浅谈紫砂与书法

一切艺术都是相通的,它们彼此之间存在必然的内在联系.南齐书法家王僧虔有言:"书法以神采为上,神形兼备可绍于古人".紫砂工艺美术大师顾景舟说:"紫砂陶艺的审美,可以总结为神、形、气、态这四个要素".一古一今两位艺术家道出了这两门艺术的共性.现从如下几个方面说说紫砂艺术和书法艺术的内在联系.     

漫话宜兴紫砂的休闲性

宜兴紫砂，历史绵长，有着丰厚的文化底蕴和艺术沉淀。它雄立于中国乃至世界陶瓷艺术之林而毫无愧色。宜兴紫砂就其社会性来说，可以分为二大类，对业内人士而言是“谋生的紫砂”，对消费大众而言是“休闲的紫砂”。这两者的共同参与，相辅相成，造就了不朽的紫砂文化，推进了紫砂的繁荣和发展。在纷杂的世界里，在现实的生活中，有一种境界，就是：人间有味是清欢。”     

试论紫砂光货素器之美

宜兴,古称荆溪。然而,无论“宜兴”还是“荆溪”都及不上“陶都”之名。陶都,顾名思义乃是陶之古都,而这里的“陶”并非是泛指日常生活中一概的日用陶瓷,而是特指宜兴独有的艺术文化——紫砂。紫砂之名,传承数百年之久,盛誉响彻海内外。紫砂能达到如此的高度,这一切并不是偶然,皆是源于其独特的魅力所在。而紫砂光货可以说在紫砂艺术中占据了极其重要的地位,颇有紫砂艺术之颠峰境界的味道。紫砂光货以茶具器型为主流代表,呈现紫砂光货素器与紫砂光货饰器两种表现形式,乃是经历紫砂艺术数百年演进变革所形成的三大造型体系之一。它与紫砂花货…     

浅谈紫砂装饰艺术

数百年历史的传承与沉积，造就了紫砂艺术的博大与绚丽。紫砂虽只“五色”，缘何能够逾越七色之彩虹。姑且不论诗词书画诸类文化使其“有容乃大”的重要因素，最一目了然的原因，应该是紫砂装饰艺术逐步完善。紫砂装饰艺术极大地丰富了紫砂的艺术表现元素，不仅使紫砂获得了“五色”之外的“第六色”，而且使紫砂增添了更多的文化内涵。众所周知，紫砂装饰艺术伴随着源远流长的紫砂艺术演变历程一起发展成熟，可谓历史悠久、     

略论紫砂器型的艺术特征

紫砂器作为一门造型艺术，其艺术表现的最主要特征是三维空间的艺术塑造，其中，虚空间构成了紫砂造型艺术不可或缺的重要组成部分。紫砂壶泥色多变、造型多样，即古人所谓“方非一式、圆不一相”。其设计语言十分丰富多样，不同性质的泥料、不同的工艺技巧和表现手法，为紫砂艺术不同特征的形成提供了一个广阔的表现空间。而“制器尚象”象形寓意，成为紫砂器造型一个突出的艺术特征和审美形式。     

COOCcurrence平台的国内外紫砂研究热点与趋势展望

以分析国内外紫砂研究现状为目的，通过检索近20年来中国知网（CNKI）与Web of science等数据库主题为“紫砂陶器”或包含“紫砂泥料”的文献资料，将结果用相关软件构成研究主题的聚类分析图，通过文献知识图谱方式揭示相关研究的整体概况，并将此结果运用到具体的实践科研思路中。结果表明：除紫砂艺术性研究方向外，热点主要集中于紫砂功能化应用、低品位原料制备高附加值产品的应用、耐热低膨胀紫砂器皿制备、环保型抗菌紫砂、紫砂球净化功能5个方面，其中前沿方向是紫砂消毒杀菌与活化水研究。最后对当前紫砂研究中存在的问题进行了论述，并对紫砂的发展趋势进行了展望。     

简析紫砂艺术之美

紫砂艺术有着独特的魅力、独特的美，细细品位、欣赏紫砂艺术之美，又可以大致细分为四个方面：形、泥、工、功。     

“供春”有感

供春是宜兴紫砂艺术早期的代表。“供春”在宜兴紫砂的历史上是一位承上启下并开创了“艺术紫砂”的代表。正是供春,把一般日用品的紫砂陶提升为既实用、又具有艺术欣赏价值的工艺陶。供春的功绩是多方面的,供春发展了紫砂的工艺技法,“削竹为刃,斫木为模”,创造了专用工具。供春建立了紫砂最初的造型体系,制作了“龙带”、“印方”、“刻角印方”诸式茶具。据后人研究,供春还制作过“茶盏”。说明供春还擅长于杯碟类的紫砂陶创作。可以说：“供春”是一个紫砂陶的艺术体系。这个体系还留给了后人以进行无穷创作的广阔天地。     

紫砂创作的“传承”与“创新”

宜兴紫砂陶艺是中国传统艺苑中的一朵奇葩。笔者以现代陶瓷艺术理论为指导，努力追求紫砂陶艺作品的“传承”与“创新”。     

学中悟悟中学

学习紫砂艺术是一个漫长、渐进的过程,不能急于求成。中国工艺美术大师顾景舟,他做一把“掇只壶”,曾经用上了120件工具和120多道工序来完成,从这两个数字就可以说明学习紫砂艺术的艰辛。跟随顾景舟学习的弟子们都知道,顾景舟使用的每一件工具都是他自己亲手制作的,每制作一件工具,为什么要这样做,通过它的应用要达到什么样的要求,都是顾景舟在实践中“悟”出来的,这一实践的过程就是“学中悟”的过程。     

“岁寒三友”造型艺术浅谈

在悠久的中华文化历史上，“竹、梅、松”历来被称作“岁寒三友”，以“风雪知筋骨”之意来颂扬它们的高风亮节。而在紫砂艺术造型艺术中，“岁寒三友”造型或分或合亦被广泛运用。紫砂艺术“岁寒三友”造型中的竹型茗壶，可以说是最为普遍广泛的。竹型茗壶发展至今，已经成为紫砂花器体系中的一棵奇葩。竹节、竹段、捆竹等竹型茗壶造型，     

紫砂花货造型浅谈

花货是紫砂传统工艺中的重要源流。可谓纳自然万物于紫砂,惟妙惟肖,蔚为壮观。历史上的紫砂陶艺家,以他们的聪明才智从紫砂壶艺中别开生面,用五色斑斓的紫砂泥创作出来一个富有生机的自然神品世界,建树了“紫砂象生艺术”的新类型,为紫砂艺术开添了一个新门类,这就是“花货”。     

论紫砂陶刻作品“听松涛”的技巧章法和人文雅韵

紫砂陶刻是以紫砂为载体，集书法、绘画、篆刻为一体，为我们呈现出耳目一新的艺术感染力和彰显中国传统文化的优秀媒介。宜兴的紫砂艺人们具有非常包容的心态，吸纳着全国各地优秀的人才，共同打造我们紫砂文化的艺术圈，使其更加的具有广泛性和代表性，成为宜兴“中国陶都，陶醉中国”的城市名片。从整体上来看这件紫砂陶刻作品“听松涛”的布局和内容，我们能够从中看到中国传统文化的丰富多彩和博大精深，在寥寥几笔的勾勒刻绘之下，那种油然而生的内心情感激荡着每一位欣赏它的人，同时这样的艺术佳作充满了浓郁的金石味道、书卷气息和人文韵味，通过它我们也可以读懂其中的中国故事。     

简析《天长地久》壶的创作历程

有人说:“一个人的艺术是他灵魂的呐喊”。紫砂是一种艺术,而紫砂艺术就是紫砂艺人灵魂呐喊的声音,虽然它看上去仅仅是一把壶。因此,无论是在哪一个艺术领域,始终存在着艺术和匠术、艺人和匠人之分。从宏观上来说,艺术脱离文化只能沦落为匠术,其“艺人”自然也不能定义为艺人,只能算是匠人;从微观上,艺术脱离与其创作者的心灵交流,艺术品缺少情感的凝聚,那么它只能算是匠术,而不是艺术!匠术与艺术之分,具体到我所从事的紫砂艺术来说,紫砂界有种流传的说法“壶如其人,壶由心塑”。一段人生能够把他的爱好变成他的事业,也许比“千年修得同船渡…     

浅论"福禄寿"三件组壶的创作设计

0前言　宜兴紫砂陶艺历史渊源流长,人才辈出,名品佳作百世流芳,已经形成了“光货”、“花货”、“方货”、“筋纹货”几大艺术门类.紫砂陶艺作品作为一种中华民族的传统文化,在国内外被人们所珍爱和传播,紫砂陶艺的无穷魅力和悠久的历史文化,深深地激励着陶艺园地的耕耘者,为紫砂艺术发杨光大不断奉献和追求着.     

复古，在继承中创新——设计紫砂壶的心得

众所周知，紫砂壶艺较之石器、玉器、青铜器等古老艺术，也就是个“晚辈”。作为后起之秀，紫砂的优势在于吸收中国传统艺术精华     

亭亭玉立，壶语清心——赏析温婉如茶的紫砂壶“玉婷”

古人有云：“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”，形象地赞美了宜兴紫砂陶土的神奇与珍贵。紫砂陶土最重要的特征是可塑性强，经过艺术化的加工提炼，变换出千姿百态的陶艺精品，而其中更以紫砂茗壶最为出类拔萃，它凭借良好的实用性能、艺术收藏价值和人文内涵而为世人所熟知与推崇。     

偕自然共和谐，随生活安喜乐——以“南瓜壶”为例浅谈花器艺术内涵

本文试图以“南瓜壶”为例，浅要探讨一番紫砂壶器中“花器”所体现的热爱生活、崇尚自然的民族审美意识，并藉此总结经验，一探紫砂“花器”的艺术魅力，为今后紫砂从业的发展做一点浅薄的思考与探索。     

浅谈现代紫砂光器的壶体装饰

在紫砂艺术气质从内在走向体表的今天，原本“素雅”的传统光器一步步走向光器的“文雅”——正是现代紫砂光器今后存在发展的方向。存传统光器造型上增添些“内蕴”的素雅装饰，不但使作品提高了观赏性，更赋予作品艺术气质，可谓是一举两得。     

紫砂绞泥的装饰性及其审美效果

紫砂绞泥凭着紫砂“五色土”这一特殊材质,以感性化和人性化的表达方式,通过紫砂造型这一载体展示着似又非似的审美形象,反映出人的主观意识、自然观念及其想象空间,给陶瓷装饰赋予了新的艺术表现形式和审美效果。