从舞蹈作品《水乡》中剖析傣族舞蹈特色意蕴

少数民族的民族民间舞别具风格的表现性艺术特色,不仅反映出了独特的地理地貌,更反映出了乡土乡情。傣族是一个居住在云贵高原的勇敢民族,常年的热带雨林气候及高原地貌造就了傣族舞蹈＂三道弯＂与＂一顺边＂的特色舞姿动,本文作者根据自己四年来舞蹈专业的严格学习将从傣族舞蹈的表现形式、体态、特色等方面简析傣族舞的别具一格的表现形式。     

论广场舞蹈的艺术特征

近年来,随着我国经济的不断发展,人民生活水平的不断提高,人们的文化生活形式也越来越丰富。舞蹈作为一种人民大众喜闻乐见的文化活动形式也被人们选择,成为茶余饭后丰富文化生活的重要途径。本文从广场舞蹈的艺术特征出发,探讨广场舞蹈的艺术形式,以便能够对广场舞蹈这门艺术有一个更加清晰的了解,充实广场舞蹈的理论研究。     

浅谈中国民间舞教学中的共性与个性

中国民间舞是一个包含多种舞种的集合的概念,这些舞蹈大多早经过选材、提练、加工、重组纳入舞蹈院校的课堂教学日程中来。作者作为一名民间舞教员,在长期教学实践中,对民间舞教学中共性与个性问题进行了尝试性的讨论。     

对民族民间舞蹈教学的几点思考和建议

在高校民族民间舞蹈教学中,面对教学对象已是有思维、有见解的大学生,怎样才能更好地将舞蹈与舞蹈的风貌、神韵、品格让学生掌握、表演地淋漓尽致,如何更好地引导学生掌握各民族民间舞的不同风格,真正了解民族民间舞的真正内涵,以利于更好地将民间舞蹈文化这笔厚重的文化遗产继承、发扬下去。就此,笔者提出了几点思考和建议。     

地方院校舞蹈学专业《民族民间舞》课程内容改革——以赣南师范学院为例

对舞蹈学专业的民族民间舞课程进行多方面改革,可以使教学更加适应地方院校舞蹈学专业的特点与特色。本文立足赣南师范学院的实际情况,简要论述了地方院校舞蹈学专业《民族民间舞》课程内容改革的现状、问题,最后提出几点个人的观点和看法。     

浅析藏族卓舞在表演形式上的艺术特征

本文详细介绍了藏族卓舞的表演形式和它的艺术特征,＂卓＂即人们熟悉的藏族舞蹈,迄今有一千多年的历史,是藏区独树一帜的民间歌舞艺术。本文通过对藏族藏族卓舞的表演形式中的代表性舞姿、音乐曲调和服饰内涵进行分析,来说明它在表演形式上的艺术特征。使藏族舞蹈＂卓＂在继承发展与创新的过程中,保留其浓郁的民族特色。     

浅谈民间舞蹈在新中国时期的发展概况

中国的民间舞有着几千年的历史,它是中国人民这么多年来生活智慧的结晶。中国的民间舞在其发展的过程中带有地域性,封闭性等等特性。民间舞蹈是一种文化现象,它用人类自身的形体动作和思想情感来表现社会生活、体现民族历史和传情达意、抒发情怀。出于民族舞蹈的重要性,笔者想就其在新中国成立后的发展状况做个简单的论述。     

谈文化在民间舞蹈教学中的运用

中国民间舞蹈是56个民族共同创造的多元的舞蹈文化,是每个民族发展过程中最具有代表性,最能反映审美情趣和民族性格的一门艺术。在民间舞蹈的教学过程中,教师要注重文化教育的融入,让学生在了解民族民间文化的基础上,更好的领会民间舞蹈的精髓。     

舞蹈艺术欣赏

舞蹈艺术欣赏是人们在观赏舞蹈演出时所产生的一系列精神活动,是对舞蹈作品的感知、感受和理解的整个过程。但它又不同一般的认识活动,而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈是经过提炼、组织、美化了的人体肢体为表现手段,表达人们的感情和思想,反映生活的一种艺术。舞蹈是在一定的空间内,通过舞者连续的动作和不断演变的舞蹈画面、队型、音乐、舞台美术等表现来打造舞蹈的艺术形式。舞蹈作品它是一种综合了视觉和听觉的表演艺术。     

民族舞蹈教学策略分析

民族舞是中国各民族人民共同创造的文化成果,是舞蹈文化的宝贵财富。民族舞蹈教育是艺术教育的重要组成部分,在舞蹈教学中发挥着重要的作用。如今,在日益全球化的大背景下,国内的民族舞蹈教学也得与时俱进,跟上当前的民族舞蹈教学实践,从而使其教学目标得到充分的体现。因此,本文主要分析了高校民族舞蹈教学的策略。     

浅析中国传统艺术形式变革

具有五千年文明的中华民族有着美轮美奂的物质文明和世界所罕见的精神文明,传统文化艺术在世界上占有举足轻重的地位。十八种传统艺术门类（戏剧、音乐、舞蹈、建筑、雕塑、书法、绘画、诗歌、小说、散文、文学、器物、装饰、服饰、陶瓷、曲艺、园林、民间艺术）都结合着各自的地域、朝代、民族等不同特色,从发生、发展、演进到变革中传承着。现代艺术形式出现民族本土化趋势和自然主义倾向,体现在对本土和自然的回归,更深层次的去探寻情感的归宿,追求生活的根源本质。本文浅析了其中的两个类别形式从传统形式向现代形式的变革。     

中西美学思想在舞蹈艺术中的体现

对中西美学的比较一直是东西方艺术家讨论的热门话题,随着中西比较美学的兴起与发展,人们对中西方美学的认识也越来越深刻.对中西方美学思想的探究不仅仅局限于理论与哲学方面,舞蹈作为一种以身体为主要表现手段的艺术形式,在两种美学思想的比较中也能发挥重要意义.本文从美学的定义出发,对中西美学思想差别的比较与探讨,并对两种美学思想在舞蹈艺术中的体现进行分析.     

群众舞蹈活动的发展趋势

舞蹈艺术具有自身独特的艺术魅力,它包含着别的艺术所不可替代的社会功能和作用。它不仅具有赏心悦目的直观形体美,而且已经从反映表象走向表现更深刻的内涵,使人们从中获得极大的审美情趣和美感享受。因此,在人们心目中的审美价值也越来越高。正如有的评论家说：＂它将是现在和未来社会中极有前途的艺术门类。＂群众舞蹈,顾名思义,就是以群众为主体,在群众中进行,并以群众自我娱乐为主要     

浅析贵州苗族原生态舞蹈“锦鸡舞”的艺术特征

锦鸡舞是源于贵州苗族芦笙舞的一种别具一格的民族舞蹈,主要流传于苗族＂嘎闹＂支系中穿麻鸟型超短裙服饰的苗族村寨,具有＂天下第一锦鸡舞＂之称。本文阐述了苗族原生态舞蹈＂锦鸡舞＂的形成,并从＂锦鸡舞＂的内容形式和服饰两个方面分析了其艺术特征。     

浅谈舞蹈教学中伴奏音乐的选用

音乐和舞蹈是一对共源共生的姊妹艺术,在长期的发展过程中,音乐在舞蹈之中的作用越来越显著,甚至成为了舞蹈的灵魂之所在。舞蹈只有和伴奏音乐的完美契合,其艺术魅力才能得到最充分的表达,本文从音乐对于舞蹈的重要作用谈起,探求了不同形式的舞蹈中,对于伴奏音乐的具体运用。     

浅议舞蹈艺术的审美特征

舞蹈自其产生以来,就成为人类生命中最重要、最活跃、最充分直接的情绪表现形式.作为人类历史上最古老的艺术,舞蹈艺术的美感也必然具有自己的独特性.本文试从形式和内在两方面来阐述舞蹈艺术的审美特征.     

大学舞蹈教学探微

作为肢体语言的舞蹈艺术,是一种依赖富有节奏韵律的形体动态来表现社会现象和人的思想、情感、观念的艺术。它贴近生活,丰富多彩,为人们所接受和喜爱。舞蹈以其生动的形象、多彩的舞姿、神采飞扬的精神风貌,吸引着人们在审美的意境中畅游,在舞蹈中陶冶情操,净化心灵,锻炼体魄,提升素养。这就决定了舞蹈教学在整个素质教育中不可忽视的地位。在教学中,教师不仅要加强对学生进行舞蹈训练,还要通过舞蹈教学提高学生的审美能力,陶冶学生的情操,达到使学生身心愉悦的目的。     

浅谈舞蹈表演在舞蹈中的重要性

舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。舞蹈的功能大体可分为自娱——非专业性的群众活动,如清晨公园老年人随音乐起舞,节假日公园里游园会的各种民间舞蹈等;娱人——专业性舞蹈艺术,如剧场演出的舞蹈作品,歌舞剧作品等。原始舞蹈表现生活,伴随着狩猎劳动、娱神祭祀、战争、求偶等人类生存奋斗、生命活动而产生并逐步发展成为人类交流思想情感,传达美感和展现力量的精神与肉体活动。     

浅谈幼师舞蹈教学中节奏感的培养及其重要性

科学的幼儿师范教育课程体系是由素养教育课程、专业教育课程和实践教育课程共同组成的课程类型体系,以必修课、选修课、活动课、教育实践四块一体有机结合的课程结构模式,全面提高幼儿教师的素质,舞蹈教学内容恰恰是活动课的重要组成部分,由于幼儿教育内容浅显普遍的特点,决定了幼儿师范舞蹈教学中民间舞占了很大部分,而民间舞都具有十分鲜明且个性的节奏.节奏感是舞蹈者对舞蹈动作节奏对比及舞蹈音乐对比的感受,并体现为其掌握及运用节奏的能力.所以幼师舞蹈教学中培养幼师生的节奏感就具有非常重要的地位.     

在舞蹈教学中如何挖掘学生的艺术表现力

舞蹈是一种体现人体美的艺术,它的动作来自于生活,是通过加工、提炼和美化了的人体动作。舞蹈更是一门具有特殊表现性和抒情性的艺术种类,舞蹈教育的根本目的在于培养适合舞蹈特殊性的合格人才。本文结合自己多年的工作经验,对舞蹈教学中如何培养学生的艺术表现力提出自己的观点和建议。