Design and application of jacquard fabric patterns based on the geomorphologie color features北大核心CSCD

为探寻地貌图的色彩规律,并运用在提花织物设计中,本文利用改进的K-means聚类算法进行图像色彩特征提取;同时对地貌图组成因素进行分析,并在此基础之上,比较分析同种地貌图色彩特征及不同种地貌图色彩特征,总结地貌图色彩搭配规律;最后将仿地貌色彩与提花织物设计相结合,研究并制定了不同类型地貌色彩特征的设计方案。本文侧重点不仅在色彩提取方面提供参考,还涉及将色彩仿生设计巧妙地融于设计中,赋予传统提花纹样设计更高的美学价值及美的感观。     

传统视觉符号在纸质期刊包装设计中的应用分析

中国传统的视觉设计在平面视觉领域的发展中扮演了至关重要的角色。在纸质期刊设计的过程中,传统文化要素的融入是常态。对于纸质期刊而言,巧妙地整合传统视觉元素,是推动纸质期刊设计创新的核心,要求设计既能彰显纸质媒介的独特韵味和深层含义,又能弘扬民族精神和文化特性,从而有效捕获读者的注意力。本文的核心将聚焦于探讨如何在期刊纸质包装设计中有效应用传统视觉符号的策略。     

辽代铜镜传统元素的艺术特征及创新应用

辽代铜镜是中国古代铜镜文化的重要组成部分,具有很高的艺术价值。以辽代铜镜为研究对象,通过文献分析和田野调研对其形制、纹样、图案构成等多个角度分析其艺术特色,并对其形制纹样进行梳理,提取纹样设计因子,融入现代文创产品之中,探索辽代铜镜传统文化在文创产品设计中的应用方法与实施路径,使之符合当代人的审美意识,提高文创产品行业文化软实力和市场竞争力,也对传统文化的继承与发展起到积极的推动作用。     

新媒体发展环境下纸质产品的视觉传达设计思路分析

新媒体发展环境下,人们倾向于通过数字化媒介来获取和传递信息,纸质产品作为千百年来人类传递信息的重要媒介逐渐失去了优势.文章基于新媒体时代背景下纸质产品的发展处境,从纸质产品的视觉传达设计角度出发,分析当前纸质产品视觉传达设计的方向及策略,从不同类型的纸质产品设计思路中总结经验,获得启示,力求彰显纸质材料的视觉传达表现力...     

冰裂纹研究分析及其在服装面料图案设计中的应用

冰裂纹作为中国传统纹样之一,流传久远,应用广泛,从瓷器釉面装饰发源而来,经过长期的衍化,脱离了瓷器的载体,广泛应用于门扇窗棂或是家具建筑中,发展至今更是融入现代设计的各类产品中。文章主要采用历史研究法、文献研究法和实验法等研究方法,从冰裂纹的起源和发展入手,对冰裂纹的特征及审美进行解读,进而以其为灵感进行服装面料图案设计,探索冰裂纹在服装面料设计中的图案创新。     

贵州蜡染的审美特征及其创新应用

通过研究贵州蜡染的纹样与文化内涵,探讨了贵州蜡染的造型特点与审美特征,分析得出贵州蜡染具有程式化、抽象夸张和通感互渗等特征.从蜡染的形式、材质与技艺等方面进行创新,拓展新的应用领域,满足现代人的审美需求.     

对“贵州窖酒”传统工艺的再认识

贵州省作为酿酒大省,同时也是酱香型白酒的发源地及主产地,"贵州窖酒"在全国范围内是独树一帜的,所选原料、制曲、窖池大小设计、酿造工艺等方面都有其独到之处。简略回顾了贵州酒的发展历史,根据笔者的实际经验比对了现阶段"贵州窖酒"传统酿造工艺的优缺点,指出应从原料创新、工艺创新、设备机械化改造、推进相关标准完善等方面作出努力,以推动贵州酒的发展。(晓文)     

色彩构成和视觉心理在工业设计中的运用分析

着重分析色彩在人们生活中的重要意义和色彩的构成与视觉心理在工业设计上的应用原则,并提出了色彩构成应该秉承简洁、形象、潮流、创新的原则。良好的色彩构成会给人的视觉和心理带来积极的影响,更能受到消费者的青睐。     

"贵州窖酒"传统工艺的分析研究

"贵州窖酒"在全国范围内是独树一帜的[1]。用清香型酒的工艺,对粮食进行高温润糁,对原泡粮蒸煮工艺进行改进是可行的。多种粮食和中高温曲的使用,使酒质风格独特,在闻香的幽雅度,入口的绵甜度,留口的醇和度,落口的净爽度及饮后的低醉酒度这5个方面都达到预期的要求。     

现代丝巾设计中羌族传统服饰图案创新应用

在概述羌族地域文化的基础上,总结了羌族传统服饰图案的古朴之美、神秘之美、自然之美、交融之美。现代丝巾图案设计可以从羌族传统服饰图案的题材、构成、色彩三方面设计特征中汲取无尽的营养,丰富现代丝巾的图案设计表达。从满足当今人们对于现代丝巾追求美好寓意的表达、展现灿烂民族文化的寄托、歌颂自由美满爱情的愿望出发,通过"花团锦簇""基因片段""九沟火地"现代丝巾的图案设计实践,论述了现代丝巾设计中对羌族传统服饰图案的创新应用,希望以此推动对羌族文化的传承保护和现代丝巾设计工作的创新。     

中国传统蓝印花布纹样与民间剪纸图案的分析比较

以民间剪纸与蓝印花布为研究方向,以蓝印花布镂空花版纹样和剪纸图案为关联点和切入点,从历史发展渊源、地域风格等方面进行基础性分析比较,在民俗观念、色彩运用、审美性与实用性等方面,找出它们之间的共性与差异。在当下大力提倡对传统民间文化传承与创新的大背景下,以保持本土文化精神及代表性元素符号为前提,以适应现代生活为目标的情况下,使两者在艺术风格上,相互学习,互为借鉴。在各自鲜明的工艺特色上,各领风骚,共同进步。     

《方锦》图形设计

设计说明:《方锦》系列图形设计作品由方华、方锦两幅图案作品组成,作品以广西壮锦传统纹样为设计灵感,优选提取其中特点鲜明的图案、色彩等进行创新设计开发。作品表现了壮锦与众不同的艺术魅力,通过再造融合的表现方法,让传统图案适应时代发展的变化,焕发出新的生机。     

鲁锦溯源及其艺术特色

在对鲁西南菏泽鄄城和济宁嘉祥的鲁锦进行多次调研的基础上,对鲁锦历史进行了探究并收集整理了大量的鲁锦图案。分析研究鲁锦的历史、色彩、图案寓意,认为鲁锦的色彩和纹样都是建立在鲁西南人民对生活的阐释上;探讨鲁锦的现状和发展,认为传承和发展重在保护和研发。     

浓郁乡土气息的民间刺绣和布制品色彩

民间刺绣是中国广大妇女喜爱的手工艺,它源于生活,回归于民间,世代相传,又不断发展创新。正如中国北方广大地区流传的民间风俗:喜庆送礼绣花鞋,洞房花烛红肚兜,端午佳节赠香包,儿童玩耍布老虎。这些生动的地方风俗说明民间刺绣工艺已成为大众文化生活的重要组成元素。