彝族服饰纹样在现代服装设计中的运用——以“几何纹”为例

纹样作为彝族服饰不可或缺的重要元素之一,具有深厚的文化内涵,彝族服饰纹样种类繁多,要了解彝族服饰纹样在现代服装设计中的运用,就要对其有深刻的了解,几何纹样的艺术特色和设计构成,研究当代设计师作品中相关案例运用,对彝族几何纹样进行再创作使其在保留传统文化内涵的同时与现代服装设计相融合,使彝族服饰文化在本文就彝族服饰纹样中的几何纹样展开研究,分析彝族现代服装中迸发出新的光彩,从而传承和发展彝族服饰的文化内涵增强文化自信,提高我国服装行业的竞争力。     

永乐宫女性服饰图案在文创产品中的设计应用

文章以永乐宫中最具特色的女性服饰图案为研究对象,探讨永乐宫女性服饰图案的种类,得到植物纹样图案、动物纹样图案、几何纹样图案这三种类型的图案,从中选择具有代表性的装饰纹样图案并采用直接提取、抽象提取、分解重组设计手法,将其应用在文创产品的设计当中,旨在对一个时代文化理念的传达,同时弘扬博大精深的中国传统文化。     

凉山彝族依诺方言区服饰纹样特征分析

通过对彝族服饰纹样的探究,理解了彝族人精神的表达。针对依诺方言区的服饰纹样,采用文献研究法与图像分析法对凉山依诺方言区的服饰进行观察,总结出该地区服饰纹样的特点,揭示彝族传统纹样中蕴含的审美意义。     

布依族服饰纹样设计因子提取及其应用

为将布依族服饰纹样用于文创产品设计,实现民族文化融汇古今的创新与传承,选取157件贵州省民族博物馆馆藏布依族服饰的纹样为研究对象,运用设计学和语义学理论,从用户感知意象着手分析布依族服饰纹样中具有典型特征属性的样本要素,以可视化纹样的造型、色彩、工艺为装饰因子,透过其表征挖掘内隐情感要素为意涵因子,共同构成设计因子;采用问卷调查经李克特5级量表统计2轮因子筛选,经测评得出用户感知偏好,完成文创产品设计应用案例分析。研究结果表明：通过似物非物的造型骨骼变化、视觉变幻的色彩要素碰撞、巧妙细腻的古今工艺加持、由表及里的意涵情感植入等设计方法选取要素输出产品,可实现媒介的跨时代转换,传承优秀传统民族文化。     

三江侗族服饰图案在文创产品中的应用研究

侗族服饰图案凝聚着千百年来侗族人民的勤劳和智慧,是侗族艺术文化的重要组成部分,更是中国传统文化的有机组成部分。以三江侗族服饰图案为研究对象,对服饰图案的艺术特征进行分析,探索三江侗族服饰图案在文创产品设计中的创新应用方式,为后续创新设计提供思路指引,对侗族服饰纹样的传承与发展起到一定推广作用。服饰图案与现代设计的融合,能够提升文创产品的文化价值、社会价值、经济价值。     

湘西土家族服饰纹样在当代服饰艺术中的应用

民族的传统纹样几乎是伴随着民族文化的发源而一起发展起来的,是民族文化非常重要的组成部分,是劳动人民智慧的结晶,是民族文化的精髓,这种传统纹样通过不同的载体呈现在日常生活当中,其中服饰有着传统纹样的流动特性,在各载体中占据了举足轻重的作用。本课题通过对湘西土家族服饰纹样的调研,一是对湘西土家族服饰文化的发展现状及形成原因的了解;二是对湘西土家族服饰纹样在当代服饰艺术中的应用准则进行研究;三是对其在当代服饰艺术中的应用方法进行探索。结论,推动湘西土家族服饰文化的创新和发展,彰显民族特色和文化自信,为湘西土家族服饰的传承与保护和我国当代服饰艺术的发展提供借鉴的作用。     

闽东畲族女子服饰艺术特征研究

本文叙述了闽东福安、福鼎、霞浦地区畲族女子服饰形制,介绍了闽东畲族女子服饰刺绣、编织的装饰工艺特点,从图腾纹样、几何纹样、花卉纹样、动物纹样和人物纹样等5个方面梳理了服饰纹样的类别及寓意,阐述了闽东畲族服饰传承保护的措施。研究闽东畲族女子服饰艺术特征,对于追溯民族历史记忆和传承民族历史文化以及对当代服饰艺术都有重要意义。     

江南地区动物主题纹样的时尚化研究

江南地区动物主题纹样是传统纹样的重要组成部分,它历史悠久,源远流长,在不同的历史时期下反映了不同的文化内涵。通过探究江南地区的动物主题纹样,分析其服饰规律和审美需求,结合当代的工艺手法和流行趋势,将传统图案应用于当代的服装设计中,从而达到传承传统文化和纹样艺术创新的目的。     

基于红瑶服饰文化的旅游产品设计研究

我国瑶族文化源远流长,有"无山不有瑶"之说,瑶族服饰造型多样,其红瑶这一支系的服饰极具特色。文章首先从红瑶族服饰文化出发,对红瑶服饰的发展历史进行了一定的梳理,整合提炼红瑶传统服饰纹样的形态特征,立足社会需求,将红瑶传统纹样与当代生产工艺相结合,探寻红瑶文化的传承路径。从红瑶传统服饰的图案纹样中提取元素,运用产品设计的方法,设计出具有红瑶文化特色的旅游产品。将传统的红瑶服饰纹样与当代生产工艺相结合,为少数民族地区的旅游产品设计与研究提供参考,有助于对红瑶传统服饰文化的弘扬、传承、创新与发展。     

凉山彝族服饰系统在现代服装设计中的应用

凉山彝族服饰种类繁多,其服饰符号系统极具民族特色,是中华文化乃至人类文明的宝贵财富。随着当代社会经济的高速发展和社会文化的快速转变,文化同化现象日益严重,彝族服饰逐渐退出日常生活的舞台。面对严峻的现实,彝族服饰怎样得以保护和传承成为一个重要问题。本文从符号学角度分析彝族服饰的款式、色彩、图纹三个方面,结合凉山彝族服饰系统在现代服装设计中的应用研究,体会凉山彝族服饰的博大内涵和独特魅力,有利于在现代设计艺术中进行应用、传承和发展。     

近现代中国民俗服饰纹样品格及设计意化表现

近现代中国民俗服饰纹样是中国历史悠久的艺术形式之一,通过对其题材形态、造型布局方式和工艺技法特质等服饰纹样造型特征的分析,进一步解读了服饰纹样的文化内涵,主要体现在生活写照式呈现、艺术神韵刻画和情感象征反映。研究认为,近现代中国民俗服饰纹样意化设计的应用主要从强化中国民俗服饰纹样造型艺术张力、突出中国民俗服饰纹样色彩和谐之美、重在中国民俗服饰纹样象征属性标识,以及转换中国民俗服饰纹样工艺生态功能来展开,此举对于拓展与延伸近现代中国民俗服饰纹样设计生命,创新当代服装设计内涵,丰富服饰时尚生活都具有重要的现实意义。     

基于北京故宫博物院明清瓷器纹样的家居文创产品设计

家居文创产品与人们的生活息息相关,但是当代家居文创产品的设计与开发存在缺乏创意,经营模式单一等问题,所以设计出不仅传承中国传统文化还符合现代人审美的家居文创产品是值得设计师探索的话题。传承其中优秀的瓷器传统工艺美学文化,使其能够通过文化创意产品广泛传播,发扬中国瓷器文化内涵,使其精美图案得到进一步的传承及创新。在图案设计方面,通过研究家居文创产品设计模型与方法,选取故宫博物院中明清时期瓷器的青花、斗彩、五彩、粉彩类别的代表作进行纹样提取,进行插图设计。并将文创产品和家居产品相结合,不仅增加文创产品的实用性,还强化了家居产品的文化性,为在现代家居文创产品设计中融合中国传统瓷器纹样提供新思路。     

大理漾濞彝族腊罗服饰剪纸艺术研究

大理漾濞彝族腊罗服饰历史悠久以精美刺绣而闻名,腊罗服饰剪纸依服饰装饰形制进行剪镂,为刺绣工艺提供美术造型基础,具有纹样题材丰富、装饰主题统一、民族艺术风格突出等特点,是漾濞彝族文化符号的象征和审美意趣的展示。腊罗服饰剪纸艺术的图形语言塑造出该民族独特而立体的民族文化体系,对腊罗人的民族历史、信仰和价值观的传承具有重要意义。     

黎族传统服饰纹样发展的问题与反思

黎族传统服饰纹样古朴、鲜明的地域文化特征与海南的文化空间、地理位置有密切联系,是海南黎族技法和艺术情怀的生动反映,是反映本土文化内涵的美学形式,既是地域少数民族文化的载体,也是中国优秀传统文化的重要组成部分。在当今快速发展的社会中,黎族服饰纹样的形式、结构和其载体都面临着“过于传统”与“缺乏时尚”等发展问题,使其封闭于自身的艺术形式中难以与现代审美相适应,怎样平衡本土特色与现代审美成为广大艺术工作者应该思考的问题。需立足现代审美与市场需求,挖掘黎族传统服饰纹样的文化内涵,结合现代审美艺术,从历史文化、民俗信仰、民族情感等因素分析黎族服饰纹样生成成因,并从其面料和图案入手,进一步结合当代生活方式与现代审美,探索黎族传统服饰纹样在当代设计中的创新表达,进一步推动黎族服饰纹样文化的振兴发展。     

传统服饰纹样的起源与应用浅析

图案纹样是服饰的组成部分之一,充分了解其起源、取材与组织形式有利于弘扬民族文化。把传统服饰纹样及其寓意植入当代,可以让更多的人认识到传统纹样的魅力。     

齐鲁民间服饰纹样文化的应用设计研究

为了使齐鲁民间服饰纹样更好地传承发展,赋予齐鲁民间服饰文化新的生命力,文章以齐鲁民间服饰纹样为研究对象,通过梳理当前国内外纹样设计发展趋向,汇总民间实地走访考察数据,对齐鲁民间服饰纹样在造型艺术、色彩艺术、情感艺术等方面的特点系统分析,同时选取与重构其中几种代表性纹样元素符号在服饰设计等领域加以应用实践,进而探究它们的创新设计手法。研究结果表明:在当前时代背景下突显齐鲁民间服饰纹样图案特色,构建蕴含在它们其中的文艺创新设计方法,将会进一步激发齐鲁民间服饰纹样的文化设计活力,为深化当代服饰产品设计的形态创新注入了新的思考。     

回族纹样在文化创意产品中的设计应用

回族纹样具有鲜明的艺术特色与独特的民族审美,运用现代化的设计理念对回族纹样进行提取与演化,并将其运用在文化创意产品设计中,为回族纹样的发展提供创新思路。文章立足回族的文化背景,以基因传承设计理念为基础进行纹样的提取与转译,引入形状文法,将经过演化的回族纹样进行图形设计,以调研结果指导文创产品设计,将回族纹样与文创产品进行有机结合,得到既符合回族民族文化又符合现代审美的文创产品。让回族纹样以新的展现形式出现在大众视野,实现回族纹样的传承与回族纹样文创产品的发展双赢局面。     

满族文化对现代纹样创新设计的影响与渗透

通过分析满族生活中的吉祥纹饰、服饰造型和闲暇生活中的文化元素,撷取满族吉祥纹样艺术设计手法、服饰造型和拼接、满族闲暇文化素材,以及几何纹与具象纹、传统纹、西方纹组合等纹样设计技法,探讨该艺术元素和艺术手法在现代设计中的应用价值,并尝试将满族生活元素、拼接形式、混搭纹饰嵌入到流行时尚图案设计应用中。满族文化为现代纹样创新设计提供了丰富素材来源和设计灵感,可为当代纹样设计增加民族元素和文化精神,对图案、服饰的设计创新有较大应用价值。     

基于凉山彝族装饰符号的现代家具创新设计

本文以凉山彝族地域文化为背景,提取出了彝族传统色彩符号、装饰纹样符号及传统建筑与家具的形态特点,并分析了基于凉山彝族地区的传统装饰符号产生的原因;以此作为设计的切入点,提出了将这些富有民族文化的特征和审美意象的色彩符号、装饰纹样及装饰形态与现代家具创新设计结合的思路,并通过具体案例进行研究。最后提出,将本民族的传统装饰符号应用于现代家具创新设计上,一方面是对地域文化的传承和发展,另一方面也呼吁当代设计师在进行民族家具创新设计时应结合本土文化,这是当代家具发展的趋势。     

清代宫廷服饰中“卐、卍”字纹的布局与审美及其设计应用

清代宫廷服饰纹样历经百年的文化积淀与工艺演进,吸收融合了汉族服饰文化精髓,具有较高的文化价值与艺术魅力,其纹样种类繁多、寓意丰富。"卐、卍"字纹作为其中一种服饰纹样符号既有着文字属性与吉祥寓意,同时还兼具几何图形的审美特征。文章对清代宫廷服饰中的"卐、卍"字纹进行实物考察和案头资料整理,着重分析其形式特征、布局规律及其所展现出的审美特征,从而进一步将其形态提取归纳、变形再创,巧妙地将这一传统符号与当代服装、服饰设计有机结合,为传统元素在当代服装设计中的创新应用提供依据。