《艺术即为作品》

格拉塞尔是类似美国建筑协会．英国艺术学会等众多国际性大奖的获奖人。他的作品在世界各地的博物馆展出。从书套．LP封面到广告招贴和汤罐．都是Glaser设计的作品。     

会田诚：艺术家的视觉优先权

1965年生于日本，担任东京艺术大学和武藏野美术大学艺术导师的会田诚，有着敏锐的视觉优先权。但不像一般的艺术家所要表现的那样．会田通过对人类本有的血肉之躯来刻画这个世界本来的面貌。在此次“美丽新世界“日本当代视觉艺术的展览中，会田诚对于自己的作品“万株肥脊相见图“的讲话是希望该作品带给人们东京的感觉他认为人们能从作品中感觉到东京．那么他所作的传达就到位了。     

贾斯培·琼斯：遗憾（Jasper Johns： Regrets）

至2011.09．01 纽约现代艺术博物馆（MoMA） 贾斯培琼斯是美国20世纪最重要、最有影响力的艺术家之一,他甚至被列为与丢勒、伦勃朗、戈雅、蒙克和毕加索等艺术史上最伟大的版画家之一,2011年他还在美国白宫接受了“总统自由勋章”。这个展览首次展现了琼斯最新的作品,尤其是一组他一年半前开始创作的作品,这组作品由两幅绘画、十幅手稿和两幅版画共同组成,十分值得关注。     

典型荷兰：走在设计与艺术之间

“这到底是设计还是艺术？”看见过Studio Job作品的人恐怕都会产生这样的疑问。对于这个问题,乔布·史密兹（Job Smeets）没有正面回答。“它们可以是艺术．也可以什么都不是．或者介于两者之间。”他说。     

王克平：直白就是最好的表达

王克平．这个名字在中国的艺术圈中或者还过于陌生．旅居法国多年的他潜心于雕刻创作．作品为法国巴黎市政府、巴黎现代艺术博物馆、美国波士顿大学等艺术机构及众多收藏家所收藏。有人曾给他这样的评价——”中国历史上最持有不同政见的艺术家”。作为中国当代艺术原点时星星画展”发起人之一．他在中国当代艺术史上占有着毋庸置疑的先锋地位。     

我们所拥有的生活

哈罗德·范因斯坦是摄影界公认的神童。他1931年出生在纽约的布鲁克林。1946年．当他还是一个青涩少年时就拿起了照相机．而作品不久便被当时的纽约现代艺术博物馆摄影馆馆长爱德华·史泰肯（Edward Steichen）所赏识,在他19岁的时候。便有作品被该博物馆永久收藏。在自成一家之前,他还跟随了著名的纪实摄影师W·尤金·史密斯（W.Eugene Smith）。     

莎士比亚作品选读

莎士比亚是欧洲文艺复兴时期伟大的文学巨匠之一。几百年来．他的作品一直滋润着亿万人的心田．给世人留下了极其宝贵的精神财富。他的戏剧是世界文学史上的一座丰碑，历代作家都将它视为不可逾越的艺术高峰。莎翁的作品、笔下的人物和文中优美的词句．渗透于英美文化的每个角落。你了解莎士比亚其人其事吗?阅读过他的著作吗?由莎士比亚剧本改编的影视或戏剧你可曾看过?想走进他的作品去了解那些形形色色的人物吗?     

Surface Vol.73

Lichtenstein和Warhol，连环漫画和低俗小说：Iceberg最新的设计作品精选的灵感就来源于此。回顾历史．正如标记一般渐渐推动作品的设计。品牌Iceberg的创作总监PaoloGerani经常将作品引申为静电一这一品牌经常使用电子蓝色和高光红色．这是向波普艺术的学习和致敬。但是在零八年秋季时装发布会上．他却发挥了天马行空的创意：拼接皮衣．     

马赛克艺术

Joan Fontcuberta 1955年生于巴塞罗那的西班牙艺术家Joan Fontcuberta的作品GOOGLEGRAMAS带来了戏剧化的照片马赛克景观。现在他在庞培法布拉大学教授视听传达学．并且有大量的艺术作品个展．主要针对的是艺术与图像的出版事业。GOOGLE-GRAMAS系列中主要表现的是较为严肃的题目,也有较为有趣的表现不明飞行物的GOOGLEGRAMAS作品．     

艺术展推荐

正马克·莱基:集装箱和它们的司机2016.10.23-2017.03.05∣现代艺术博物馆(纽约)曾经获得透纳奖的英国艺术家马克·莱基,他的作品正在纽约的现代艺术博物馆展览。这是艺术家本人的作品首次在美国展出,也是其至今作品的最大展览。在上世纪九十年代末,马克·莱基成为杰出艺术家以来,他对进行各类艺术实践的动力使他的艺术创作融合了对于历史的探索。他的作品表现了技术对于大     

“烧”相机的明星们

沉寂几年后，陈冠希老师终于以艺术家的身份卷土重来。在近期举办的CIGE艺术博览会上，他继续在新作品中展现着聚光灯下的抵抗与挣扎。尽管有人批判CIGE主办方以陈老师为噱头，有低俗之嫌，但是，绝大多数观摩过陈老师作品的网友都不得不承认．在摄影方面，陈老师的确有着艺术天分。     

《icon》NO．58

斯迪凡·德兹（Stefan Diez）是设计师们成名之前的模范榜样。他的作品不事张扬．他痴迷的、静心的专注于创作的每一细节，确保不走捷径。他的作品并不吸引媒体的注意力，但是鉴赏家们会去追寻他的作品．不管他给哪个品牌做的设计．这就叫“酒香不怕巷子深”。     

时尚摄影中的性与身体——Knotan的自选作品

在给Knotan的采访问题里，发现他的回答是特别的短．而且没有说到我希望的点子上。也许他不喜欢文字阐释．就像他在接受一个媒体的采访时说．“之所以走上摄影这条路，是因为自己不会写也不会画”。从对他的采访的答复里．找不到太多他对摄影的阐释．以及对自己作品的阐释，他给出的文本和他的摄影作品完全是两回事．采访答复的文本简单无趣．而其摄影作品却趣昧盎然。要是我们想真正了解Knotan的摄影世界．惟有细细地看他的作品．体会弦外之音．体会他在其时尚摄影中描述的“性与身体”等主题。[第一段]     

脉络

这组荷兰摄影师的作品，无疑又让人想到一个已经不再敏感的沦题：科学与艺术。当然，仅仅用“摄影师”来定位Ane Van’t Riec．一定会跑偏。这位医学物理学家“把玩”的东西有点“重口味”．X射线这种具有穿透性粮子柬，我们避之不及，但却成为他踏进艺术领域的敲门砖。     

日本现代艺术家村上隆作品的视觉语言解析

文章对日本现代艺术家村上隆及其代表作品进行了介绍,并对他作品图形、色彩、表现形式、表达内容等方面的视觉语言进行了解析。村上隆是将艺术与商业结合得最好的国际艺术家之一。对于当代艺术家而言,我们应该从他的艺术创新理念中获得有益的启示,从而推动整个艺术事业的发展。     

插画的艺术

David Shrigley是位近期由于在当代艺术画廊举办展览而受到尊敬的插画家．他还将在2008年1月举办他的个人展。这位插画家的作品规律性的反映了Guardian．还有他自己的书籍和贺卡。展览是在伦敦的Stephen Friedman Gallery举办的展示了他独特的幽默和插画风格,还有他的些试验性的作品。     

图与文之间的暧昧——访胡晓江

胡晓江是这次唯一没有见面只通过网络交流采访的作者．相信很多人之前在《书城》等杂志上就曾对他的很多播画作品留下了深刻的印象．而对于文字的敏感和图文之间微妙，恰倒好处的拿捏和把握正是他本人的长处．这使他的作品呈现出一种神秘而荒诞的气质．而他的插画也是本次商业插画专题中显得“最不商业”的作品。[编者按]     

我没在这儿，我在画画：Sama Peap Tarr的多元艺术

来自奥克兰的艺术家Sama Peap Tarr,他的作品凝聚了其身份特征：多国文化的载体。影响他的艺术灵感来自于家庭背景，旅行经历和他的飞碟目击经历，可想而知这单色的作品由多少不可思议的元素构成。     

艺术的感觉方式——“灵媒”画家卢梭

卢梭的艺术是那么神奇,他甚至可以通过绘画将人们带入另一个世界,但这个一直过着贫穷生活的画家承受着很多嘲讽和奚落,"卢梭先生闭上眼睛用他的脚画画"。对于一生都生活在巴黎的艺术家来说,画面中出现如此多匪夷所思的原始景色让人不解,难道他在脑海里编造属于他的植物和动物?这些作品天真的风格并不现代,甚至有些笨拙,但却深入人心。卢梭迷住了当时的观众。一百年以后的今天,这些作品仍然令我们着迷。本文试图结合卢梭的成长经历和具体作品来剖析卢梭艺术的特殊意义。这些意义在艺术如此火热的今天,也许能带给我们更多的思考。     

三人行“综合病症”旋风

Syndrome的作品会让人以为是一个有着很多部门的庞大公司制作的，因为那些作品将实拍视频、三维、矢量艺术、平面元素融合得淋漓尽致．但接触后．我们才发现这是由三个才华横溢的大男孩组成的工作室．3D、矢量艺术、摄影．这三个人一人精通一项．正像他们工作室的名字“综合病症”一样，他们的作品也是耶么的出人意料，酷!动感!像Flash一样的闪烁，充满了科幻色彩。任何一个年轻人都会为之发狂。