浅谈现代工笔重彩人物画的发展历程

当代多元的社会文化背景、中国工笔人物画自身发展的迫切要求决定了工笔人物画当代的多元发展.高温结晶重彩颜料的问世和创作方法的变革,开拓了中国当代绘画表现的新途径,加快了中国绘画由南传统表现方式向现代表现方式转变的进程.在这个多元共生的局面下,工笔画的发展也呈现出各种可能性.保持清醒的头脑,允许多元文化的存在,在与外来文化交融的过程中保持工笔人物画的民族性和现代性,是当代每个艺术家所面临的课题.     

浅谈现代工笔重彩人物画的发展历程

当代多元的社会文化背景、中国工笔人物画自身发展的迫切要求决定了工笔人物画当代的多元发展。高温结晶重彩颜料的问世和创作方法的变革，开拓了中国当代绘画表现的新途径，加快了中国绘画由传统表现方式向现代表现方式转变的进程。在这个多元菸生的局面下，工笔画的发展也呈现出各种可能性。保持清醒的头脑，允许多元文化的存在，在与外来文化交融的过程中保持工笔人物画的民族性和现代性，是当代每个艺术家所面临的课题。     

浅析张见工笔人物画艺术

石涛曾说"笔墨当随时代",在新时期的时代背景下,当代工笔人物画有了新的突破,从而涌现出一批优秀的画家。尤其是当代工笔人物画家张见,本文以他的工笔人物画创作来探讨其艺术特点。     

当代工笔人物画创作的发展现状及思考

中国工笔人物画是一种具有悠久历史的绘画种类，随着绘画技巧和理念的不断发展，现代工笔人物画也展现出越来越多元化的发展面貌。当他中国工笔人物确已经不再满足于延续传统技法，而是更多的倾向于中西合壁的创新发展思路。     

海外藏中国历代名画选登

作品名称:红叶题诗仕女图作者:(传)唐寅朝代:明作品规格:纵102厘米横47厘米材质:绢本庋藏地:美国露丝和舍曼李日本艺术研究所唐寅(1470-1523),字伯虎,一字子畏,号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等,据传于明宪宗成化六年庚寅年寅月寅日寅时生,故名唐寅。汉族,吴县(今江苏苏州)人。他玩世不恭而又才气横溢,诗文擅名,与祝允明、文征明、徐祯卿并称"江南四才子",画名更著,与沈周、文征明、仇英并称"吴门四家"。唐寅的仕女、人物画,大致没有逾越南宋人物画藩篱。尤其是他的敷施重彩的工笔人物画,那种明眸、皓齿、红颜、粉颊,还是南朱院体画的遗风。他的人物画,大体上分为两种,一种是线条劲细,敷色妍丽,气象高华,出自南宋院体画。如《王蜀宫妓图》,画家以传统的工笔重彩     

现代工笔重彩画的装饰性研究

随着时代的不断发展,人们的审美需求与审美情趣发生了极大的转变,传统的表现方式难以满足现代人的审美要求。在新的背景下,现代工笔重彩画在继承传统的基础上,将现代审美理念融入其中,吸收和借鉴西方绘画的表现形式,挖掘本土文化与接收民间艺术的精髓不断丰富自身。本文从工笔重彩画的造型、线条和色彩三个方面对工笔重彩画的装饰性进行研究分析,对于进一步探索工笔重彩画的创新和发展具有积极作用,对优秀传统民族艺术的复兴具有重要意义。     

论工笔人物画线造型特点

以线造型是中国工笔人物画最基本的表现形式。顾恺之提出"以形写神"论,谢赫提出"骨法用笔"重要原则,确立了中国画线造型的审美观。传统线造型技法完备,形式多样,题材广泛,影响深远。本文从传统工笔人物画线造型样式与审美观念、线造型原理、骨法用笔与"十八描"形式特点、发展演进等方面对课题进行探讨。通过对相关文献资料进行分析、论证,揭示中国画线造型的样式风格、审美内涵、艺术价值、发展规律。通过对本课题的研究,能够更深层次地理解中国画线造型的的艺术特色及审美内涵,加深对传统线造型观念的了解与认识,对工笔人物画的学习与创作有着重要的现实指导意义。     

浅谈线条在中国工笔人物画中的表现

中国传统工笔人物画有着悠久的历史和璀璨的艺术成就。通过阅读大量历代绘画理论和鉴赏经典的工笔人物画作品,发现优秀的工笔人物画在画面中对线条的处理很有一番考究。画面中线条的变化主要是通过造型、色彩、对象形态、情感等几方面体现．线条造型是工笔画的基本造型手段。线条的使用又寄托了画家的情愫,展现了画家个性与艺术修养,使意与形汇、情与物融,画家通过对于这些方面的苦心经营,力求使作品达到包蕴更丰,韵味更浓的艺术感染力。     

浅析图像化时代下工笔人物绘画创作方式的转变

随着摄影、摄像技术的发展,刺激的画面和丰富的空间效果使人们处在一个被图像轰炸的时代,其中以具象为主的工笔人物画也受到了巨大的冲击.自古以来,中国社会就流传着对国画的两种评判——画匠与文人即工笔与写意.工笔画一直面临着画意转变的问题,从摹形到传神,如今又面临着图像时代的挑战.当代工笔人物画不单单是摹形传神,更是要散发出对生命的体悟与反思.本文从新时代写实性工笔画画意的转变及形式语言的创新等角度进行方法论的总结,为之后的创作提供实际操作的基础.     

南通工笔檀雕在传统家具中的创新应用探析

目的为木雕这一国家级非物质文化遗产的现代传承及传统家具雕刻的实际生产提供参考和借鉴。方法通过对南通工笔檀雕在传统家具中应用现状的实地调研,以传统家具原有浅浮雕技法为比较基准,依次从题材、技法、肌理和意境等方面来探讨工笔檀雕的创新应用形式,并结合案例进行具体解读。结论工笔檀雕是一种新型的浅浮雕技法,改变了中国传统家具雕刻的创作观念和方式,雕画融合的现象产生了积极的作用与影响,全面推进了传统家具雕刻工艺的进步以及审美的提升。     

中国水墨人物画现状

中国水墨人物画在当代艺术引导下繁荣发展,渐渐形成了三种不同的类型：一种是属于文人画传统的写意人物;一种是近代以来移植西画写实基因所产生的写实人物画;第三种是向原始、民间艺术及西方近现代艺术汲取营养的,正在进行改革试验的新型＂写意性＂人物画。三种类型的划分,其中蕴涵了国画价值意向和实质性言说的意义,也就是说,透过三大类型风格,可以看到三种当代国画的给画立场和图语取向,它们代表着国画人物领域中国画对于当代性,以及当代与传统、当代与西方文化、当代与形式语言、当代与艺术观念等重大问题的三种基本态度。     

肌理韵律的参数化实现

目的 以肌理设计中蕴含的韵律为研究对象,通过参数化的设计方法,将肌理设计中的韵律构成由定性的表现转化为定量的设计,借助计算机强大的运算能力可以有效提升肌理设计的智能化、系统性与适应性。方法 通过系统分析肌理设计的韵律法则,建立基于肌理韵律的数学函数模型,并将其作为肌理参数化设计的基本参数输入参数化设计系统进行编码识别,在此基础上构建参数化设计框架,实现基于韵律法则的肌理参数化设计。结论 在参数化设计框架基础上构建肌理参数化设计平台,借助可自定义的肌理韵律的函数模型,可以丰富肌理韵律的参数化生成形式,为肌理韵律的设计提供科学的方法指导。参数化的实时交互技术可以快速生成大量肌理设计方案,有助于提高设计效率,方便生成优化的肌理设计方案。     

传统服饰纹样生成设计研究

目的 服饰是我国文化创新的主要领域,也是展示文化的主要途径。通过二维服饰传统纹样向三维实体首饰及穿戴产品的转化生成,突破以往服饰纹样在平面维度生成、衍生的局限性。方法 基于边缘检测等图像学技术结合人工描摹,实现二维传统服饰纹样图像的抽象化提取;运用人工神经网络的机器学习算法与图形学算法,训练一个传统纹样轮廓线的自动生形模型,生成三维首饰形态,并由服饰纹样二维图像生成三维参数化肌理。结果 以传统服饰吉祥纹样为例,形成纹样素材库,在此基础上,实现平面纹样提取、三维形体转化、三维肌理转化、肌理向形体映射的生成设计路径,通过应用软件系统的设计实践验证其可行性。结论 建立传统服饰文化元素的现代服饰产品形态转化及个性化定制路径,解决传统文化与现代消费、现代产业之间的割裂问题,从现代增材制造工艺、材料、理念等方面促进服饰产业的结构优化与转变,为其注入新的力量,对民族服饰文化的保护和传承具有重要的价值和意义。     

苏式家具意象在当代中式灯具中的转化方式研究

目的为传统文化与现代设计的理性链接进行尝试,也为现代设计和研究提供新的方法。方法在重视中式传统文化渗透的设计背景下,以苏式家具的社会历史、符号美学价值为启示,分析其显现层面(造型、结构、材料、工艺、色彩、装饰等感官表现)与内在层面(设计理念、情感、方法等)意象的内容,并运用符号学设计方法提出具体的包括美学意识、材料结构、文化意象的转化设计方法。结论结合日常生活中的中式灯具,提出苏式家具意象在当代中式灯具中的转化设计,在此基础上,赋予当代中式灯具更多的文化意义。     

漆艺肌理的可塑性语言在文创产品设计中的运用

独特的肌理美是漆艺赖以长存并充满活力的生命线,随着文化创意产业在世界范围内的兴起,传统的漆艺业在经济的推动下也开始谋求文化创意产业化的发展道路。本文以漆艺肌理为研究对象,从形成肌理语言的三重框架进行分析,由漆艺材料、髹饰技法到最后打磨,对肌理的可塑性进行分析和研究,从而将漆艺与文创产品更好地结合起来,加强漆艺肌理与产品设计之间的融合互通。通过与文创产品的应用,以使这一传统艺术与现代设计更好地融合,使它经久不衰,世代传承。     

论陶瓷产品设计的艺术特质

经济的提升刺激了对陶瓷产品的不同需求,陶瓷产品设计趋于多样化,论述了利用陶瓷材料从陶瓷本位出发的设计观有它思维的独特之处,如利用泥的个性、肌理的表现等等,设计出独特的陶瓷产品;中国被称为陶瓷的国度,陶瓷产品设计观念的更新建立在文化的基础上,丰富与深厚的传统是设计延伸的支点.     

当代家具设计中的“新中国主义”建构

以"中国主义"的家具设计理论为启示,结合传统设计中的先进理念、优良工艺和审美思维等,对现有的且立足中国传统文化的家具设计作品进行分析归纳。通过在当代背景下重审传统设计中的新精神与新价值,进而提出了符合当代需求的功能渊源、榫卯复兴和形式底蕴的设计思想,并在此基础上创新性地建构了以功能、结构和形式作为支撑的"新中国主义"理论框架,其目的在于明确传统家具设计中顺应时代需求的核心理念,并试图为众多致力于传统振兴的家具设计成果正名。     

现代包装设计中融入工笔绘画语言的探究

全球化进程的不断推进,地域性和民族性差异不断缩小,我国的包装设计在经历了20世纪80年代的简单模仿之后,开始对中华民族传统元素的融入越来越重视。工笔绘画作为美术界的瑰宝,不仅是对艺术美感的完美体现,同时也体现了中华文化的源远流长,通过在现代包装设计中融入工笔绘画语言,不仅能够更好的推动传统文化的传承和发展,同时也丰富了现代包装设计语言。本文首先对工笔绘画的内涵和发展进行了简单的介绍,然后分析现代包装设计中融入工笔绘画语言的意义,最后从工笔绘画的色彩、造型和装饰性三个方面在现代包装设计中的应用进行讨论。     

比德审美的现代设计价值及其实现路径

目的 通过对中国自然审美中比德审美的解读和现代设计价值进行分析,探索传统文化与现代设计融合发展、传承创新的实现路径,从而通过丰富文化内涵提升中国现代设计水平,以设计形式彰显中国传统文化价值。方法 从设计的教化功能及其社会责任、弘扬传统文化构建中国设计语系的需要、人民群众对美好生活向往的需要三个维度出发,分析比德审美的现代设计价值。以包装设计为例,从包装设计的四个基本要素——图形、色彩、肌理、造型着手,研究比德审美与现代包装设计融合的具体思维路径与表现方法。结论 比德审美具有重要的现代设计价值,将比德审美与设计相结合,在实现设计的社会责任和民族责任的同时,还能够实现形式与审美、功能与文化的和谐统一,实现传统文化在当代设计语境下的传承与发展创新。     

秸秆拼贴艺术在现代家具装饰设计中的应用

目的 将传统非遗文化中的秸秆拼贴艺术与绿色环保利用理念相结合,探究秸秆拼贴艺术在现代家具装饰设计中的应用理论和设计方法。方法 以民俗学、现代设计美学、工业设计、家具装饰设计等相关知识为理论基础,总结归纳传统秸秆拼贴艺术的制作工艺、应用现状及不足,对秸秆拼贴肌理表情的创新设计思路进行详细分析,使其作为新型装饰元素应用于现代家具设计。结论 对传统秸秆拼贴艺术的设计理念及制备工艺进行创新,使其与现代家具装饰相结合,既传承了非物质文化遗产,又拓展了现代家具的装饰材料和设计方法,从而满足现代社会审美,对指导现代家具装饰的创新设计有着重要意义。