大型高清纪录片《故宫》的拍摄制作

笔者是中央电视台新闻评论部《东方时空》评论组的编导陈丽，这次参加了大型纪录片《故宫》的编导工作。前不久刚刚播完的《故宫》精编版一共12集，由十几位编导制作完成。     

纪录片创作经验谈之一

无论在国际上还是在国内,纪录片都拥有着雄厚的观众基础,拍摄纪录片是很多影像人的梦想。这篇文字来源于美国《VIDEOMAKER》杂志,我们将其翻译整理,旨在为国内的纪录片拍摄者提供一个参考。     

在高清纪录片拍摄中打好“组合拳”——纪录片《变革与辉煌》拍摄经验谈

以《变革与辉煌》参赛索尼高清杯,了却了我的一桩心愿。说句心里话,近30年来我一直在使用索尼设备进行拍片．并获得了很多奖项。索尼设高清杯后．我心里就一直有个目标,一定要以自己最满意的作品参赛并争取到这个奖项,因为我觉得这个奖代表了一种“画面与声音”上的重要荣誉。     

纪录片创作中人物拍摄的编辑意识

随着社会经济的快速发展，社会大众生活水平大幅度提升，人民群众的精神文化需求随之提高，对纪录片的审美要求也逐步提高。拍摄工作是纪录片制作的重点，对于纪录片质量、播出效果等都有直接影响。人物纪录片需要具有真实性，能够将人物的情感和命运真实地反映出来。但是真实记录具有不可重演性，要想拍摄出动人的纪录片，相关工作人员必须要增强编辑意识，并将其渗透整个拍摄过程中，将人物面貌特征等要素全面地展示出来，有效增强纪录片人物拍摄效果，为纪录片后期制作提供良好的素材。本文主要阐述在纪录片人物拍摄中编辑意识的重要性，探析纪录片人物拍摄中编辑意识的应用原则，并探索在纪录片人物拍摄中体现编辑意识的策略，以期提高纪录片的审美水平。     

新形势下编导对舞台空间的利用分析

舞台空间的利用作为艺术展现的辅助手段,在艺术表达上有重要的意义,它相当于语言文字中的环境描述,起铺垫和渲染的作用。合理利用舞台空间,不仅能展示编导的专业素养,而且能增强艺术的表现力和观众的感染力。因此,本文结合新形势下舞台空间利用的趋势,分析了如何合理利用舞台空间。     

纪录片《老挎包》拍摄手记

前期准备 选题 2011年1月初，支教协会周琴同学告诉杜凯她在马边彝族自治县支教期间的见闻，说那里有一位70岁的代课老师，想为这个老师拍一个纪录片。刚好我和杜凯也正在找题材想拍一个对得起我们所学专业的片子，于是一起研究选题。     

纪录片拍摄过程中的照明技巧

影像本身就是光影与构图的创作,据悉著名华人导演李安到国内拍摄《卧虎藏龙》时,曾经和业内人士探讨,说中国大陆不缺先进的拍摄设备,甚至不缺少有才华的导演和摄影师,缺少的可能就是经验丰富的灯光师。灯光可能是很多拍摄者都容易忽视的一个要素,在下面的文字中,我们将和读者一起探讨拍摄过程的用光技术。     

极端环境下4K纪录片前期拍摄与DIT流程实践

本文以4K纪录片《沙漠最后的守望者》为案例,就极端环境下,前期拍摄与DIT流程管理技术在4K纪录片创作中的应用与实践进行技术分享,通过分析极端环境对纪录片创作造成的特殊影响,总结与之对应的合理的4K前期拍摄和DIT流程设计,以便携化和流程化为基础,进而探索出在极端环境下同时满足内容创作诉求和画面质量诉求的最佳解决方案,为今后的4K纪录片创作提供有益的参考.     

8K技术创新助力内容升级 ——大型纪录片《紫禁城》超高清摄制技术解析

本文以故宫博物院与北京广播电视台联合出品的大型8K纪录片《紫禁城》为例,介绍了8K纪录片的摄制系统及生产流程,以及在8K拍摄中的一些技术创新和亮点,并阐述了8K拍摄技术对历史人文纪录片的创新意义.     

大型专题纪录片《同饮一江水》拍摄纪实——使用HDCAM拍摄大型专题纪录片

法国人路易·卢米埃尔在1895年发明了电影．电影的基础就是摄影．摄影就是实现记录和再现。作为影像制作的从业者，我们一直在心里有一个问号，摄像机到底是一个记录和再现的工具，还是一个创造娱乐的工具．我们一直坚持认为摄影最本质的要素就是记录和观察的再现。     

纪录片文本预设的“变”与“不变”

纪录片在创作中和现实直接碰撞,因而其文本创作具有动态变化的特点,由构思活动和实践拍摄两个环节构成的文本预设内部更为突出。本文结合这两个环节的创作特性和相互作用关系,详细介绍通过纪录片文本预设中的“变”与“不变”,帮助行业从业者把握纪录片实际创作的动态关系,为纪录片创作提供更多的方向指导。     

气象影视编导管理平台的设计与实现

本文详细介绍了气象影视编导管理平台的系统设计和功能实现。该系统可以为广大编导人员提供规范的稿件编写模板,强大的气象资料支撑,通过建立气象节目稿件数据库,实现稿件素材的收集存储、查询等功能。     

影视编导的创新思维

在市场经济当中,影视创作也是有着自身的发展规律,影视编导的创新思维决定影视创作的方向。电影、电视剧要想吸引观众,就一定要创新。基于此,笔者主要探讨了影视编导的创新思维,以及影视编导应该是从个人心理、科学的机制以及竞争合作等多个方面来进行自我创新思维能力的提高。     

进入夜曲的宁静

入夜，世界变得神秘莫测起来！如果换一种身份在各种纷繁复杂的对白中去触碰一下自己未知的悦动，我们可以对自己说；这是在享受生活！真正的自我这才开始表露出想要和不想要的。 朋友，或者一些熟悉的面孔，都已归宿到自己的小屋里，最大的寂寞也在想象身边的人都在干什么的时候开始，除非你愿意成为一个传奇。 从白天的紧张，到傍晚的舒缓，再到深夜的入眠，生理规律与季节轮回没什么太大的不同。自然的旋律是最美妙的，我们不能也不要随意地破坏它，让这段旋律带我们进入夜曲的宁静吧。     

技术创新 形式创新(上)——谈获奖3D电视纪录片《国脉》拍摄制作

中央电视台3D纪录片《国脉》获得CAA2014国际3D电视纪录片类杰出成就奖——国际卢米埃奖.本文细致回顾了该片的创作过程,对影片拍摄忍路、器材选择、技术团队、素材记录等具体内容进行了分析.     

技术创新 形式创新（上）——谈获奖3D电视纪录片《国脉》拍摄制造

中央电视台3D纪录《国脉》获得CAA2014国际3D电视纪录片类杰出成就奖——国际卢米埃奖。本文细致回顾了该片的创作过程，对影片拍摄思路、器材选择、技术团队、素材记录等具体内容进行了分析。     

中国青年纪录片导演视角下口述历史的影像呈现与访谈方式分析——以纪录片《二十二》为例

随着时间的流逝,特殊的历史伤痛群体也逐年减少,故而针对此特殊历史群体的记录与研究是迫切且必要的。本文以慰安妇这一特殊历史群体为主角的口述历史纪录片《二十二》为研究对象,主要分析内容为《二十二》中的青年导演选取的声画语言以及口述历史访谈方式、文本两个方面。通过分析总结出中国青年纪录片导演影像风格与访谈方式的特点,最终总结出中国青年纪录片导演对于口述历史的访谈方式与影像呈现的两大视角：一是人本主义关怀,二是对历史的再联系与反思。     

全媒体时代电视编导的创作技巧

近些年来,伴随我国媒体行业的快速发展,媒体事业获取了良好的成绩,大部分地区开展的媒体建设工作都能够按部就班地推进,相关岗位的工作协调性也得到了全面的提升。全媒体时代,电视编导人员的创作技巧逐渐受到更多关注与重视,通过合理的方式,不断提升自身的创作技巧成为每一名电视编导人员必须要完成的工作任务。为此,本文结合全媒体时代电视编导的创作问题、重心、创新、作用与原则,提出提升编导人员素质、强化创作技巧创新、明确电视节目主题、加强与观众交流互动等几点提高电视编导创作技巧的有效措施,希望能够借此进一步促进全媒体时代电视编导工作水平的提升。