求个性解放的强烈愿望,更反映出物质生活快速发展的今天,国民对精神生活的高层次追求,围着窑火玩泥巴",演绎"随意偶得,自然天成"的真美情绪,丰富内心情感,浑洒个性亮丽,确为陶瓷人一大乐事。现代陶艺人之所以如此深受欢迎,除它有寓创作于玩乐,融通俗于高雅的特殊艺术表现形式外,更具有     

悠闲而执着 泥土变珍宝——记中国陶瓷设计艺术大师杨希文

正走进杨希文大师的工作室,如果不是旁边人介绍,笔者怎么都不会把眼前这位高大、威猛、粗犷的汉子和晶莹剔透、朗润光华的瓷器联系起来。当他穿起满是泥巴的围裙,坐在方桌前细细端详即将送进窑炉里的鲁青瓷作品《金鸡报晓》时,那双粗犷的手、那张粗犷的脸突然变得细腻而柔和,这时,一个陶醉在陶瓷世界中30多年的大师形象才在我眼前鲜活起来。杨希文大师是中国陶瓷设计艺术大师、山东省工艺美术大师,市级非物质文化遗产鲁青瓷烧     

自然清雅的“清风竹影”鉴赏

正作为一门博大精深的传统工艺,紫砂艺术的不断创新需要紫砂艺人在紫砂文化中不断修行,滋养其内在的艺术成分与文化涵养。而紫砂艺人以自然为源泉,充分挖掘创作素材,体现自然艺术特色,并感悟人生趣味,呈现人们的审美观念。玩壶品茶,除了可以说是物质的享受外更是追求精神寄托的境界。因此只有完美结合紫砂艺术的外在造型与内在涵义才能使人们在生活中与紫砂艺术产生共鸣。紫砂艺术的发展是时代不断进步的产物,一个时     

孩子们就是来玩的

<正>现在,全国稍微成熟一些的手工培训学校都没有许下培养一个未来艺术家的承诺,他们注重的是为孩子提供一个玩艺术的宽松环境。"××手工艺培训,帮你培养一个未来艺术家。"十几年前,这种功利性十足的广告语是一些少儿手工艺培训机构常用的。可是现在,全国稍微成熟一点的少儿手工艺培训学校都没有了这样的"宏伟目标",它们都在说:"孩子来我们这里,就是来玩的。"让家长掏钱送孩子去学校玩,这不是要逆天吗?当新一代70后、80后家长还是孩子的时候,他们去培训机构学手工艺,要么是求一种生存手段,要么是找一把能打开艺术殿堂的钥匙。现在,社会为人们提供了更多的生存途径、更丰富的生活方式,且在工业文明的剧烈冲击下,许多手工艺品类都在没落,把学手工艺当做谋生手段,未必是最好的选择。另一方面,在整个70后、80后的教育经历中,几乎没有手     

堆塑捏镂 妙造自然——兼谈“松鼠树桩壶”的设计创作

英国著名的艺术理论家赫伯特·里德曾经说：＂陶器是一门最简单而又复杂的艺术,说它简单,是因为它最基本;说它复杂,是因为它最抽象。＂这一段话说得非常好,把陶器最基本的特征概括出来了。早在新石器时代,我国的先民们就用最简单的捏塑技法创作出了＂红陶鸟形器＂。它的创作不需要任何模具,而只要用可塑性好的泥巴,凭作者的想象就可以把它捏制出来。杨永善在《陶瓷造型艺术》中谈到：＂陶器造型从模拟开始,是造型方法最初的探求,其目的是造物致用,结果应该是‘成器’。     

浅谈紫砂壶好坏的评价标准

一把创意好的壶,除了选用好的紫砂泥外,更需要用巧夺天工的制作工艺,艺术地表达出来。还必须能抒发艺术的语言,既能方便使用,又能品茶、玩赏陶冶情操,启迪心灵,还能珍爱收藏,给人油然而生的一种艺术感受。