谈醴陵釉下五彩瓷的山水画风格

醴陵釉下五彩瓷是中国最传统的陶瓷品种,它继承了唐代铜官窑、宋代磁州窑、元代景德镇窑研发的釉下彩绘技术,并突破前者只以单色或双色在瓷器上装饰纹饰的工艺局限,创造了几乎涵盖所有色系的多彩装饰新工艺,形成了自己独有的艺术风格。醴陵釉下五彩瓷的装饰纹饰非常全面,图案、人物、山水、花鸟皆涉,风格各异,本文主要谈醴陵釉下五彩瓷的山水画风格。     

论陶瓷山水画与国画山水之间的相互影响

在市场经济高速发展中,全球经济化趋势形成,加快东西方文化交流与沟通,促使其碰撞过程融合,中华民族传统优秀文化也应受到西方文化的影响冲击,直接面临有些内涵缺失和无人继承的局面。在众多传统优秀文化中,绘画艺术是非常重要的,特别是陶瓷山水绘画与国画山水,通过对二者的关系进行分析,找出二者在发展中相互产生的影响,明确未来发展趋势,有利于推动我国传统绘画艺术可持续发展。本文通过对陶瓷山水画与中国国画山水概述,阐述了陶瓷山水画与国画山水的共性,分析了陶瓷山水画与国画山水的关系,有利于陶瓷山水画与国画山水的继承和发展。     

浅谈唐代长沙窑釉下花鸟彩绘纹饰

长沙窑釉下彩绘的发明,极大地丰富了中国陶瓷的装饰艺术,在中国陶瓷历史上有着重要的意义。长沙窑釉下彩绘题材丰富,其中花鸟装饰题材为大宗,有着独特的艺术表现。本文试图从唐代长沙窑的产生背景分析长沙窑陶瓷花鸟纹饰的艺术特征和形成原因。     

论唐代长沙窑陶瓷绘画

唐代长沙窑陶瓷绘画的产生，振奋中国陶瓷史的一件大事。以花鸟画为主，同时展开的人物画、山水画以及书法表现，一开中国陶瓷装饰的新格局。而其绘画风格的粗笔放写，完全迥异于唐代宫廷工笔写实的工笔表现风格。那种自由潇洒的挥写笔意，却合当时“逸品”绘画的格调。如果中国文化艺术有南、北不同文化属性存在的话，长沙窑陶瓷绘画显然具有“南方性”的艺术特质。     

论唐代长沙窑陶瓷绘画

唐代长沙窑陶瓷绘画的产生，是振奋中国陶瓷史的一件大事。以花鸟画为主、同时殿开的人物画、山水画以及书法表现，一开中国陶瓷装饰的格局。而其绘画风格的粗笔放写，完全迥异于唐代宫廷工整写实的工笔表现风格。那种自由潇洒的挥写笔意，却合池时“逸品”绘画的格调。如果中国文化艺术有南、北不同文化属性存在的话。长沙窑陶瓷绘画显然具有“南方性”的艺术物质。     

创造高品位的陶瓷山水画艺术

中国的山水画自诞生之日起就有因畅神悟道而生成的一种去远幽深、意拔气高的哲学气质,而作为陶瓷山水画艺术,它不能仅仅作一次国画山水的简单重复,它有自己特殊的表达语言。因此,一方面他要秉承国画山水的文化精髓,另一方面更应把陶瓷山水画艺术打造成具有独特个性的高品位的文化物品,让它不辱使命,把现代的文化时尚传承下去。     

浅谈陶瓷粉彩山水画的艺术创作

陶瓷粉彩山水画是颇具观赏性的一种画种。陶瓷粉彩山水画的显著特点就是它具有装饰性。它依附在陶瓷形体上,并和陶瓷造型取得和谐一致,不但显示瓷画山水的美感,而且充分显示陶瓷的材质美。陶瓷粉彩山水画艺术,它博采了纸上中国画之长,融会贯通,具有独特技法和特殊的艺术效果,     

浅析陶瓷山水画的构图规律

中国陶瓷绘画艺术发展过程中,陶瓷山水画在其有独特的艺术魅力,并占有很重要的位置。陶瓷山水画艺术,它搏采了纸本中国画之长,融汇贯通,具有独特技法和特殊的艺术效果,也是先辈陶瓷工艺工作者们聪明智慧的结晶,是辛勤耕作,努力实践的成果。一件优秀的陶瓷山水画作品,需要一个合理的构图。南齐谢郝论画"六法"中提出"经营位置",即是构图。故对构图规律掌握的全面,系统,透彻,才能更好的进行陶瓷山水的创新。     

以南北山水为例谈陶瓷山水画中皴法的异同及启示

在陶瓷艺术作品中,青花山水瓷画是重要的组成部分也是颇具观赏性的一种画种,它是一种用天然钴料为色彩,在白瓷坯上用笔描绘山水风景,再罩透明釉,最后在高温中成瓷,它搏采了纸本中国画之长,呈现青花独特的表现技法和特殊的艺术效果。皴法是青花山水绘画笔墨技法的一种表现形式,从理论到实践上的不断丰富为陶瓷山水画的发展完善奠定了基础。一幅陶瓷山水画中,山石画法的任务最为重要,它与笔法、墨法、章法、设色等相比,皴法在种类上也最为丰富,是山水画技法中最值得研究、也最能代表画家审美取向的一个重要方面。故可强调一些说,皴法可以当作山水画艺术中的一种生命看。"本文围绕皴法所体现的几大形式美因素,以南北山水为例,试谈山水创作中皴法的运用及其审美意义。     

浅谈陶瓷粉彩山水画的艺术创作

陶瓷粉彩山水画是颇具观赏性的一种画种。陶瓷粉彩山水画的一个显著的特点就是它具有装饰性。它依附在陶瓷形体上,并和陶瓷造型取得和谐一致,不但显示瓷画山水的美感,而且充分显示而不是掩盖陶瓷的材质美。陶瓷粉彩山水画艺术,它博采了纸上中国画之长,融会贯通,具有独特技法和特殊的艺术效果,也是先辈陶瓷工艺工作者们聪明智慧的结晶,是辛勤耕作,努力实践的成果。     

论陶瓷绘画的唐代长沙铜官窑花鸟画

在唐代整体绘画“神品”性质,工笔画法的形势中,陶瓷绘画的唐代长沙铜官窑花鸟画以大写意“逸品”性质迥出时风,在中国绘画史上,对大写意花鸟画具有前瞻性意义的历史贡献。之所以有这样的贡献并非偶然,是由于铜官窑工艺技术方面具备条件,情感奔放的楚文化传统具备条件。远离京城长安的长沙地野逸环境具备条件;从而对于中唐后该地域产生的文人“逸品”观念呈接受状态,铜官窑花鸟画虽为画工作品,却比明清文人牢骚感的狂墨大写意花鸟画来心理要健康得多。     

简述耀州瓷的绘画装饰艺术

耀州窑陶瓷装饰技法是以青瓷刻画誉贯古今,并且成为一种特色,此外还有印花、划画、贴塑、等多种绘画装饰手法。然而耀州瓷的绘画装饰艺术也是别具特色。耀州陶瓷绘画装饰技法源于唐代,经过五代、两宋而盛传于金元,所饰陶瓷种类累计有白釉绿彩、白釉褐彩、素胎黑花、青瓷釉下绘白彩、白釉褐花多种,本文就以历史发展脉络论述其绘画装饰技法在耀州窑的发展和演变,从而阐述耀州窑绘画的装饰艺术与各个时期绘画艺术的关系。     

创新是传统的发展——陶瓷粉彩形式的初探

现代陶艺创作思路,给陶瓷彩绘的创新有了启发。基于对传统装饰材料和彩绘技法的深入研究与实践,充分发挥了新彩等颜色自身特有的审美特性,对单片线描和点线面描绘山水作了试验,提升了其艺术价值。     

论中国山水画艺术与陶瓷绘画设计

本文从中国山水画艺术的发展入手，结合传统山水画的艺术特点以及陶瓷绘画的实践，阐述了在陶瓷绘画中的山水画表现技法以及创作问题。     

浅淡粉彩花鸟画的表现形式

以工笔重彩为主要形式的粉彩花鸟画,自清康熙、雍正、乾隆产生并成熟以来,在表现形式和操作技法方面,积累了许多宝贵的经验。笔者从长期的创作实践中体会到:一件成功的艺术作品,除了技巧的熟练运用,装饰题材、装饰对象的形体如何与表现形式相得益彰,显得十分重要。     

五彩采莲图瓶的图像研究

五彩采莲图瓶是康熙年间景德镇窑生产的一件精美的艺术品,该瓶的图像构成中吸收了传统绘画及版画的形式语言,同时也为后世的艺术创作提供了学习参考的范本,通过对该图像的分析研究,反映出的是艺术的形式语言不分门户种类的互相学习和融会贯通。     

珍珠釉墨彩山水的表现手法

把水墨画的渗透晕染纹理,运用到瓷画创作中的珍珠釉墨彩山水,把陶瓷装饰和国画手法相结合,以丰富的表现形式,产生出别具一格的艺术特色。     

浅析当今写意青花的题材选择

青花装饰是景德镇的传统装饰方法之一，其中的写意青花又以其简约萧疏的艺术特征获得了人们的普遍喜爱。针对时代的变化影响，研究了当今写意青花在题材选择上与传统写意青花的差异。     

浅谈新彩人物画的形神表现

新彩是有别于古、粉彩的新的彩绘形式,具有发色稳定、颜色品种多、附着力强以及彩绘技法多样,艺术表现力强等工艺特色。画好新彩人物,不仅需要扎实的绘画技巧,而且需要全面的艺术修养。