吕品昌的景德镇情缘——吕品昌访谈录

<正>【按】吕品昌,1982年本科毕业于景德镇陶瓷学院雕塑系,1983年赴中国美术学院雕塑系学习,1988年硕士毕业于景德镇陶瓷学院,并留校任教。2008年考入中央美术学院攻读博士研究生。曾任原景德镇陶瓷学院美术系系主任,中央美术学院造型学院副院长、雕塑系主任、教授、博士生导师。现任景德镇陶瓷大学副校长（主持行政工作）、中国城市雕塑协会副主席;中国美术家协会雕塑艺术委员会副主任、秘书长;全国城市雕塑指导委员会艺委会委员副主任;     

出于泥火 超以象外——论吕品昌陶艺语言的开拓性意义

吕品昌一糸列陶艺作品的价值在于对陶艺观念的更新,陶艺语言的拓展:从传统的陶瓷雕塑那种对物象的观照和模写,发展到对主观心象的重构和抒写;通过残缺化美开掘了材质与技艺的审美潜能;通过莫名的造型传达了一种新的审美感觉与情趣。     

浅析日本陶艺家池端宽陶艺思想与蜕变

日本对自然有着崇拜与敬畏之心,这与日本生存的自然环境是密不可分的,由于其岛国的地理位置,地震灾难频发,同时“人类世”[1]这样的地质概念警醒了人类对自然的征服所引起的生态灾难、气候变化、环境伤害等现代性危机。日本陶艺家池端宽认为生命与大自然相关联,他追求自然的和谐共存,陶艺作品中也效法自然,崇尚自然的审美观念。     

石湾中青年陶艺家座谈会谋石湾陶艺新发展

10月8日下午,广东石湾陶瓷博物馆为推动石湾陶艺发展,在石湾鹰牌会所三楼会议室召开了石湾中青年陶艺家座谈会。     

器形：陶艺家精神的物化——吕金泉陶艺器形解析

众所周知,当代陶瓷文化是一个相当复杂的问题。陶瓷是人类经历了漫长的社会活动和历史的积淀后,逐步孕育出来的人与自然的一种特定文化。这种文化本身可以理解为人类在特定环境下的一种集体意识的思维方式,陶艺家们将这种思维方式与政治、经济、文化、语言、风俗习惯等紧密结合起来,将多姿多彩的生活通过多种陶艺造型手法呈现在出来。在欣赏其千变万化的不同风格的艺术形象的同时,我们也从中感觉到了传统文化千百年的积淀和演变,     

富平陶艺村:一个国际陶艺家的秀场

正借着第五届国际陶艺杂志主编论坛的东风,抵达富平,这个颇为传奇的土地上。在那里并没有碰上八百里秦川尘土飞扬,但好客的主人却为到场国内外陶艺家、主编们奉上了一场三千万老陕共吼秦腔的秀,声嘶力竭的吼叫,生动真实的表情,信手拈来的乐器,燃起了每个人心中那团生命之火,还有那让火熊熊燃烧的华州皮影戏表演,突感与艺术同行的生活是如此妙趣横生,让人不得不醉。     

面对当下陶艺生态极度失衡的现状——我们需要怎样的“陶艺家精神”

<正>一个民族的精神架构,决定着这个民族的发展与壮大,决定着这个民族物质财富的创造和积累。一个人的精神内涵,决定着他的行为举止,决定着他的智慧创造和价值取向。作为众多专业之一的陶艺创作,其作品的所有信息,无不映射出创作者的精神品格和心路历程。因此,面对当今陶艺创作的现状,我们有必要对陶艺家精神进行剖析与讨论。至于陶艺家精神这一概念有何语态的表述,有何逻辑路径的梳理,我们大可不必细究。倒是应当寻求陶艺家精神在现实社会中的表现特征,抑或陶     

当代陶艺中传统中国陶瓷艺术的传承与创新——以陶艺家白明为例

在当代艺术的语境下,如何对待传统艺术的问题一直争论不休,而去年关于第十三届全国美展陶艺展的入选作品的争论更将这个话题推向了风口浪尖。本文通过简要分析、归纳艺术家白明当代陶艺作品的器型特点及装饰图像风格,尝试对这一宏观问题做出微观例证式回答,挖掘这位看似革旧而创新的陶艺家作品中所蕴含的传统中国陶瓷艺术理念与文化内核,他在作品中对于传统艺术与当代艺术之间取舍、进退的个人思辨表达。以此或可为景德镇陶瓷艺术乃至中国陶瓷艺术创作者们提供可供参考的例证,为古老的陶瓷艺术当代化转向提供一种可实现的路径选择。     

陶艺是固守心中的那块圣地——有感于《2011中国西部陶艺家精品年度展》

现代陶艺是时代的产物，时代又赋予了西部陶艺独特的内涵，时代在发展，陶瓷艺术需要延伸，更需要创新。冯骥才先生说：“一种特定的审美总是属于一个特定的历史时期的，特别是当这个时期一批光照千古的大师把这种原汁的审美和技术发挥得淋漓尽致时，这种审美形式便被耗尽了能量与魅力，只乘下套路化的技术程式和伟大而乏味的躯壳、艺术的历史也就该改朝换代了”。     

吕品昌的泥痕火迹

吕品昌兼有陶艺家和雕塑家的双重身份,这意味着他要同时面对陶艺的问题和雕塑的问题,他有压力也有优势.近四十年来,吕品昌艺术的泥痕火迹恰好和中国当代艺术不断拓展边界,打破门类界限的发展轨迹形成了相互印证的互文关系.吕品昌个案的艺术史意义在于,他创造性地用自己的艺术创作、理论思考、教学实践、社会工作回应了陶艺和雕塑之间相互吸...     

陶艺是再现传统的精典文化——有感于《2011中国西部陶艺家精品年度展》

《2011中国西部陶艺精品年度展》是继“2008中国西部陶艺家精品展”之后的又一次面向全国的大展。从某种意义上与之相比,本届大展除规模扩大外,“新面孔”的参展艺术家也很多,让人耳目一新的精品艺术给我们留下了极深的印象。     

陶艺人生——读陈烈汉的陶艺

近年来,随着中国经济的迅速发展,我国的陶瓷艺术也随着文化艺术市场的拉动而风生水起,一改十年前刚刚启步的暗淡局面,涌现出一大批勇于探索,敢于创造的中青年陶瓷艺术家,他们在陶艺创作的道路上孜孜以求,不断地奉献出一批批既具传统意味,又有现代风格,既有学术特色,又具个人特点的陶瓷艺术品.     

陶艺家——司书胜艺术作品选

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勇于创新 敢于突破——青年陶艺家

吴植华，潮州人，生于1969年，现为佛山市陶瓷行业协会会员。从小受父亲熏陶，酷爱绘画，1992年毕业于广东省陶瓷美术学校装饰系，后从事陶艺设计及创作。作品以器皿、人物、动物为主，器皿善用石湾釉变效果，同时吸收瓷艺彩绘手法，用陶釉绘制彩陶，风格独特：人物创作主要表现现实生活，手法谐趣、幽默；动物主要以鱼系列为主题，运用陶釉的多变多彩，创作手法独具一格。     

清华美院教授郑宁与著名陶艺家岛田文雄教授来醴陵进行陶艺创作

3月27日．清华美院教授郑宁与日本著名陶艺家岛田文雄教授一行来到醴陵瓷艺堂进行釉下五彩陶瓷艺术作品创作。瓷艺堂艺术设计总监、湖南省工艺美术、陶瓷艺术大师黄永平;湖南省陶瓷艺术大师张小兰;高级工艺美术师张骥;     

老包的陶艺——鲍麟陶艺思维追索

说鲍麟，很多人可能感到陌生；若提起“老包陶瓷摄影”，相信不少人都翘起大拇指称赞了。都誉其不仅陶瓷摄影技术精湛，而且为人爽直，诚信有加，在陶瓷界拥有众多朋友。     

传承与创新背景下的湖南陶艺家创作——以致敬长沙窑钱正财陶艺作品展为例

本文以2023年度湖南省文艺人才扶持“三百工程”项目“致敬长沙窑——钱正财陶艺作品展”为对象,旨在对不同阶段创作风貌、对艺术创作的成果进行全面展示、对不同时期的陶艺创作进行学术梳理。     

那个喊我“驷哥”的好兄弟去了遥远的地方——追念当代著名陶艺家、陶艺理论家、陶艺教育家于长敏教授

长敏走了。走得实在突然,走得如此匆忙。我知道,长敏去了遥远遥远的地方。对我们而言,他是在做最后的远行——不归的远行。真的不舍长敏!多好的兄弟,天妒英才。长敏在陶艺界有口皆碑:为人厚道,仗义执言,襟怀坦荡,德艺双馨。近日我总是捧起长敏的著作《谈陶论艺》,读着文字,品着图片,字里行间总是幻化出长敏的音容笑貌,总是浮现出有关长敏的历历往事……在中国陶瓷艺术界有一个“陶院现象”,就是由长敏提出来的,“陶院现象”恰到好处的诠释了景德镇陶瓷学院对中国乃至世界陶瓷艺术的引领和贡献。长敏在繁重的教学之余,坚持创作和研究,他的作品和论文多次获得国家级重要奖项。     

清华美院教授郑宁与著名陶艺家岛田文雄教授来醴陵进行陶艺创作

<正>3月27日,清华美院教授郑宁与日本著名陶艺家岛田文雄教授一行来到醴陵瓷艺堂进行釉下五彩陶瓷艺术作品创作。     

陶艺的嬗变——浅论现代陶艺的创作

不同时代的作品有着不同的艺术风格和工艺特点。现代陶艺的创作在工艺技术方面吸收了传统陶瓷艺术的装饰技法、成型方法,其现代是表现形式的现代和概念的现代。我们应该把握好传统与现代的融合,注重创新与传承的关系。