裕固族和维吾尔族的配饰艺术比较

在中国丰富多样的民族服饰中,各民族的配饰艺术各具风格。裕固族服饰文化中的配饰艺术,以"银牌、玛瑙、珊瑚珠"等形成北方游牧民族服饰特有的风格。维吾尔族以黄金首饰最受欢迎,具有农耕定居生活的显著特点,同时受中亚阿拉伯和波斯文化的影响较深。通过对同源民族的裕固族和维吾尔族配饰之形制特征及产生原因进行分析,解读两个民族服饰中的配饰艺术,在服饰多元化的今天,研究民族服饰文化,对保护和传承民族服饰文化具有重要意义。     

当代中西方刺绣服饰的审美比较

由于不同的地域条件、生活方式、文化信仰、哲学观念等各种因素的差别,中西方的刺绣服饰形成了各具特色的风格特点,产生相异的视觉审美体验。对比中西方刺绣服饰的异同性,对经济全球化背景下的中国服装设计具有启迪意义。     

新疆维吾尔族民居建筑色彩文化初探

当今社会,色彩已经成为了人类情感领域中的美神,它有着特殊的表情功能和象征意义。色彩既能唤起人们对美的各种联想,也能成为传达人类情感的媒介。新疆维吾尔族民居建筑的色彩、材料、造型及其空间布局营造出了一种特殊的空间造型艺术,并且通过体块构成、装饰纹样等手段体现了他们自己民族的特色文化造型,其中色彩的选用和搭配便更加提升了维吾尔族民居建筑的鲜明个性,同时也给人以视觉上的享受。文章主要探讨新疆地区维吾尔族民居建筑的色彩文化及其在民居建筑理论、建筑实践、建筑文化以及建筑美学的重要地位。     

20世纪美国商品广告的类型及其社会文化内涵

20世纪的美国社会生活是影响广告发展及广告内容、形式的重要因素,因而广告反映着特定时期的社会生活与文化变迁。文章以20世纪美国社会生活为背景,以20世纪美国的商品广告为主要研究对象,阐述了美国20世纪商品广告的类型及其社会文化内涵。主要探讨了汽车的普及与汽车广告,家庭生活观念与家用电器、日用品广告,大众消费实践与食品、服饰广告,围绕经济发展、消费实践、生活方式与广告发展的关系,力图分析并揭示消费与广告、社会生活与设计活动中的丰富社会文化内涵。     

少数民族服饰与汉族服饰设计风格变迁与融合研究

中国服饰文化的发展变迁经历了复杂的历史变革,包括多方面的因素,其中除了政治、经济、科学、文化和思维观念等因素的影响外,少数民族服饰文化有着不可忽视的作用。文章通过介绍战国时期、魏晋南北朝时期、唐代、元代、清代等历史时期的服饰变革,从而了解少数民族与汉族服饰的紧密联系。文章通过简要分析少数民族与汉族服饰的融合变迁历史,彰显中华民族服饰文化的多彩绚烂,通过少数民族与汉族服饰的互融这一视角,揭示中国服饰文化的多元性及少数民族服饰对中国服饰文化发展的重要影响和作用。     

华衣鬓影——数字智能结合传统，引非遗服饰走向世界

现阶段经济的高速发展，使得人们的经济和生活水平显著提升，生活节奏和行为方式也发生了巨大的变化，以至于一些传统文化的发展已逐渐跟不上新时代的变化。其中，非遗服饰文化虽然前后有故宫国潮、古法制作的兴起，但还是难以在国人日常生活中产生较高的影响力。近年来，受新思想中文化自信的影响和指导，有关非遗服饰的传承和发展被广为关注。为了提高非遗传统服饰文化的影响力和创造力，保护和弘扬中国传统文化，用现代化信息技术对其进行深挖，充分开发非遗服饰的内在潜能，在传承传统非遗服饰文化的基础上，改革和创新非遗服饰，引领非遗服饰走向广阔的市场，走进更多人的生活，让中国传统非遗服饰文化焕发新的光彩。     

论传统服饰图案的艺术特征及运用

文章试图通过对传统服饰图案样式造型特色和文化意蕴等内容的探索,揭示隐藏在传统服饰图案中的文化内涵及审美价值,并从中寻找出其对现代服装设计运用手法的启示。     

浅析法海寺《帝释梵天礼佛图》中的女神服饰纹样

法海寺壁画是明代寺观壁画的代表,其繁缛华丽的服饰纹样具有十分显著的时代特征和研究价值,壁画中的女神服饰纹样融合了明代宫廷服饰纹样的元素,是当时社会生活的映射。文章以法海寺壁画《帝释梵天礼佛图》中女神着装及纹样分析为依据,总结出了法海寺女神服饰纹样当中最具代表性的纹样类别,分析其造型特点及美学价值,更好的传承壁画服饰艺术所蕴含的文化内涵,为探究法海寺壁画中的服饰纹样提供研究依据。     

新疆维吾尔族民间釉陶造型文化分析

新疆维吾尔族民间釉陶,是新疆维吾尔族民间传统生活中的重要釉陶器具,其独特夸张的造型是功能和审美的完美结合,具有浓烈而鲜明的"西域"情调,且凸显着维吾尔族族群的精神文化内涵。     

赣南客家传统服饰元素在旅游文创产品应用研究

随着大众对文化需求的增加，将无形的非物质文化转换成具有传承意义的旅游文创产品，让非物质文化更符合新时代下的需求。赣南客家服饰于2021年被列为第五批国家级非物质文化遗产，赣南客家传统服饰记录客家人迁徙历史、生活方式、精神向往，具有历史价值和艺术研究价值。文章以赣南客家传统服饰元素为切入点，一方面将赣南客家传统服饰非遗文化带入大众生活，另一方面在旅游文创产品中融入地域文化内涵，促进旅游文创产品形式多元化。     

高句丽民族服饰元素在现代服饰设计中的应用

作为中原文化的一脉,高句丽服饰具有一定的中原文化特性,但同时也在这七百年历史中形成了自己独特的民族服饰文化。高句丽服饰文化是高句丽文化的重要组成部分,也对现代服饰及其文化的发展产生深厚的影响。文章从头衣、体衣、足衣三个方面出发,其中头衣主要体现在折风上面,体衣主要体现在其襦、裤、袍等方面,足衣主要体现在钉子鞋方面,具体探讨高句丽民族服饰文化在现代服饰设计中的应用。     

现代服饰图案的审美特征

现代服饰设计的审美要素除了包含服饰的款式、结构、工艺、材料及色彩等主要元素之外,还包含着一个重要的设计元素——服饰的图案。为了赋予服饰设计更多的艺术文化内涵,在现代流行的服饰中我们都会发现许多有趣的图案元素,使得服饰设计蕴含了更多的意义和特色。     

畲族服饰地区分异及其在当代社会的嬗变研究

在田野调查的基础上,以福安、霞浦、罗源、福鼎和景宁五个地区的畲族服饰为代表,对畲族服饰的地区性特征进行了分析和阐述,同时对当代社会中畲族服饰因经济文化冲击而导致的变化进行了论述,提出了对畲族服饰建立活态的可持续发展的保护观念。     

浅析唐代服饰艺术与风貌对现代设计的启示

唐代服饰艺术是"拿来主义"成功运用的缩影,它在维系中原传统文化内核的基础上,结合自身特点大胆地选择,能动地吸收,进行创新发展,因而推出无数新奇美妙的服饰,而且也有不少服饰对外产生重大影响,使唐代服饰的发展盛况成为世界服装史中重要组成部分。通过对唐代服饰文化的背景及其对唐代服饰款式、服饰风貌、面料织造、图案设计等方面的分析,从中得到了很多有益于现代设计的启示。     

浅析中国传统牡丹图案的应用

在我国古代文化艺术宝库中,传统图案纹样丰富多彩,它既代表着中华民族的悠久历史、社会的发展进步,也是世界文化艺术宝库中的巨大财富。本文以牡丹图案在陶瓷及服饰中的应用为例,阐述了牡丹图案在历史长河中的演变发展以及在现代社会中应用领域和图案发展规律,从而达到使具有中国传统文化的牡丹花图案更好的应用于现代生活中,并将中国传统文化图案继承并发扬光大。     

谈西藏的服饰文化艺术

丰富多彩的藏族服饰,具有悠久的文化历史和鲜明的民族特点,是藏民族创造的一种独特的文化和艺术,体现着她的创造者——藏族人民的智慧、创造力、艺术修养和审美情趣。服饰是一种物质文化,是人类文明发展的必然产物,是人类对美的感受的一个过程。藏民服饰的最初发明及形成,是与高原地带变化无常的恶劣气候有关,主要是在广阔的空间活动时,来抵御严寒,遮风挡雨等,这就是藏族服饰的缘起。     

服饰设计中的符号语言

从中国服饰图案的符号化过程、指示行为等角度剖析了中国服饰图案的符号属性及其特点,将符号学作为研究服饰图案的理论工具,使服饰的符号传达作用得到更加深刻的挖掘、继承和弘扬。     

“非遗”福建莆田妈祖服饰语言及其文化内涵研究

文章尝试研究福建沿海三大渔女服饰之妈祖服饰,从妈祖服饰的造型、色彩、面料、装饰等服饰语言入手,进而从历史演变、地域环境、民俗特色等三个方面来探讨妈祖服饰的文化内涵、以及服饰文化保护和传承的现实意义。     

中国传统文化的优秀遗产——服饰手工艺

勤劳智慧的中华民族,在劳动和生活实践中,创造了许多服饰手工技艺。本文主要介绍了扎染、刺绣等民族传统服饰手工艺的产生发展、艺术特点、制作技法等。     

简析云纹图案在服装设计中的意义

云纹作为一种装饰纹样深的人们的喜爱,千百年来流传至今,为何现代人们仍然对纹饰的喜爱有加。究其原因,我们需要了解中国云纹本身的文化内涵和美学价值。和在中国历代服饰图案和丝绸纹样中显示出来的哲学的。宗教的。伦理的。市俗的情感和意念。服装要体现风格和特色,对传统文化的继承和发扬是必不可少,云纹在现代服装中的意义和价值重大,更体现其文化内涵与美学价值。