造山期后及非造山背景下碱性花岗岩的岩浆作用

主要造山作用结束后,造山和非造山序列在时空上密切相关,构成岩浆序列,如钙碱性的岩基→抬升和揭顶作用,高钾钙碱火山活动(可有可无)→碱性深成火山杂岩体.从造山地球动力状态向非造山地球动力状态转化过程的持续时间在100Ma内.碱性花岗岩组合可分为两种类型:1.富Ba和Sr的造山期后红色花岗岩,以含富Mg、Mn的镁铁质矿物、碱性长石次溶线结晶作用及高Sr同位素比值为特征,表明其矿物绝大部分来自地壳,反映岩浆中心侵位发生在晚期造山岩浆作用幕后几百万年内.2.贫Ba和Sr的非造山浅绿色至浅灰色超熔花     

日本的“和纸”

“和纸”是日本传统手工纸的通称.因为日本人主要是大和民族,所以简称为“和纸”.日本自明治维新以后,引进了欧美机器造纸法。和纸除用手工抄造外,还有用机械抄造来仿制的。因此,现在的和纸分为手抄和纸与机抄和纸两大类。手抄和纸主要是利用韧皮纤维(如椿皮、三桠皮、雁皮等)为主要原料,运用独待的抄造方法一流漉法而制成的长纤维纸。它与我国传统手工纸中的“皮纸”均属同类长纤维纸,和纸的品种繁多,其用途是书法、绘画、工艺、美术、建筑装饰以及各种工业技术等.著名的和纸品种如晨浓纸、奉书纸、     

2015国际酒文化学术研讨会成功召开

<正>本刊讯:10月11日至14日,由中国酒业协会、江南大学、日本酿造学会、日本独立行政法人酒類総合研究所联合发起主办,江南大学及山西杏花村汾酒集团承办的"2015国际酒文化学术研讨会"在山西省太原市隆重召开。中国酒业协会理事长王延才、江南大学副校长徐岩、日本醸造学会会长兒玉徹、日本醸造協会常務理事岡崎直人、日本酒類総合研究所福田央、中国台湾"中华酒协"秘书长欧阳港生及部分省市酿     

从模仿绘画到图案设计的日本近代染织艺术

日本明治中期,染织工艺的目标是把绘画作为创意的灵感来源,或作为工艺图样的摹本,并力求尽可能地把染织工艺品表现得像绘画本身一样。这种将传统的绘画性因素与外来技术密切结合所呈现出的风格,被冠以"明治格调"的称谓。然而,过分地忠实于绘画原形,势必会造成忽视工艺特点的弊病。故而工艺界开始出现了"要重视适合于工艺的图案"的呼声。"图案"1这一概念的确立,使得工艺品的制造过程分为"设计"和"加工"两个阶段,人们能够在实际加工之前的图案阶段就决定或把握作品面貌,从而使染织工艺品的制造也能够选择像近代工业一样的"分工化"途径。这种包含着现代设计内涵的"图案",在近代日本工艺美术发展史上具有划时代的意义。     

创领中国人的餐料技术标准,再次缔造"世界瓦沙必"

"瓦沙必",在日语里是"芥末"、"山葵"的意思."芥末"、 "山葵"是地道的日式餐料,广泛应用于日式、韩式料理店,以及一些海鲜酒楼. 最初中国市场的日式餐料都是从日本进口的,后来日本企业纷纷将工厂设在山葵的生产基地--大连,并与当地企业合作,将产品销往国际或内销.随着市场的发展,合资的国内企业纷纷自立门户,生产出更适合中国人口味的日式餐料,大连瓦沙必食品有限公司(以下简称瓦沙必)正是其中的领跑者.     

园林

正中国古代的艺术,把"含道应物,千想妙得,橙怀味象,应物会心"作为设计原则,与古典园林的造园思想亦相契合。中国古典园林是风景式园林的典型,是人们在一定空间内,经过精心设计,运用各种造因手法将山、水、植物、建筑等加以构配而组合成源于自然又高于自然的有机整体,将人工美和自然美巧妙地相结合。这种"师法自然"的造园艺术,体现了人的自然化和自然的人化,使中国园林属于写情的自然山水型。它以     

国人赴日“抢盖”引反思

<正>就像成龙的头发Duang(网络词,意指加特效后很旺盛)地长出来一样,日本马桶盖被中国游客抢购一事持续发酵,让此前在国内一直默默无闻的智能马桶盖声名大噪,也引发了素有世界卫浴隐形冠军之称的厦门卫浴界的反思。"厦门造"一点都不逊日货"不能埋怨中国人,是他们不够了解我们的产品。"厦门卫浴界人士认为,国人跑到日本抢购中国制造的马桶盖,只能说明国货营销力度还有待改善。厦门业内人士解释说,日本智能马桶中拥有的水     

地体解析和拼贴构造：我所看到的地球科学的一个侧面

自本世纪70年代至80年代,人们逐渐明白了这样一个地质事实,即北美大陆科迪勒拉山系是由地体以断层为界的、地质特征完全不同的不规则的集合体所组成。据此,对其它造山带又重新进行研究,发现环太平洋大陆边缘造山带大体上也具有和北美西海岸同样的特征。本文主要以北美为例,论述自地体概念出现以来的各种论点以及对造山带研究的最新动态。     

构造地质学和大地构造研究新进展

1996年最令人鼓舞的发现之一是年轻和活跃的台湾山脉带,这个过去常常用作一个造山形成的实际模型,正在沿着其北部边缘经历碰撞后张性垮塌作用。Teng 表明,在台湾,从造山带的形成至造山带的垮塌整个过程历时5Ma。3000m 高的山脉,在不到3Ma 的时间,可能下降为2000m 深的盆地。过去     

浅析手绘插画的表现手法与中国当代岩彩画的融合发展

"岩彩画"顾名思义是用矿物石打磨所形成的颜料色进行绘制的。追根溯源其发展的可以从远古时代开始说起。而自唐以来,日本多次派出遣唐使来中国进行学习中国的政治文化,随着鉴真东渡开始将中国文化带向了日本,中日之间的绘画交流大部分都得益于两国使者之间的切磋。比如浮世绘的画风就汲取了中国工笔画以及版画的营养在里面。虽然重彩画在中国绘画的初期一直占有很重要的位置,但由于历史的不断变革,水墨画的发展和西方文化的影响我国的重彩画已慢慢淡出人们的视野,却在日本得到了非常持久的延续和发展。本文以岩彩画的现代发展与现代手绘插画形式的融合为脉络,通过各自的发展历程结合现代科技文化的需求探讨岩彩文化的发展传承与绘画观念上的转变。创作符合当代人类审美和物质生活要求的艺术作品。     

展讯

日本浮世绘艺术珍品展(中华世纪坛世界艺术馆)在中日邦交正常化35周年和中日文化体育交流年."日本浮世绘艺术珍品展"将在中华世纪坛世界艺术馆展出。浮世绘.是以幕府所在地江户为制作中心.随着风土文化的发展而兴起的一种版画艺术.包括锦绘的木版画和纯手绘两种主要绘画方式。美人绘和役者绘是当时主要的绘画内容.描绘的多为当时普通百     

北京印刷学院设计艺术学院绘画专业教师作品选登

正设计艺术学院2003年成立了的绘画专业,具有学术硕士与专业硕士学位授予资格。本科专业现有两个研究方向:出版绘画艺术、数字绘画艺术。本专业将"绘画与数字技术相结合"、"绘画以印刷文化相结合"、     

意蕴隽永——浅析《敕赐大支提山华藏万寿寺山图记》的艺术表现

现有对于《敕赐大支提山华藏万寿寺山图记》木刻画的解读更多的是从历史考古学角度和文物价值的角度出发,主要介绍其成为揭开郑和是否到过宁德之谜的钥匙,作为郑和下西洋到过霍桐支提寺的重要实证,而从艺术角度的研究却不多。因此尝试从绘画艺术的角度对《敕赐大支提山华藏万寿寺山图记》木刻画进行解读,分析其画面多种构图方式的组合式构图、黑白灰的表现手法,分析其"内容美""构图美"等特征。     

日本Kurabo株式会社扩充新面料

正KURABO公司针对2015年商品,在纱线、组织、染色后整理的各阶段进行研发,增强了推广销售方案。此外,该公司还增加了一些新材料,例如採用日本酒塬料织造而成的"ANYTIME~润布~",以及单面加工的"AEROCOATING"材料等。"ANYTIME~润布~"是与酿造"白鹿"清酒的辰马家酒造、化妆品厂商NOEVIR共同开发的,将日本酒中的保湿成分αGG通过接枝技术与EBRIQ纤维结合在面料的分子结构上。因其具有保湿     

亚洲晚古生代造山带的特点

根据板块构造对造山带的解释,造山带可分为两类:(1)科迪勒拉型,(2)碰撞型。碰撞型造山带的特点是从阿巴拉契亚、阿尔卑斯、喜马拉雅等造山带概括的。在此,我们根据(2)型来介绍一下完全不同的亚洲造山带的特点,不过它仍然应该属于碰撞造山带的范畴。亚洲是一个在晚古生代一中生代由八个大陆块碰撞而嵌合成的大拼贴构造。其主体部分是在晚古生代形成的,在西伯利亚/哈萨克与中-朝/塔里木大陆块之间,俄罗斯地台与哈萨克复合大陆块之间,中-朝与扬子地台之间发育了海西造山带。通过这些碰撞事件,蓝晶石-硅线石型区域变质带、同构造S型花岗岩类、广阔的造山运动如喜马拉雅造山运动以及有关的大面积侵蚀盆地却并不发育。虽然,包括蓝片岩在内的高温高压片岩在所有这些区域均有产出,但是,这些岩石的放射性年代总是比大陆碰撞的年代要老,从而说明,蓝片岩早在陆块间大洋闭合之前就在科迪勒拉型造山带中形成了。代之以A型花岗岩类为特征的碰撞后深成     

国产劲霸芥辣“辣”的够劲

每年三月都是海鲜开春大市。受日核泄漏影响,经历了一段冷清后的海鲜市场开始"回暖",内地沿海地区的海鲜市场总体趋于平稳,然而专家预测佐餐海鲜必备的芥辣将发生结构性"震荡",日本芥末恐被国产芥辣取代。据日本NHK电视台最新报道:日本辐射受影响范围持续扩大,福岛县有十二种蔬菜,包括根部可以用来制作日本芥末的山葵花、西兰花、菠菜以及牛奶,验出放射性含量超标。     

天长天官画与灵璧钟馗画艺术作品对比研究

在我国的传统文化中,来自民间的美术作品和美术创作形式是我国优秀的传统文化中的一个非常重要的组成部分。本文探讨的天长天官画和灵璧钟馗画是起源于安徽淮河沿岸以及以北地区的绘画艺术形式,其经历了漫长的历史发展阶段,带着深厚的文化传承底蕴流传下来的一种绘画艺术形式,同属于"皖北三绝"中的两个恢复类型。这两种类型的绘画作品,在绘画题材的选用和绘画方法的运用上,存在一定的互通性,同时,又具有一定的差别,这些差异性的特征,使其各自形成了不同的绘画主题和风格。本文重点对天长天官画和灵璧钟馗画进行对比性的分析研究,探讨其不同的艺术表现力和文化内涵。     

一个仪式背后的美好

正"对你来说绘画是什么?""就是绘画本身。"对于非绘画者来说,总试图想从绘画中找到一些答案,又或者常假设绘画的人会怎么回答,但往往对于绘画者本身而言,绘画就是一件简单的事情。这或许是从事文字工作者与绘画工作者的不同之处,因为我时常把写字这件事想的很复杂,并且希望赋予它很多不同的意义。     

浅谈吴门画派与苏州古典园林

吴门画派的绘画思想多适于当时文人的审美要求,其代表人物有较高的文学修养,大都擅长诗文,画风展现浓厚的文化气息。他们注重笔墨表现,强调情感表达,追求平淡自然、恬静平和的格调,而这些也正是苏州古典园林所表达的意蕴。有所不同的是,苏州古典园林以山、石、亭、台和植物等代笔,表现了文人画的思想和感情,与吴门画作有着异曲同工之美。吴门画派与姑苏古典园林向来有着千丝万缕的关联,"以画入园、因画成景"与"以园入画、因景成画"并非单纯的"镜中像"干系,而是绘画与园林彼此依托、互相促进。     

编织艺术之光

这是一个用丰富的光和玻璃构建的艺术客厅,在宁静的村庄宛若精灵般存在。"Mecenat ArtMuseum",位于日本广岛,是一座私人博物馆,博物馆的主人KanjiKATO是一名牙医,业余时间热衷于研究"日本画"。他的老师是广岛负有盛名的"日本画"画家KakudoGOAMI。Kanji KATO为了珍藏自己老师的绘画作品建造了这座博物馆.博物馆对公众开放,Kanji希望把这