唐卡纹样在现代手工皮具设计中的应用研究

在民族工艺品系列中,唐卡艺术包含其外在形象和内在精神,是中华民族的艺术瑰宝,是民族文化体系重要的组成部分。通过分析唐卡艺术及曼茶罗的深刻内涵与意义,研究唐卡纹样运用于现代手工皮具的设计思路与方法,设计出有温度的、有感情、有需求的手工皮具产品。并以"朗久旺丹"藏族特色手工皮具系列设计为例,系统探讨了唐卡纹样与手工皮具相结合的设计方法,从而更好地继承和发展唐卡艺术,并为现代手工皮具产品的设计制作提供一定的参考。     

传统美术元素在手工皮具设计中的应用研究

本文阐释了手工皮具设计的特点及其应用价值,强调传统美术元素和手工皮具设计二者之间的关系,即传统美术元素可以为皮具的设计带来灵感,同时现代手工皮具设计也可以振兴传统艺术.探讨了传统美术元素应用于手工皮具的设计方式,列举经典的作品融合案例.在融合过程中,美术元素可使皮具的价值得到提升,成为独特的艺术品.融合了传统美术元素的...     

传统植物纹样在皮具产品设计中的创意应用研究

皮具产业产品设计与中华优秀传统文化的融合,是未来我国皮具产业发展的重要方向之一。本文以我国传统的特色植物纹样为例,对传统植物纹样在皮具产品设计工艺中的创意表现进行研究。着重分析了我国传统纹样在皮具设计中的价值,传统植物纹样在皮具产品设计工艺中的造型和色彩借鉴,以及传统植物纹样与皮具设计的融合与创意表现等,旨在为皮革产业的发展提供设计工艺理论借鉴。     

手工皮具技艺在现代设计中的运用

积极推进手工皮具技艺在现代设计中的运用,不仅是传承文化工艺的需要,更是实现手工皮具技艺创新发展的关键所在.研究了手工皮具技艺的历史渊源及现实价值,并分析了手工皮具技艺在现代设计中的运用原则,提出了手工皮具技艺在现代设计中的实践策略,即追求手工环保、简单自然的设计理念;实现手工皮具技艺的时代创意表达;积极革新手工皮具技艺...     

少数民族皮具雕刻在现代手工设计中的应用

少数民族在多年驯养动物、狩猎和畜牧中,培养了选取动物毛皮作为生活用品制作材料的习惯。少数民族皮具雕刻的艺术,从审美和实用性等方面都不断演化,形成珍贵的民族特色。同时它也作为一种长期存在并不断发展的艺术表征,在现代手工设计中逐渐焕发青春,这对少数民族手工设计的传承具有重要的作用。本文从少数民族皮具雕刻工艺的历史溯源出发,探讨了其特色和分类价值,并进行了雕刻具体步骤的阐释——原料的选择、工具的运用及雕刻的程序等,提出其在现代手工设计中的应用方向。通过展示现代皮雕艺术中存在的少数民族皮雕艺术程序和模式,表达少数民族皮雕的传承,并从设计元素中提取创作特质,使其在现代手工设计中焕发新春。     

传统团花纹样研究及在现代家纺产品设计中的应用

团花纹样扎根于中华民族独特的美学设计理念,包含着深厚的人文底蕴,是形式与内涵的完美融合。通过对传统团花纹样的内外部结构及组织类型等艺术特征进行归类分析,发掘其深层的艺术设计内涵,并结合现代家纺产品设计原理,提出团花纹样在现代纺织品创新设计中的应用形式;通过一定的构成方法结合现代语汇进行设计创新,主要的设计应用方法可以归类成打散法、变异法和切割法三种;通过主题与定位、构思与环节、款式与效果等设计实践,进一步提升团花纹样在现代设计中的应用空间和应用价值,为其他中国传统纹样的创新设计与应用提供借鉴。     

手工皮具课程文创产品创意设计教学研究——以南粤古驿道传统文化应用为例

随着我国皮具产品市场的不断发展,皮具产品类别也应市场的要求不断增加,其中具有我国传统文化创意内涵的皮具产品受到国内外市场的青睐,传统文化传承与创意能力将成为皮具设计师必须具备的能力。高职院校皮具艺术设计专业的人才培养必须注重对学生传统文化传承与创意能力的培养,这其中,传统文化融入创意学习将会是课程中的核心环节之一。     

手工美育在民族文化服饰元素中的体现

随着社会的发展和多元文化的交流,民族服饰作为一种重要的文化符号和身份认同的表达方式,承载着丰富的历史、文化和艺术内涵。手工美育作为培养创造力、审美情操和文化传承能力的教育方法,具有将民族服饰元素与手工制作技艺进行结合的强大潜力与现实效果,能进一步丰富和展示民族文化的魅力。正因如此,深入研究手工美育在民族服饰中的应用和影响,探索手工美育对于民族服饰制作的深刻影响,能有效推动手工美育在民族文化领域的深耕发展。文章从手工美育的关键价值着手,研究了手工美育对民族服饰文化的影响,并从技艺创新、纹样图案设计以及材料选择与处理三个方面展现了手工美育对民族服饰的作用。     

木版年画元素在皮具设计中的应用探索

木版画是利用木板或少数铜制板,刻出反向图像,再印在纸上欣赏的一种版画艺术。木版年画是中国历史悠久的传统民间艺术形式,而皮具设计需要中国传统优秀内容作为内核,两者融合能够增强皮具设计的创新能力。本文研究了木版年画元素,并结合木版年画在皮具设计中的应用,探讨皮具设计案例,有利于皮革与木版年画相结合,提升皮具设计的创新能力,增强皮革市场的产品种类,为消费者带来更多选择。同时,对传播木版年画的艺术形象也有积极意义。     

手工皮具文创产品的创新性研究

随着人类工业水平的飞速发展,大型机械化批量生产逐渐代替了传统手工生产,提高了生产效率,促进了经济发展。而手工皮具异于流水线产品,自身散发出的“工匠精神”依旧深受人们的喜爱,文章将通过分析手工皮具的优势和存在的问题,找到手工皮具与当今社会需要的契合点,在传承传统文化、保留传统手工皮具独特魅力的同时,引入现代审美元素,在形式和功能上推陈出新,形成符合当今社会审美的手工皮具文创产品。     

手工棒针适形纹样在真丝线衫设计中的应用

分析了真丝线衫良好的服用性能,针对当前真丝线衫发展中存在的问题,研究认为真丝线衫急需提高工艺和立意新颖的设计构思达到提升其品质的目的。阐述了手工棒针适形纹样的艺术性和技术性,并将手工与棒针适形纹样创新性地应用于真丝线衫的设计中。通过设计实践,提出手工棒针适形纹样与人体部位结合,以及多种拼接设计真丝线衫的思路。实践表明,手工棒针适形纹样与真丝线衫巧妙结合能形成独特高端的工艺感和艺术效果,拓展了真丝线衫的设计空间,满足了真丝针织服装多元化发展的需求。     

古代团花图案在现代唐装中的设计与运用

现代唐装是近来流行的一种时尚服装,是对我国传统文化的继承和发展。对唐代团花图案出现的背景、组成形式和基本分类等进行研究,就团花图案在现代服装中的运用及对我国现代唐装的设计意义进行阐述,并对其在唐装中的运用前景作了展望。     

夏布在皮具设计中的应用研究

随着经济社会不断发展,人们对皮具设计有了更高要求,单一的面料已经无法满足人们对时尚、个性和审美需求。现代皮具设计师在进行开发新产品时,也在不断探索新材料和新工艺。夏布作为一种具有悠久历史的中国传统纺织品,具有很高的文化艺术价值,将夏布应用在皮具设计中,不仅能够提升皮具设计的文化内涵,而且还能充分展现出其独特的设计风格。探索夏布在皮具设计中的应用方法,不仅能让非遗夏布得到持续传承,还能促进我国夏布产业和皮具行业的创新发展。     

手工元素和传统文化在书籍装帧设计课程中的应用研究

文章主要探讨了书籍装帧设计课程对于加强学生传统文化教育的优势。在书籍装帧课程中,通过对纸张、装帧形式等方面进行创作,可以锻炼学生的手工造型能力,通过书籍历史的讲解及书籍作品的创作,可以提升学生传承传统文化的意识,提高其民族文化自信,从而把书籍装帧设计课程打造成具有手工特色和传统文化教育特色的专业课程。     

传统壁画纹样在女包设计中的应用研究

壁画是我国传统艺术和传统文化的重要组成部分,是一种集历史、地理、美术等为一体的绘画艺术。以我国传统壁画纹样为抓手,对其中具有代表性特征的人物、动物、植物等元素进行提炼,以案例的方式探索了我国传统壁画元素与现代女性皮包设计的融合方法,认为壁画纹样能够在图案、色彩、创意等角度丰富女性皮包的设计思路,而女性皮包作为一种流通性极佳的载体,又能够反向带动我国传统壁画纹样的流通与传承。     

中国传统纹样在现代设计中的应用

中国传统纹样是中华民族几千年智慧的结晶,无论是图案还是色彩,都具有独特的魅力,可以带来无限的设计灵感。将中国传统纹样融入现代设计,有利于中国文化的传承和发展以及更好地体现中国设计特色。文章针对中国传统纹样应用于现代设计中的不足进行了总结和梳理,通过对纹样设计形式的分析,探寻中国传统纹样在现代设计中的应用方法 。     

传统文化艺术在皮具箱包设计中的应用研究

五千年的源远文化铸造了我国丰厚的文化底蕴,同时丰厚的文化艺术底蕴也为我国现代皮具箱包的设计提供了创新性的方向。随着对文化传承的认知程度不断上升,融合传统艺术的箱包设计逐渐受到消费者的青睐。本文从传统文化艺术在皮具箱包设计中的应用价值入手,通过实例分析方法探讨了传统文化艺术在皮具箱包设计中的应用,并提出皮具箱包设计与传统文化艺术融合的创新性方向,以望为皮具箱包设计提供新的发展方向。     

褶皱在皮具设计中的表现

褶皱是面料设计中常用的塑形手法,在服装服饰设计、家居产品设计、室内设计等领域被广泛运用,在皮具设计领域也不例外。褶皱已成为重要的设计元素,在皮具产品的表面利用褶皱增加装饰效果,或利用褶皱强化实用功能。本文主要从褶皱的理论研究出发,首先探讨了褶皱的定义与种类,然后深入分析褶皱的功能,最后结合设计实例分析褶皱在皮具产品设计中的运用。