水墨实验的可行性探究

作为当下中国美术史的重要组成部分,实验水墨的确需要用主动的姿态迎接时代的变更。同时,在艺术当代性确立的过程中,水墨的实验需要正视自身的存在意义和存在方式,厘清和当代艺术的关系,论证可操作、可执行的手法,一方面使传统具备应对新时代的活力,另一方面在可行的层面上为当代艺术的发展输入养分。     

实验水墨探析

实验水墨通过使用西方材料改变了传统材料的表现方式和内容,让传统媒介材料发出不同的声音,更以关注当代中国人的生存经验与艺术经验为目标,对当下的现实文化问题展开反思,强调水墨的本土性、民族性。     

论实验水墨在实践中的理性支持

实验水墨的创作过程中往往伴随着画家的各种创作灵感和创作冲动,而在这些感性思维支配下的艺术创作中,拥有真正理性思维的画家不多。创作中情感的漫漶不等于创作的理性,创作冲动不是创作的终极目的,而恰恰是艺术创作中的软肋。     

论中国当代实验水墨的现实意义

中国当代实验水墨是基于对传统中国画的当代发展而来的一个新的艺术概念,它于20世纪90年代初期被提出,但早在20世纪80年代中期时就已经开始实践。中国当代实验水墨受到西方实验性观念的影响,但其美学核心根植于东方,它由中国传统水墨文化演变而来,在一定程度上又是反传统的。这样的一种矛盾体系却恰恰能够反映出现代中国人的审美取向和文化情结,不能不说这是一种很奇特的现象。     

试论高校国画教学中实验水墨的重要性

一滴墨,一点水,创造出一种艺术。水与墨的交融,想象与生活的碰撞,绽放出思想的美丽花朵,散发出创造的芬芳。水墨画是中国传统艺术的代表,也是高校国画教学的重中之重。在新时代背景下创新教学模式,实现时代精神与传统文化的高度统一,是高校国画教学改革的方向。文章由此入手,从多个角度分析将实验水墨引入高校国画教学的重要意义,希望可以为高校国画教学提供参考。     

2011年度泰纳奖展览

创办于1984年的泰纳奖是世界上非常著名而又颇受争议的当代艺术奖项,它的授奖对象为年龄不超过五十岁的英籍艺术家,旨在向世界呈现当前英国艺术的优秀作品,每年举办一次。今年的泰纳奖颁奖日期在12月5日,今年获提名的几位艺术家的作品近日将在盖茨黑德波罗的海当代艺术中心展出。这是27年来获提名作品首次在泰特以外的机构展出,第二次在伦敦以外的城市展出（去年是在泰特利物浦美术馆展出的）。     

不知天命

该展览来自艺术家宋冬,整个展览以“镜、影、言、觉、历、我、明”七个字作为艺术家对自己五十年来的人生呈现再认识的七个平台;以“无界”的方式使用美术馆所有的空间,综合性地呈现其对以往创作生涯的反思以及正在进行的探索。     

佳作奖：宋庄美术馆，北京，中国

宋庄美术馆是北京通州宋庄小堡村文化园区的第一个建筑,也是未来园区的地标建筑,不仅是为村里艺术家提供一个展示平台,也希望可以融入到周边的艺术生活氛围里。建筑形体上借鉴了村里民宅大片红砖墙面围合的典型形象——作为一个乡村美术馆,形式上尽量避     

天梯

面对公众开放的尤伦斯当代艺术中心,已成为中国当代美术馆和博物馆成功运营的衡量标准。尤伦斯夫妇提供了一个平台．不仅致力于推广展示中国最前沿的当代艺术家,策划艺术展览;同时还举办各种文化活动,讲座、表演,展览,领域涉及美术。建筑、音乐、设计及其他相关的创造性领域。     

试论技艺与观念在中国画实验水墨中的表现

在艺术探索的道路上,技艺与观念问题一直如影随形,这也是艺术界一直探讨的重要话题之一。随着改革开放、市场经济的迅速发展,实验水墨应运而生,而它的出现无疑突出了中国画创作过程中技艺与观念的重要性。文章主要围绕艺术创作过程中的技艺与观念展开论述,重点阐述了技艺与观念在实验水墨发展中的表现,阐明了笔者对当下中国画发展的一些粗浅看法。     

跨界——当代水墨七人联展

11月2日，“跨界——当代水墨七人联展”在798珊和羽画廊开幕。孙浩、李飒、杜小同、谭军、王剑、吴雪莲、阴澍雨这七位陆续走下中央美术学院国画系的艺术家生产线的年轻人，怀揣着同样的一个理想，用我们这个民族最熟悉的语言，来表达对时代的感受，并通过水墨对看上去杂乱无章的价值观进行反思。     

《迪奥与中国艺术家》展览于尤伦斯当代艺术中心揭幕

克丽斯汀·迪奥（Christian Dior）与尤伦斯当代艺术中心（UCCA）携手于2008年11月15日举行盛大晚宴，汇聚全球瞩目名人共同庆祝《迪奥与中国艺术家》展览揭幕。     

新水墨创刊号

FirstIssue与Now Ink是2012年上海艺术博览会中的两个展览，由ArtHub的乐大豆策划，基于展览的超低预算，建筑师为展览提出了一个简单的解决方案，以棉线作为基本材料，利用HP曲面的几何原理，创造出半透明的空间装置，用以连接各个摆放展品的区域，同时为每个展览区域之间提供缓冲空间。建筑师特别设计了同样基于HP曲面原理的字体，以增强展览的整体性。     

展览

正MAP Office:稻谷炼狱MAP Office,来自香港的艺术家/建筑师二人组,致力于探索特殊材料的创作可能性。此次,他们将在UCCA展出装置作品《秸秆炉》,用不寻常的材料——"秸秆"来解析消费景观,呈现出一个矛盾空间。这件作品外观颇具规模,内置一组双频录像,播放记录小麦生长周期的影片。在此作品中,"小麦"被拟定为最根源的马克思商品,艺术家藉此探讨资本主义和农业之间的微妙关系。《秸秆炉》原是MAP Office为2012第一届基辅双年展而构思创作,其首次展出是在以农业为经济基础的乌克兰。     

图像：记忆与技艺

“超出图像：马里乌什卡托纳基金会收藏波兰艺术家们的艺术品”展览于2013年4月21日在广东美术馆闭幕。展览展出十七位波兰艺术家的作品，旨在展现当代波兰版画的发展现状。“超出图像（Transgraphics）”意指跨越，展览不仅跨越了地理和文化的边界，同样也跨越了理性认知的边界，令观者认识到如何将传统技术渗入现代技术，以及如何将现代化材料和技术融入进经典模式的版画。     

水墨文化融入小学水墨教学的实践策略

在我国的绘画发展史中,水墨画拥有悠久的历史,受到了许多艺术家青睐和推崇。水墨画追求神韵,而不苛求形态上的一致。水墨画的艺术之美,为我国文化宝库增添了浓墨重彩的一笔。在小学生的美术课中添加水墨画的学习,不仅能让他们感受到水墨文化的魅力,同时可以很好地继承和弘扬我国传统文化。     

基于传统水墨文化的小学水墨教学实践探索

目前的小学水墨教学中存在两种极端:一是重复传统,一是过分强调学生的自我表现和创造。就如何做到传统水墨文化和儿童天性的有机结合,文章进行了一些尝试和探索,提出了自己的认识和看法。     

新视野的表达——品刘子健的水墨作品

作为实验水墨的代表人物,刘子健在传统笔墨之外建立了一种新颖的、能表达自己精神世界的水墨方式。通过对其生与死、时间与宇宙的认识,经过具体的作品分析,文章剖析其水墨艺术的语言风格。     

水墨舞钢：北国的好江南

远望，一座小城掩映在一片浩瀚的绿色之中，只偶尔从这片绿色之中露出一抹天蓝；近看，双向六车道的公路两侧，棵棵迎客松苍翠挺拔，座座红顶白墙的楼房错落有致，布局合理的工厂、矿山、机关、学校、医院、居民区工整雅致，龙泉湖水鸟翔集，游人如织……     

张子康：建筑与艺术同行

美术馆建筑是个性鲜明的 UED：美术馆建筑应该是什么？ 张子康（以下简称张）：我认为最主要的有以下几点。美术馆的外在建筑形式与美术馆的定位一致,就会产生不一样的效果。比如说蓬皮杜艺术中心,从外表就能看出它是那个时代很时尚的、现代的建筑。实际上美术馆的建筑必有它的个性,这样大家从外部就会女口道这是个什么样的博物馆。